EarlyGame | 15 der schärfsten Rollen von Sydney Sweeney

15. Downfalls High (2021)

In Downfalls High, Machine Gun Kellys Musikfilm zu seinem Album Tickets to My Downfall, nimmt die Teenagerromanze im Tempo eines Gitarrenriffs Fahrt auf. Sydney Sweeney spielt Scarlett, das beliebte Mädchen, das dem verschlossenen Fenix, gespielt von Chase Hudson, näherkommt. Da die Songs einen Großteil der Geschichte erzählen, bleibt ihr wenig Raum, die Beziehung der beiden greifbar zu machen. Ihre liebevollen, unverstellten Momente geben dem Spektakel emotionalen Halt – auch wenn die Handlung mit Begeisterung sämtliche Klischees einer Teenagertragödie bedient.

| © AS Entertainment

13. Echo Valley (2025)

Blutüberströmt vor der Tür der eigenen Mutter zu stehen – noch dazu mit dem Blut eines anderen Menschen –, ist eine ziemlich drastische Art, um Hilfe zu bitten. Sweeney spielt Claire, die Tochter einer von Julianne Moore verkörperten Pferdetrainerin, die selbst mit Problemen kämpft. Dabei lässt sich kaum unterscheiden, wann Claire um Mitgefühl bittet und wann sie manipuliert. Sweeney spielt sie schroff, bedürftig und bewusst unangenehm – besonders dann, wenn Claire die Liebe ihrer Mutter gegen sie einsetzt. Ihre gemeinsamen Szenen werfen die beklemmendste Frage von Echo Valleyauf: Was passiert, wenn man zum Schutz des eigenen Kindes zu einem Menschen wird, den man selbst kaum wiedererkennt?

| © Apple Original Films

13. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Brad Pitt bekommt auf der Spahn Ranch seinen großen Starauftritt; Sweeney trägt dazu bei, dass sich der Empfang unheilvoll anfühlt. Als Manson-Family-Mitglied Dianne „Snake“ Lake übernimmt sie neben Dakota Fanning und Margaret Qualley einen kleinen Part in Quentin Tarantinos ausladender Hollywoodfantasie. Hier sorgt sie als Teil des Ensembles für Atmosphäre, statt eine umfangreiche Figurenentwicklung zu durchlaufen – ein wichtiger Unterschied. Ihre Präsenz trägt dazu bei, dass scheinbar nur herumlungernde junge Menschen im Verlauf der Szene immer bedrohlicher wirken, ohne sich ausdrücklich als Filmschurken zu erkennen geben zu müssen.

| © Columbia Pictures

11. Americana (2023)

Penny Jo träumt von einer Karriere in der Countrymusik. Leider führt ihr geplanter Weg nach Nashville über ein wertvolles Artefakt der indigenen Bevölkerung Amerikas und Menschen, deren Fähigkeit zur Konfliktlösung äußerst zu wünschen übrig lässt. In Americana verleiht Sweeney der schüchternen Kellnerin eine unbeholfene Aufrichtigkeit. Mit dem einsamen Veteranen Lefty, gespielt von Paul Walter Hauser, bildet sie dabei ein sympathisches Gespann. Ihre vorsichtige Annäherung verschafft zwischen all den Intrigen Zeit zum Durchatmen. Hinter Penny Jos zögerlicher Art steckt jemand, der ungeduldig genug ist, eine Gelegenheit zu einem Verbrechen mit der verdienten großen Chance zu verwechseln.

| © Lionsgate

11. The White Lotus (2021-)

Ein Luxusurlaub auf Hawaii klingt erholsam – bis Olivia Mossbacher anfängt, deine Existenz zu beurteilen. Sweeneys Studentin verwandelt beiläufige Gespräche in mündliche Prüfungen, auf die niemand vorbereitet ist, und serviert Mike Whites Spitzen mit einer Verachtung, für die ein Blick oft schon genügt. Die eigentliche Pointe: Olivia versteht Privilegien bestens, solange sie diese bei anderen erkennt. Ihr besitzergreifendes Verhalten gegenüber ihrer Freundin Paula lässt ihre überlegene Fassade jedoch bröckeln. So kann Sweeney zeigen, wie schnell intellektuelle Selbstsicherheit in ganz gewöhnliche, hässliche Eifersucht umschlägt.

| © HBO

10. Sharp Objects (2018)

Sich Kopfhörer zu teilen, wird in Sharp Objects zu einer unerwartet bewegenden Geste der Freundschaft. Sydney Sweeney spielt Alice, eine jugendliche Patientin, die in einer psychiatrischen Klinik eine enge Verbindung zu Camille aufbaut, gespielt von Amy Adams. Mit gelegentlichem Humor und einer vorsichtigen Wärme bereichert sie die zutiefst schmerzhafte Geschichte. Durch ihre Freundschaft entdeckt Camille Musik als Zuflucht – eine Gewohnheit, die ihre gemeinsame Zeit überdauert. Sweeney hat vergleichsweise wenig Leinwandzeit, doch Alices Einfluss ist noch lange nach ihrer letzten Szene zu hören.

| © HBO

9. Clementine (2019)

Lana scheint beim Sprechen verschiedene Versionen ihrer selbst auszuprobieren. In Lara Gallaghers intimem Drama spielt Sweeney eine junge Frau, die eine fragile Verbindung zu Karen aufbaut. Die leidet unter Liebeskummer und hat sich im Haus ihres Ex am See in Oregon einquartiert. Ihre Gespräche bewegen sich zwischen Flirts, erfundenen Geschichten und einem mitunter unangenehm spürbaren Erfahrungsgefälle. Sweeney lässt Lanas scheinbare Selbstsicherheit brüchig wirken und verleiht den stillen Momenten ebenso viel Gewicht wie den Dialogen. Die leise Spannung des Films entsteht daraus, jemandem dabei zuzusehen, wie sie entscheidet, was sie von sich preisgeben will.

| © Revery

8. Anyone But You (2023)

In romantischen Komödien müssen die Hauptfiguren unwiderstehlich aussehen und sich gleichzeitig wie Vollidioten benehmen. Sweeney stellt sich als Bea beiden Aufgaben mit Hingabe. Ein vielversprechendes erstes Date mit Ben, gespielt von Glen Powell, nimmt ein unschönes Ende, bevor eine Hochzeit in Australien die beiden wieder zusammenführt – und in eine vorgetäuschte Beziehung verwickelt. Ihre Wortgefechte treiben den Film voran, während Sweeneys Bereitschaft, herrlich aus dem Konzept zu geraten, viel zu seinem Charme beiträgt. Beas Unsicherheit über ihre Zukunft sorgt außerdem dafür, dass die Missverständnisse auch ihre persönliche Suche nach Orientierung durcheinanderbringen. | © Columbia Pictures

7. Big Time Adolescence (2019)

Zwischen schlechten Ratschlägen und ziellosem Abhängen sorgt Holly in Big Time Adolescence für einen nötigen Realitätscheck. Sweeney spielt die Freundin von Zeke, dargestellt von Pete Davidson. Der kommt beim Teenager Mo als älterer Kumpel deutlich besser an, als er sich als Vorbild eignet. Ihre entspannte Darstellung passt zum lockeren Gesprächston der Komödie, ohne die Nebenrolle mit aller Macht in den Mittelpunkt zu rücken. Holly macht deutlich, wie groß der Unterschied zwischen jemandem ist, mit dem man Spaß hat, und jemandem, mit dem man sich eine Zukunft aufbauen möchte.

| © American High

5. Reality (2023)

In Reality erzählen die Gesprächspausen erstaunlich viel. Sweeney spielt Reality Winner, eine ehemalige Mitarbeiterin eines Dienstleisters für die US-Geheimdienste. Ihre Dialoge stammen aus dem tatsächlichen Protokoll ihrer FBI-Befragung – samt unbeholfenem Small Talk zwischen zunehmend ernsten Fragen. Durch winzige Veränderungen in Mimik und Tonfall lässt sie ihre Beklemmung spürbar werden, ohne jeden Gedanken offenzulegen. Tina Satters zurückhaltende Inszenierung lenkt den Blick unweigerlich auf diese Feinheiten. Ein gewöhnlicher Raum wird beklemmend eng, und mit jedem Wortwechsel klingt die Höflichkeit weniger beruhigend.

| © HBO Films

5. Nocturne (2020)

Noch härter zu üben war offenbar noch nicht quälend genug. In Nocturne entdeckt Sweeneys Juliet Lowe das geheimnisvolle Notizbuch einer verstorbenen Schülerin, während sie an einer elitären Musikschule mit ihrer erfolgreicheren Zwillingsschwester konkurriert. Die übernatürliche Prämisse verstärkt ein schmerzhaft vertrautes Gefühl: Etwas gut zu können, bedeutet Juliet wenig, solange jemand, der ihr nahesteht, es besser kann. Sweeney verleiht diesem Groll eine unangenehme Intensität. So wirkt jeder Schritt in Richtung Anerkennung wie ein weiteres Zugeständnis an einen unstillbaren Ehrgeiz.

3. The Voyeurs (2021)

Pippas neue Wohnung in Montreal bietet einen Ausblick, den sie besser nicht länger genießen sollte. In Michael Mohans Erotikthriller spielen Sweeney und Justice Smith ein Paar, dessen Faszination für die Nachbarn zunächst ein gemeinsamer Zeitvertreib ist, sich aber bald zu einer gefährlichen Einmischung entwickelt. Entscheidend ist, dass Sweeney Pippa aktiv in das Chaos verstrickt, statt sie bloß zur schockierten Zuschauerin zu machen. Ihre Neugier nimmt zunehmend egoistische Züge an. Damit trägt sie einen Film, in dem vernünftige Grenzen vor allem einem noch viel pikanteren Abend im Weg stehen.

3. Immaculate (2024)

Nachdem sie bereits als Teenager für eine frühere Fassung vorgesprochen hatte, half Sweeney dabei, Immaculate wiederzubeleben. Schließlich produzierte sie den Film und übernahm die Hauptrolle der Schwester Cecilia. Dieses Engagement zahlt sich in einer zunehmend körperlichen Darstellung aus: Eine amerikanische Nonne entdeckt, welche Schrecken sich in einem italienischen Kloster verbergen. Cecilias anfängliche Aufrichtigkeit macht den Verrat umso schmerzhafter; die anschließende Wildheit macht ihre Darstellung unvergesslich. Gegen Ende schwindet jede schützende Distanz, und Sweeneys Gesicht, ihr Atem und ihre Schreie lassen die Tortur unmittelbar spürbar werden.

| © NEON

2. The Housemaid (2025)

Die Vorzüge eines Jobs sollte man besonders gründlich prüfen, wenn man dafür bei den Winchesters einziehen muss. Sweeneys Millie nimmt eine Stelle als Haushaltshilfe bei Nina, gespielt von Amanda Seyfried, und Andrew, dargestellt von Brandon Sklenar, an. Sie hofft, ihre schwierige Vergangenheit hinter sich lassen zu können. Doch in Paul Feigs Verfilmung von Freida McFaddens Thriller wirkt dieser Neuanfang zunehmend verdächtig. Die Rolle verlangt Sweeney einen reizvollen Balanceakt ab: Sie muss vermitteln, wie dringend Millie diese Chance braucht, und zugleich offenlassen, was die Frau selbst mit ins Haus bringt.

| © Lionsgate

1. Euphoria (2019)

Cassie Howard kann behaupten, noch nie glücklicher gewesen zu sein, und dabei erdrückende Beweise für das Gegenteil liefern. Sweeney macht diesen Widerspruch in Euphoria auf schmerzhaft komische Weise greifbar, ohne dass der Witz die dahinterliegende Unsicherheit verdeckt. Cassies Verhältnis mit Nate, dem Ex ihrer besten Freundin Maddy, liefert der Schauspielerin besonders explosiven Stoff: Heimlichtuerei, romantische Besessenheit und den zermürbenden Versuch, einen Verrat zu rechtfertigen. Die Darstellung brachte ihr eine Emmy-Nominierung ein. Ihre eigentliche Leistung besteht jedoch darin, Cassie verständlich zu machen, ohne ihr Verhalten zu entschuldigen.

| © HBO