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15 Filme die Schauspielkarrieren zerstört haben

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Tommy-lee Venghaus

Entertainment - Juli 14th 2026, 08:00 MESZ

Sean Connery Allan Quatermain in The League of Extraordinary Gentlemen 2003 1 — 1. Sean Connery - Allan Quatermain in Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003)

**Sean Connery** hatte bereits Jahrzehnte voller wechselnder Geschmäcker, schlechter Perücken und Schauspielern überstanden, die versuchten, **„der nächste Bond“** zu werden. Es sagt also einiges aus, dass dieses chaotische Comic-Abenteuer dasjenige war, das seinen Geduldsfaden endgültig reißen ließ.

**Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen** sollte ihm eigentlich eine letzte Ehrenrunde im Franchise-Format bescheren, doch die chaotische Produktion und die verhaltene Resonanz machten den Film zu seiner letzten Live-Action-Rolle. **Connery** zog sich nicht langsam zurück, er blickte im Grunde auf das moderne Blockbuster-Kino und beschloss, dass der Ruhestand gesünder klang. | © 20th Century Fox

Madonna Amber Leighton in Swept Away 2002 — 2. Madonna - Amber Leighton in Stürmische Liebe – Swept Away (2002)

**Madonnas** musikalisches Erbe war nie in Gefahr, aber ihre Schauspielkarriere erlitt durch **Stürmische Liebe** - **Swept Away** einen Dämpfer. Den selbst ihre beste **Neuerfindungs-Ära** nicht wegtanzen konnte. In der Rolle einer verwöhnten High-Society-Frau in **Guy Ritchies** Remake spielte sie in einem Film, den Kritiker weniger wie ein filmisches Werk und mehr wie eine **Mutprobe** unter Eheleuten behandelten, die irgendwie ins Kino entwischt war.

Nach Jahren des Versuchs zu beweisen, dass sie auf der Leinwand mehr als eine **Pop-Ikone** sein kann, war dies die Performance, die Hollywood dazu brachte, nicht länger so zu tun, als stünde die Debatte noch offen. | © Screen Gems

John Travolta Terl in Battlefield Earth 2000 — 3. John Travolta - Terl in Battlefield Earth - Kampf um die Erde (2000)

**John Travolta** hatte mit **Pulp Fiction** eines der größten Comebacks Hollywoods hingelegt, nur um auf diesen zweiten Akt irgendwie mit Dreadlocks, Plateaustiefeln und einem der am meisten verspotteten Sci-Fi-Bösewichte der Filmgeschichte aufzubauen.

**Battlefield Earth-Kampf um die Erde** war sein Herzensprojekt, was das Desaster nur noch lauter krachen ließ. Es war nicht bloß ein schlechter Job, es war eine krasse Fehlkalkulation. **Travolta** arbeitete danach zwar weiter, aber das Prestige, das er sich in den 90ern mühsam wieder aufgebaut hatte, erholte sich nie wieder ganz von dem Anblick, wie er als außerirdischer Banker im Gewitter hemmungslos die Kulissen zusammenspielte. | © Franchise Pictures

Halle Berry Patience Phillips in Catwoman 2004 — 4. Halle Berry - Patience Phillips in Catwoman (2004)

**Halle Berry** ging als Oscar-Gewinnerin, Bond-Girl und eine der kommerziell erfolgreichsten Schauspielerinnen Hollywoods in **Catwoman** hinein, was den Absturz fast schon wissenschaftlich grausam wirken ließ.

Der Film trennte die Figur komplett von der **Batman-Mythologie**, steckte **Berry** in ein Kostüm, über das alle mehr diskutierten als über die Story, und ließ sie einen Superhelden-Flop ausbaden, noch bevor Superhelden-Flops zur Normalität wurden. Sie ging mit seltenem Humor mit dem Backlash um, aber ihr Momentum als Hauptdarstellerin nach dem Oscar-Gewinn hatte nie wieder so freie Bahn wie zuvor. | © Warner Bros. Pictures

Ben Affleck Larry Gigli in Gigli 2003 — 5. Ben Affleck - Larry Gigli in Liebe mit Risiko – Gigli (2003)

**Ben Afflecks** Karriere wurde bereits von einer extremen medialen Dauerpräsenz in der Boulevardpresse verschlungen, als **Gigli** auf der Bildfläche erschien und der Popkultur den perfekt geformten Boxsack lieferte. Der wirre Mix des Films aus Krimi, Romanze, Komödie und Promi-Spektakel ließ Affleck weniger wie einen Filmstar wirken, sondern eher wie das Gesicht eines gesamten **Medienzirkus**, der in sich selbst zusammenbricht.

Jahre später baute er seinen Ruf als Regisseur und mit einer **Comeback-Story auf Batman-Niveau** wieder auf, aber für eine Weile machte **Gigli** seinen Namen in Hollywood zum Synonym für „zu berühmt, zu schnell, zu chaotisch". | © Columbia Pictures

Demi Moore Erin Grant in Striptease 1996 1 — 6. Demi Moore - Erin Grant in Striptease (1996)

Dass **Demi Moore** zur bestbezahlten Schauspielerin Hollywoods aufstieg, hätte eigentlich ein echter **Power-Move** sein sollen, aber **Striptease** lieferte der Branche den perfekten Vorwand, sie dafür abzustrafen. Der Film spielte zwar Geld ein, doch die Diskussion verlagerte sich schnell von der eigentlichen Geschichte auf **Moores** Gage, ihren Körper und ihre angebliche Arroganz.

Denn Ehrgeiz ist anscheinend nur dann charmant, wenn Männer ihn im Anzug ausleben. Natürlich blieb sie berühmt, aber die Rolle markierte den Punkt, an dem Hollywood begann, sie weniger wie einen Top-Star und mehr wie eine warnende Schlagzeile zu behandeln. | © Castle Rock Entertainment

Mike Myers Guru Pitka in The Love Guru 2008 — 7. Mike Myers - Guru Pitka in Der Love Guru (2008)

**Mike Myers** hatte sich ein Comedy-Imperium aus schrägen Stimmen, elastischen Grimassen und Gags aufgebaut, die irgendwie umso lustiger wurden, je nerviger sie waren. Es war alles gut, bis **Der Love Guru** dafür sorgte, dass jeder das gesamte Arrangement infrage stellte.

**Guru Pitk**a wirkte wie eine Figur, an der zu lange im stillen Kämmerlein gefeilt wurde und die man dann auf die Öffentlichkeit losließ, ohne dass irgendjemand mal nach den Notausgängen geschaut hätte. Nach **Austin Powers** und **Shrek** wirkte **Myers** unantastbar, danach verschwand seine Karriere als Live-Action-Hauptdarsteller mehr oder weniger in einer Wolke aus Sitar-Witzen und Bedauern. | © Paramount Pictures

Meg Ryan Frannie Avery in In the Cut 2003 — 8. Meg Ryan - Frannie Avery in In the Cut (2003)

**Meg Ryan** tat genau das, was Schauspielern immer geraten wird. Sie ging ein Risiko ein, wechselte die Spur und versuchte, das Image aufzubrechen, das sie berühmt gemacht hatte.

**In the Cut** bescherte ihr eine düstere, sexuellere und verletzlichere Rolle, als es die Rom-Com-Krone je zugelassen hatte, doch die Reaktion war brutal unbarmherzig. Anstatt ein neues Kapitel aufzuschlagen, wurde der Film zu dem Moment, in dem Hollywood scheinbar beschloss, dass es die alte **Meg Ryan** bevorzugte, für immer in Bernstein eingefroren, wie sie lächelnd an einem Restauranttisch sitzt. | © Pathé

Alicia Silverstone Batgirl in Batman Robin 1997 1 — 9. Alicia Silverstone - Batgirl in Batman & Robin (1997)

**Alicia Silverstone** kam zu **Batman & Robin**, während der Erfolg von **Clueless** noch hell hinter ihr nachleuchtete, nur um direkt in einen der lautesten Superhelden-Fehlschläge der **90er-Jahre** geworfen zu werden.

Die Spielzeugwerbe-Energie des Films verschlang fast jeden, aber Silverstone sah sich zudem einer besonders **hässlichen Welle** von Body-Shaming und Boulevard-Grausamkeit ausgesetzt, die sehr wenig mit Schauspielerei zu tun hatte. **Batgi**rl hätte sie eigentlich zu Franchise-Adel machen sollen, stattdessen half die Rolle dabei, einen vielversprechenden jungen Star fast über Nacht in eine unfaire Pointe zu verwandeln. | © Warner Bros. Pictures

Elizabeth Berkley Nomi Malone in Showgirls 1995 1 — 10. Elizabeth Berkley - Nomi Malone in Showgirls (1995)

**Elizabeth Berkley** wollte die Art von erwachsener, furchtloser Durchbruchsrolle, die ein Sitcom-Image mit einem einzigen Schlag auslöschen konnte, und **Showgirls** löschte es definitiv aus, nur eben nicht so, wie es irgendjemand geplant hatte.

Der Film wurde augenblicklich berüchtigt, wobei Berkley die härteste öffentliche Abreibung für Entscheidungen einstecken musste, die gleichermaßen auf das Konto von Drehbuch, Regie und Marketing gingen. Sein späterer Kultstatus war gnädig, aber Hollywoods erste Reaktion war brutal, und sie bezahlte für das Spektakel, lange bevor es jemand als „Camp“ bezeichnete. | © United Artists

Taylor Lautner Nathan Harper in Abduction 2011 — 11. Taylor Lautner - Nathan Harper in Atemlos – Gefährliche Wahrheit (2011)

**Taylor Lautner** verließ **Twilight** mit der Art von Ruhm, die Studios liebend gerne auf die offensichtlichste Weise testen. Man gibt ihm einen Action-Thriller und schaut, ob Teenager ein zweites Mal Tickets kaufen. **Atemlos – Gefährliche Wahrheit** sollte beweisen, dass er ein Franchise im **Bourne-Stil** tragen kann, ohne dass Vampire, Werwölfe oder das **„Team Jacob“** die schwere Arbeit übernehmen mussten.

Stattdessen sorgten die schwachen Kritiken dafür, dass sein Push zum Hauptdarsteller vorbei war, bevor er überhaupt richtig begonnen hatte, und Hollywood hörte still und heimlich auf, ihn als die nächste große Action-Hoffnung zu behandeln. | © Lionsgate

Jaden Smith Kitai Raige in After Earth 2013 — 12. Jaden Smith - Kitai Raige in After Earth (2013)

**Jaden Smith** hatte in **Das Streben nach Glück** bereits echte Leinwandpräsenz bewiesen und mit **Karate Kid** bewiesen, dass er die Kinokassen füllen kann, weshalb **After Earth** wie die Krönung einer Familienmarke konzipiert war.

Unglücklicherweise verwandelte sich der Film in ein Referendum über Nepotismus mit Raumschiffen, das einen Teenager unter gewaltigen Blockbuster-Druck setzte, während das Publikum sich fragte, warum **Will Smith** eigentlich die meiste Zeit des Films herumsitzt. **Jaden** baute sich abseits der Leinwand eine eigene öffentliche Identität auf, aber als Schauspieler bremste diese Rolle sein Momentum auf eine Weise aus, die keine Pressetour auffangen konnte. | © Columbia Pictures

Cropped Taylor Kitsch john carter — 13. Taylor Kitsch - John Carter in John Carter - Zwischen zwei Welten (2012)

**Taylor Kitsch** wurde als Hollywoods nächster kerniger Blockbuster-Typ aufgebaut, und **John Carter** **- Zwischen zwei Welten** sah teuer genug aus, um diese Entscheidung offiziell wirken zu lassen. Die seltsame Tragödie ist, dass der Film gar nicht das Desaster ist, das sein Ruf vermuten lässt.

Denn er besitzt Größe, Fantasie und jede Menge Verteidiger, die das Marketing mehr als den Film selbst verantwortlich machen. Nichts davon rettete Kitsch, als sich das Narrativ um das Einspielergebnis verfestigte, und die Branche verabschiedete sich schnell von der Idee, gigantische Franchises um ihn herum aufzubauen. | © Walt Disney Pictures

Brandon Routh Superman Returns 2006 — 14. Brandon Routh - Clark Kent/Superman in Superman Returns (2006)

**Brandon Routh** hat **Superman Returns** nicht gegen die Wand gefahren, wenn überhaupt, war er einer der saubersten Aspekte eines Films, der irgendwo zwischen Hommage, Reboot, Fortsetzung und Museumsstück feststeckte. Das Problem war, dass die Rolle des **Superman** mit einer unfairen Rechnung einhergeht.

Wenn das **Franchise** nicht abhebt, fängt der Schauspieler im Cape den Absturz ab. **Routh** brachte die optischen Voraussetzungen mit und verlieh **Clark Kent** eine spürbare Wärme, aber die abgesagte Fortsetzung ließ ihn als den **Superman** zurück, der fast eine neue Ära eingeläutet hätte, und es dann schlichtweg doch nicht tat. | © Warner Bros. Pictures

Jamie Kennedy Tim Avery in Son of the Mask 2005 — 15. Jamie Kennedy - Tim Avery in Die Maske 2: Die nächste Generation (2005)

**Jamie Kennedy** hatte sich durch **Scream**, Stand-up-Comedy und das Fernsehen bereits eine wiedererkennbare Comedy-Identität aufgebaut, aber Die Maske 2: Die nächste Generation bescherte ihm die denkbar schlechteste Aufgabe. Die Nachfolge von Jim Carrey in einem Sequel anzutreten, das niemand rechtfertigen konnte.

Der Film ersetzte den manischen Charme des Originals durch eine albtraumhafte Zeichentrick-Energie, ein **CGI-Baby und Gags**, die wie dafür geschaffen schienen, die menschliche Ausdauer auf die Probe zu stellen. **Kennedy** arbeitete danach zwar weiter, aber dies wurde die Rolle, die die Leute als Erstes im Kopf hatten, wann immer über seine Karriere gesprochen wurde. Was ein hartes Schicksal für jeden ist, der nicht aus grünem Gummi besteht. | © New Line Cinema

1-15

Ein schlechter Film kann floppen, von der Bildfläche verschwinden und irgendwann zur reinen Quizfrage werden. Aber eine schlechte Rolle? Die kann einen Schauspieler verfolgen wie ein verfluchtes IMDb-Tattoo.

Das hier sind die schauspielerischen Leistungen, die Franchise-Fehlschläge und die karrierekillenden Besetzungsentscheidungen, die aus aufstrebenden Stars, Oscar-Gewinnern und Blockbuster-Hoffnungen warnende Beispiele machten. Manchmal zu Recht, manchmal auf brutale Weise und manchmal, indem Hollywood das tat, was es am besten kann, so zu tun, als hätte es sie nie gehypt.

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Ein schlechter Film kann floppen, von der Bildfläche verschwinden und irgendwann zur reinen Quizfrage werden. Aber eine schlechte Rolle? Die kann einen Schauspieler verfolgen wie ein verfluchtes IMDb-Tattoo.

Das hier sind die schauspielerischen Leistungen, die Franchise-Fehlschläge und die karrierekillenden Besetzungsentscheidungen, die aus aufstrebenden Stars, Oscar-Gewinnern und Blockbuster-Hoffnungen warnende Beispiele machten. Manchmal zu Recht, manchmal auf brutale Weise und manchmal, indem Hollywood das tat, was es am besten kann, so zu tun, als hätte es sie nie gehypt.