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15 Film-Bösewichte, die unfreiwillig urkomisch waren

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Michelle Baier

Galerien - November 10th 2026, 07:30 MEZ

Lord Piccolo Dragonball Evolution 2009 — 15. Lord Piccolo — Dragonball Evolution (2009)

James Marsters gibt sich sichtlich Mühe, den grünen außerirdischen Herrscher mit ernster Miene zu verkörpern, während ihm ein Son Goku gegenübersteht, der ganz andere Probleme hat: Liebeskummer und Dating-Stress in der Highschool. Leider lässt seine todernste Darstellung den ohnehin schon absurden Rest des Films noch unglaubwürdiger wirken. In eine dunkle Rüstung gehüllt, blickt dieser Piccolo finster auf eine Apokalypse herab, die eher an das Finale einer ungewöhnlich aufwendig produzierten Kinderserie erinnert. Man möchte seinen Eroberungsplänen beinahe einen Moment lang Einhalt gebieten und ihn fragen, ob ihm eigentlich klar ist, in welchem Film er mitspielt. | © 20th Century Fox

Steppenwolf Justice League 2017 — 14. Steppenwolf — Justice League (2017)

Ein außerirdischer Eroberer sollte nicht aussehen, als würde die Konsole, auf der er gerendert wird, jeden Moment überhitzen. In der Kinofassung von Justice League machen Steppenwolfs gummiartiges Gesicht und sein überdimensionierter Helm mit den geschwungenen Hörnern all die Autorität zunichte, die Ciarán Hinds seiner Stimme zu verleihen versucht. Auch seine Besessenheit von den Mutterboxen sorgt für einen unfreiwillig komischen Beigeschmack: All das apokalyptische Knurren über „Mutter“ lässt den Möchtegern-Zerstörer der Erde eher wie jemanden wirken, der dringend mal wieder seine Familie besuchen sollte. | © Warner Bros. Pictures

Dracula Drake Blade Trinity 2004 — 13. Dracula / Drake — Blade: Trinity (2004)

Dracula ist erwacht und seine erste Amtshandlung bestand offenbar darin, ein Hemd zu finden, das er möglichst weit offen tragen kann. Dominic Purcells Version des Vampirs, meist Drake genannt, tauscht die aristokratische Bedrohlichkeit gegen das selbstgefällige Auftreten eines Türstehers, der den VIP-Bereich eines Nachtclubs bewacht. Nicht einmal seine imposante Statur kann der Ehrfurcht gerecht werden, mit der der Film diesen ultimativen Vampir inszenieren möchte. Im direkten Vergleich mit Wesley Snipes, der als Blade mühelos Autorität ausstrahlt, wirkt der uralte Blutsauger, als wäre er gerade erst in seinen Job eingestiegen. | © New Line Cinema

Blackheart Ghost Rider 2007 1 — 12. Blackheart — Ghost Rider (2007)

Der rebellische Sohn Satans sollte eigentlich ein ziemlich ernstes Personalproblem für die Hölle darstellen. Wes Bentleys Darstellung von Blackheart erweckt allerdings eher den Eindruck, als hätte ihm jemand seinen Lieblings-Eyeliner weggenommen. Das blasse Gesicht, die düstere schwarze Kleidung und seine mürrischen Drohungen lassen seine geplante übernatürliche Machtübernahme wie einen ausgewachsenen Streit mit Papa wirken. Während Nicolas Cage mit einem brennenden Totenschädel durch die Gegend fahren darf, muss Bentley uns davon überzeugen, dass es genauso unterhaltsam ist, einfach nur missmutig herumzustehen. | © Columbia Pictures

Laurel Hedare Catwoman 2004 — 11. Laurel Hedare — Catwoman (2004)

Das Geheimnis eines furchteinflößenden Superschurken? Die Hautpflege einfach maßlos übertreiben. Sharon Stones Figur der Laurel Hedare verwendet eine Schönheitscreme, die ihre Haut so hart wie Marmor macht und sie völlig schmerzunempfindlich werden lässt. So wird aus einer Kosmetik-Verschwörung plötzlich ein Kampf zwischen Superheldinnen. Stone bringt die nötige eiskalte Verachtung mit, doch die absurde Ausgangsidee macht ihr immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Wenn sie sich mit Halle Berry heftige Kämpfe liefert, muss man wohl oder übel akzeptieren, dass eine besonders intensive Hautpflegeroutine offenbar auch auf den Nahkampf vorbereiten kann. | © Warner Bros. Pictures

The Joker Suicide Squad 2016 — 10. The Joker — Suicide Squad (2016)

„Damaged“ (zu Deutsch: „Beschädigt“) steht diesem Joker praktischerweise auf die Stirn tätowiert. So muss sich niemand mehr die Mühe machen, sein Verhalten selbst zu deuten. Jared Leto kombiniert dieses auffällige Statement mit Metallzähnen, extravaganten Outfits und einer Darstellung, die krampfhaft versucht, jede Begegnung bedrohlich wirken zu lassen. Die unfreiwillige Komik entsteht dabei vor allem durch die Übertreibung: Man hat ständig das Gefühl, dass er nur darauf wartet, dass ihm endlich jemand bestätigt, wie verstörend er doch ist. Ausgerechnet Gothams unberechenbarster Krimineller wird so zu einer ziemlich anstrengenden Gesellschaft, noch bevor er sich überhaupt richtig vorgestellt hat. | © Warner Bros. Pictures

Lex Luthor Batman v Superman Dawn of Justice 2016 — 9. Lex Luthor — Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Vergessen wir für einen Moment das Kryptonit: Warum steckt Lex Luthor einem Regierungsbeamten eigentlich einen Jolly Rancher in den Mund? Jesse Eisenbergs nervöser Milliardär verwandelt eine Machtdemonstration in eine quälend unangenehme kleine Süßigkeitenpause. Seine ausschweifenden Monologe und aufdringlichen Eigenheiten sorgen immer wieder für ähnlich bizarre Unterbrechungen in einem ansonsten todernst inszenierten Film. Hinter diesem unreifen Tech-Mogul steckt durchaus eine interessante Idee, doch seine Einschüchterungsversuche erinnern häufig eher an ein Networking-Event, das völlig aus dem Ruder läuft. | © Warner Bros. Pictures

Torgo Manos The Hands of Fate 1966 1 — 8. Torgo — Manos: Die Hände des Schicksals (1966)

Torgo dabei zuzusehen, wie er einen Raum durchquert, wird zu einer ganz eigenen Art von Spannung, auch wenn das wohl kaum die Absicht dieses Horrorfilms war. John Reynolds spielt den unheimlichen Diener des Meisters mit stockender Sprache und einem seltsam schwerfälligen Gang, untermalt von einem penetrant wabernden Musikthema. Unangenehm lange Pausen machen seine Auftritte zu kleinen Geduldsproben. Eigentlich soll er den Besuchern ein mulmiges Gefühl bereiten. Stattdessen fragt man sich irgendwann nur noch, ob hier jemals jemand ein Gespräch zu Ende führen wird. | © Norm-Iris Productions

Bane The Dark Knight Rises 2012 — 7. Bane — The Dark Knight Rises (2012)

Tom Hardy macht Bane rein körperlich zu einer echten Bedrohung, verpasst ihm dann aber eine Stimme, die erstaunlich gut dazu passen würde, die Gewinner einer Tombola auf einer Nachmittagsveranstaltung anzukündigen. Hinter einer massiven Maske kommt diese ungewöhnlich theatralische, fast schon beschwingte Stimme zum Vorschein, während sein restlicher Auftritt schwerste Körperverletzungen verspricht. Dieser Kontrast ist einfach unwiderstehlich, besonders bei seinen großen dramatischen Reden. Er kann Batman das Rückgrat brechen und trotzdem dafür sorgen, dass man anschließend seine Stimme in eine Kaffeetasse hinein nachzuahmen versucht. | © Warner Bros. Pictures

Nuclear Man Superman IV The Quest for Peace 1987 — 6. Nuclear Man — Superman IV – Die Welt am Abgrund (1987)

Mit seiner blonden Mähne, dem metallisch glänzenden Kostüm und den absurd langen Fingernägeln wirkt Nuclear Man, als wäre er bestens dafür gerüstet, irgendwo in der Nähe eines Kraftwerks eine Wrestling-Show zu headlinen. Mark Pillow liefert den Körper, Gene Hackman leiht ihm seine Stimme – und sorgt damit für eine ziemlich seltsame Diskrepanz zwischen Gesicht und Tonfall. Seine Abhängigkeit vom Sonnenlicht setzt dem Ganzen die Krone auf. Supermans angeblich vernichtender neuer Gegner hat eine Schwäche, die ausgerechnet Schatten zu einer legitimen Kampftaktik macht. | © Cannon Films

Shao Kahn Mortal Kombat Annihilation 1997 — 5. Shao Kahn — Mortal Kombat 2 – Annihilation (1997)

Brian Thompson hat zweifellos die passende Kinnpartie, um über Outworld zu herrschen. Was seinem Shao Kahn fehlt, sind allerdings Dialogzeilen, die man aussprechen kann, ohne dabei unfreiwillig komisch zu wirken. Seine Drohungen werden mit maximaler Lautstärke herausgebrüllt, jede Ansage soll vor Bedeutung nur so donnern, und der Totenkopfhelm lässt seinen gesamten Auftritt wie einen Wrestling-Einzug wirken, der einfach kein Ende nehmen will. Doch auch ohne Helm wird es kaum besser: Aus dem angeblich übermächtigen Herrscher wird plötzlich ein ziemlich wütender Mann, der eine zunehmend peinliche Kostümparty beaufsichtigt. | © New Line Cinema

The Scorpion King The Mummy Returns 2001 — 4. The Scorpion King — Die Mumie kehrt zurück (2001)

Für den großen Monsterauftritt im Finale klingt es zunächst nach einer ziemlich sicheren Sache, Dwayne Johnsons Oberkörper mit einem riesigen, computergenerierten Skorpion zu verbinden. Doch sobald das Wesen tatsächlich auftaucht, verfliegt die Begeisterung schnell. Sein wächsernes Gesicht und seine seltsam schwerelosen Bewegungen lassen den Skorpionkönig wie einen Fremdkörper wirken, der nichts mit den Schauspielern zu tun hat, die um ihn herum angeblich um ihr Leben kämpfen. Von Johnsons körperlicher Präsenz ist unter der Animation kaum noch etwas zu erkennen. Übrig bleibt ein uraltes Schreckenswesen, das wirkt, als wäre es direkt aus einer unfertigen Videospiel-Zwischensequenz entsprungen. | © Universal Pictures

Profion Dungeons Dragons 2000 — 3. Profion — Dungeons & Dragons (2000)

Irgendwo zwischen Profions Machtgier und seinen finsteren Plänen scheint Jeremy Irons einen ganz eigenen Krieg gegen jede Form von Zimmerlautstärke zu führen. Als böser Magier fletscht er die Zähne, zieht Silben endlos in die Länge und schleudert seine Drohungen mit einer derartigen Inbrunst heraus, dass die übrigen Darsteller daneben kaum noch wach wirken. Selbst die Drachen müssen sich plötzlich fragen, wer hier eigentlich das lauteste Wesen im Film ist. Das Ganze ist herrlich unterhaltsam, allerdings weniger, weil man Profion seine Macht und Bedrohlichkeit abnimmt, sondern vielmehr, weil man dabei zusieht, wie ein Schauspieler die gesamte Fantasywelt mit seinem überbordenden Spiel förmlich an die Wand spielt. | © New Line Cinema

Terl Battlefield Earth 2000 — 2. Terl — Battlefield Earth – Kampf um die Erde (2000)

Die Menschheit liegt am Boden, doch ihr außerirdischer Unterdrücker benimmt sich noch immer wie ein mittlerer Vorgesetzter, der sich über seine Versetzung maßlos ärgert. John Travoltas Terl vereint klobige Plateaustiefel, baumelnde Nasenapparaturen und eine üppige Haarpracht mit einem unerschöpflichen Vorrat an höhnischen Grimassen und selbstgefälligem Gelächter. Seine Verachtung für die Menschen könnte durchaus Eindruck machen, wäre er nicht selbst derart lächerlich. Mit jedem neuen Anflug von Überheblichkeit wächst das Vergnügen, seinem späteren Absturz zuzusehen. Der wirkt irgendwann weniger wie ein Akt der Rebellion als vielmehr wie eine längst überfällige Kundenbeschwerde. | © Franchise Pictures

Balem Abrasax Jupiter Ascending 2015 — 1. Balem Abrasax — Jupiter Ascending (2015)

Auch das Herunterdrehen der Lautstärke schützt nicht vor Balem Abrasax. Eddie Redmayne wechselt zwischen einem zerbrechlichen, hauchenden Krächzen und plötzlichen Schreiausbrüchen, sodass selbst gewöhnliche Dialoge zu akustischen Überfällen werden. Der intergalaktische Industriemagnat betrachtet Menschenleben als bloße Rohstoffe, doch seine Wutanfälle lassen ihn eher wie einen verwöhnten Erben wirken, der gerade erfahren hat, dass jemand sein Taschengeld infrage stellt. Die opulenten Kostüme machen das Ganze nur noch absurder: So viel kosmischer Reichtum, und trotzdem scheint niemand in der Lage gewesen zu sein, ihm einfach eine beruhigende Tasse Tee zu servieren. | © Warner Bros. Pictures

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Es ist schwer, einen Bösewicht wirklich zu fürchten, wenn man stattdessen damit beschäftigt ist, seine Stimme nachzuahmen. Diese Film-Bösewichte hatten mörderische Pläne, dramatische Monologe und offenbar niemanden am Set, der ihnen geraten hätte, vielleicht einen Gang runterzuschalten. Irgendwo zwischen den bizarren schauspielerischen Entscheidungen und Drohungen, die auf dem Papier deutlich besser klangen, wurde aus purer Bedrohlichkeit plötzlich unfreiwillige Komik. Diese 15 Film-Bösewichte sorgten für jede Menge Lacher, auch wenn das wohl nicht ganz die Reaktion war, die sich die Filmemacher erhofft hatten.

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Es ist schwer, einen Bösewicht wirklich zu fürchten, wenn man stattdessen damit beschäftigt ist, seine Stimme nachzuahmen. Diese Film-Bösewichte hatten mörderische Pläne, dramatische Monologe und offenbar niemanden am Set, der ihnen geraten hätte, vielleicht einen Gang runterzuschalten. Irgendwo zwischen den bizarren schauspielerischen Entscheidungen und Drohungen, die auf dem Papier deutlich besser klangen, wurde aus purer Bedrohlichkeit plötzlich unfreiwillige Komik. Diese 15 Film-Bösewichte sorgten für jede Menge Lacher, auch wenn das wohl nicht ganz die Reaktion war, die sich die Filmemacher erhofft hatten.