Dakota Johnson hat die Kunst perfektioniert, Frauen zu spielen, die von ihrem eigenen Leben scheinbar dauerhaft überfordert sind – ob sie nun in Fifty Shades of Grey unbeholfen durch eine BDSM-Beziehung navigiert oder sich in anderen romantischen Komödien durch die Tücken moderner Partnersuche bewegt. Ihre Figuren verbindet dieselbe Mischung aus großen, fragenden Augen, innerer Verunsicherung und der Angewohnheit, jede Zeile so zu sprechen, als wären sie selbst nicht ganz sicher, warum sie sie gerade aussprechen.
Dieser Darstellungsstil funktionierte zunächst – vielleicht auch ein zweites Mal –, doch Hollywood besetzte sie immer wieder als Variation derselben verlorenen Millennial-Frau. Selbst wenn sich die Drehbücher ändern, bleibt diese unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und einer gewissen Leere bestehen. | © Universal Studios
Channing Tatum hat seine Karriere darauf aufgebaut, den sympathischen, leicht verwirrten Typen zu spielen, der aussieht, als könnte er mühelos einen Lastwagen stemmen – sich aber lieber mit seinen eigenen Gefühlen auseinandersetzt. Ob als Stripper in Magic Mike, Soldat in Das Leuchten der Stille oder Polizist in 21 Jump Street – die Formel bleibt erstaunlich konstant: charmante „Himbo“-Energie, verpackt in einen Körper mit nahezu übermenschlicher Fitness.
Tatum hat aus der Kombination „gutaussehend, aufrichtig, aber nicht unbedingt der Hellste“ ein verlässliches Erfolgsrezept gemacht. Selbst wenn das Genre von Komödie über Drama bis hin zum Actionfilm wechselt, liefert er immer wieder denselben liebenswerten Muskelprotz mit goldenem Herzen. | © Blumhouse Productions
Jennifer Aniston spielt seit Jahrzehnten immer wieder Variationen derselben Figur: die sympathische, leicht neurotische Frau von nebenan, die sich von romantischen Verwicklungen aus der Bahn werfen lässt, aber am Ende stets wieder auf den Beinen landet. Ob als Rachel Green oder als Hauptfigur einer weiteren romantischen Komödie – die Formel bleibt nahezu unverändert.
Regisseure besetzen sie immer wieder, weil das Publikum genau diese besondere Mischung aus Nahbarkeit und Charme erwartet und weniger, weil sie nach einer völlig anderen schauspielerischen Facette suchen. Das Ergebnis ist eine Karriere, die eher auf filmischem Wohlfühl-Essen als auf überraschenden Wendungen aufgebaut ist. | © Jimmy Kimmel Live / YouTube
Gal Gadot bringt in nahezu jede Rolle dieselbe warme, aufrichtige Energie ein – egal, ob sie als Wonder Woman die Welt rettet oder in Red Notice eine Geheimagentin spielt. Ihre Figuren wirken stets so, als würden sie wirklich gerne an diesem Ort sein, und liefern ihre Sprüche mit einem Lächeln, das vermuten lässt, dass sie selbst ihren eigenen Dialogen großen Charme abgewinnen kann.
Ihr Akzent bleibt unverändert, ihre moralische Gewissheit gerät nie ins Wanken, und irgendwie scheint jedes Drehbuch für jemanden geschrieben zu sein, der die souveräne Ausstrahlung einer ehemaligen Miss Universe besitzt. Hollywood besetzt sie immer wieder als Variationen derselben edlen Kriegerprinzessin – nur mit anderen Kostümen und leicht veränderten Superkräften.| © Walt Disney Pictures
Ben Affleck hat über Jahrzehnte hinweg die Kunst perfektioniert, Männer zu spielen, die aussehen, als hätten sie seit Wochen nicht geschlafen und würden die gesamte Last Bostons auf ihren Schultern tragen.
Ob als Polizist, Krimineller oder irgendwo dazwischen – seine Figuren wirken stets von Entscheidungen verfolgt, die bereits getroffen wurden, bevor der Film überhaupt begonnen hat. Regisseure besetzen ihn immer wieder für diese Art von Rollen, weil kaum jemand in Hollywood Erschöpfung und Reue so überzeugend verkörpern kann wie er. Diese abgekämpfte Intensität funktioniert so gut, dass sie längst zu seiner persönlichen Grundeinstellung geworden ist. | © Netflix
Owen Wilson hat aus der Rolle des entspannten Typen, der gerne mal ein „Wow“ fallen lässt, eine erstaunlich langlebige Karriereformel gemacht. Ob er in Actionkomödien Explosionen ausweicht oder in Wes-Anderson-Filmen den verwunderten Außenseiter verkörpert – Wilson bringt in jede Rolle dieselbe gedehnte, leicht benebelte Gelassenheit ein.
Das Konzept funktioniert, weil es oft gar nicht so wirkt, als würde er überhaupt spielen. Vielmehr scheint er einfach als er selbst durch Filme zu schlendern, während um ihn herum immer etwas Interessanteres passiert. Diese mühelose Ausstrahlung hat ihn zu Hollywoods erster Wahl für Figuren gemacht, die gleichzeitig entspannt wirken und vom Leben ein wenig überfordert sind. | © Apple TV+
Jared Leto verwandelt nahezu jede Rolle in dieselbe Art von Darbietung: ein intensives Method-Acting-Spektakel, bei dem die Figur selbst in den Hintergrund rückt und die Aufmerksamkeit stattdessen auf Letos aufwendige Vorbereitung und radikale Verwandlung gelenkt wird.
Ob als Joker, Tech-Mogul oder Vampir – das Ergebnis wirkt häufig weniger wie das vollständige Eintauchen in eine andere Persönlichkeit, sondern eher wie Jared Leto bei der großen, bedeutungsschweren Kunst des Schauspielens. Seine Bereitschaft zu extremen körperlichen Veränderungen und spektakulären Geschichten hinter den Kulissen hat ihn teilweise berühmter gemacht als die Figuren, die er verkörpert. Die Methode ist längst zum eigentlichen Mittelpunkt geworden. | © Walt Disney Pictures
Tom Cruise hat über Jahrzehnte hinweg die Kunst perfektioniert, Tom Cruise zu spielen – und erstaunlicherweise wirkt genau das bis heute nicht langweilig. Ob als Geheimagent, Pilot, Rennfahrer oder Vampir:
Er bringt in jede Rolle dieselbe kompromisslose Konzentration, körperliche Hingabe und kaum gebremste Intensität ein. Der Mann hängt sich tatsächlich an Flugzeuge und klettert auf Gebäude, nur um dem Publikum eine weitere Variante seiner unverkennbaren Figur glaubhaft zu verkaufen. Genau diese bedingungslose Hingabe an sein eigenes Konzept ist der Grund, warum die Zuschauer immer wieder ins Kino strömen – selbst wenn sie längst wissen, was sie erwartet. | © Paramount Pictures
Kristen Stewart hat während der Twilight-Jahre die Kunst perfektioniert, sich in der eigenen Haut sichtbar unwohl zu fühlen – und Hollywood scheint beschlossen zu haben, genau daraus ihre dauerhafte Grundeinstellung zu machen. Ob als nervöse persönliche Assistentin, angespannte Soldatin oder paranoide Schauspielerin: Stewart bringt in viele ihrer Rollen dieselbe rastlose Energie und jene halb gemurmelte Art des Sprechens ein.
Das ständige Spielen mit den Haaren und das nervöse Blinzeln sind zu so verlässlichen Markenzeichen geworden, dass es manchmal wirkt, als würden Drehbuchautoren und Casting-Regisseure Figuren direkt um diese Eigenheiten herum entwickeln. Sie hat eine ganze Karriere darauf aufgebaut, dem Publikum das Gefühl zu geben, eine Person zu beobachten, die eigentlich lieber ganz woanders wäre. | © Summit Entertainment
Jesse Eisenberg hat seine Karriere darauf aufgebaut, immer wieder Variationen desselben Typs zu spielen: den schnell redenden, neurotischen Überflieger, der überzeugt davon ist, in jedem Raum der klügste Mensch zu sein. Ob als Mark Zuckerberg in The Social Network oder als Lex Luthor in Batman v Superman: Dawn of Justice – seine Darstellungen leben stets von rasantem Wortwechsel, nervöser Energie und kaum verhohlener intellektueller Überheblichkeit.
Regisseure besetzen ihn immer wieder, weil er diese besondere Mischung aus ängstlichem Genie und sozialer Unruhe früh perfektioniert hat und sie bis heute konsequent weiterführt. Das eigentlich Überraschende ist, wie erstaunt das Publikum noch immer wirkt, wenn er erneut als rastloser Besserwisser mit ungelösten Mutterproblemen auftaucht. | © StudioCanal
Kevin Hart hat seine gesamte Karriere darauf aufgebaut, in jedem Raum der lauteste und nervöseste Mensch zu sein – egal, ob er sich in Actionkomödien durch die Handlung schreit oder panisch vor der nächsten Gefahr davonrennt. Die Formel funktioniert, weil Hart sich mit voller Konsequenz darauf einlässt und seine körperlichen Voraussetzungen sowie seine hektische Energie in verlässliche Comedy-Momente verwandelt, für die das Publikum immer wieder ins Kino kommt.
Die Studios haben längst erkannt, dass eine Kombination aus ihm und Dwayne „The Rock“ Johnson oder einem anderen ernsthaften Actionstar nahezu automatisch für komödiantisches Gold sorgt. Seine Figuren mögen unterschiedliche Namen tragen, doch am Ende klingen sie alle wie Kevin Hart, der gerade einen sehr öffentlichen Nervenzusammenbruch durchlebt. | © PowerfulJRE / YouTube
Will Ferrell hat seine gesamte Karriere darauf aufgebaut, immer wieder denselben übergroßen Kindskopf zu spielen: einen erwachsenen Mann, der sich mit völliger Überzeugung und absoluter Ahnungslosigkeit durch jede Situation schreit. Ob als Elf, Nachrichtensprecher oder NASCAR-Fahrer – die Figur bleibt im Kern dieselbe: laut, aufrichtig und vollkommen blind dafür, wie absurd sie auf andere wirkt.
Die Formel funktioniert, weil Ferrell sich so kompromisslos in diese Selbsttäuschung hineinsteigert, dass das Publikum nie müde wird, ihm dabei zuzusehen, wie er sich immer wieder nach oben scheitert. Er hat aus einer einzigen Figur ein ganzes Comedy-Imperium geschaffen, indem er nicht ein einziges Mal den Zauber gebrochen hat. | © New Line Cinema
Ryan Reynolds hat die Kunst perfektioniert, Ryan Reynolds zu spielen – und inzwischen bekommt jeder Film ihm gegenüber lediglich ein anderes Kostüm, während er dieselben rasanten Sprüche abfeuert. Ob als Superheld, Videospielfigur oder Zeitreisender: Seine Darstellung bleibt fest verankert in jener vertrauten Mischung aus selbstironischem Humor, schnellen Pointen und dem Durchbrechen der vierten Wand, die Deadpool zum Erfolg gemacht hat.
Die Formel funktioniert, weil das Publikum nicht unbedingt wegen der Figur ins Kino geht, deren Name im Abspann steht, sondern wegen genau dieser typischen Ryan-Reynolds-Erfahrung. Hollywood hat ihn im Grunde zu einer Marke gemacht, bei der der Schauspieler wichtiger geworden ist als die Rolle selbst. | © Netflix
Nicolas Cage hat seine Karriere darauf aufgebaut, Männer zu spielen, die entweder nur noch mit letzter Kraft alles zusammenhalten oder bereits völlig den Halt verloren haben. Ob als Schatzsucher, Ghost Rider oder als Mann, dessen Gesicht gestohlen wurde – Cage bringt in nahezu jede Rolle dieselbe explosive Energie ein: weit aufgerissene Intensität, unberechenbare Art der Dialoggestaltung und das Gefühl, dass seine Figur jeden Moment völlig aus der Kontrolle geraten könnte.
Regisseure besetzen ihn immer wieder, weil das Publikum nie genau weiß, ob es eine feinfühlige Charakterstudie oder das komplette Cage-Chaos erwartet. Diese Unberechenbarkeit ist längst zu seinem Markenzeichen geworden und macht jeden neuen Film zu einem Glücksspiel darum, welche Version von Nicolas Cage diesmal auf der Leinwand erscheint. | © Walt Disney Pictures
Keanu Reeves hat über Jahrzehnte hinweg die Kunst perfektioniert, den starken, wortkargen Einzelgänger zu verkörpern, der mehr durch seine Taten als durch große Worte spricht. Ob als Neo, der Kugeln ausweicht, als John Wick auf einem Rachefeldzug oder als Ted, der einfach nur „exzellent“ ist – Reeves bringt in jede Rolle dieselbe fast meditative Ruhe ein.
Die Formel funktioniert, weil seine natürliche Zurückhaltung selbst die absurdesten Situationen glaubwürdig und geerdet wirken lässt. Hollywood besetzt ihn immer wieder als den widerwilligen Helden, weil das Publikum nie genug davon bekommt, ihm dabei zuzusehen, wie er mit seinem unverkennbaren stoischen Ausdruck die Welt rettet. | © Paramount Pictures
Manche Schauspieler haben eine bestimmte Art von Rolle so sehr geprägt, dass Hollywood sie kaum noch in anderen Figuren sehen kann. Diese 15 Stars landen immer wieder bei ähnlichen Charakteren – ob das eine kreative Falle oder einfach ihre perfekte Nische ist, liegt ganz im Auge des Betrachters.
