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15 Spiele, die so lächerlich schlecht sind, dass sie schon wieder gut sind

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Nazarii Verbitskiy

Gaming - April 25th 2026, 13:00 MESZ

15. Star Wars Outlaws (2024)

*Star Wars Outlaws* versprach die lang ersehnte Gaunerfantasie, doch stattdessen fühlte sich das Stehlen von Fracht und Betrügen wie Papierkram an. Die offene Spielwelt verwandelt ikonische Planeten in wunderschöne, aber leblose Themenparks, in denen jede Mission dem gleichen Schema von Schleichen, Schießen oder Charme folgt, um dir deinen Weg durch identische Missionen zu bahnen. Zuzusehen, wie die eigene Spielfigur sich durch simple Schleichpassagen quält, während NPCs erklären, wie gefährlich und gerissen sie angeblich ist, erzeugt eine seltsame kognitive Dissonanz. Es ist eines der wenigen Spiele, das die Sehnsucht nach der erzählerischen Tiefe eines Mobile-Ablegers weckt. | © Ubisoft

Dragon Age The Veilguard — 14. Dragon Age: The Veilguard (2024)

*Dragon Age: The Veilguard* bemüht sich so sehr um Unanstößigkeit, dass es versehentlich jeden beleidigt, der sich daran erinnert, was die Reihe ursprünglich so fesselnd gemacht hat. Die Dialoge klingen, als hätte jemand menschliche Emotionen aus einem Schulungshandbuch für Unternehmenskommunikation gelernt, während die Begleiter mit der Begeisterung von Geiseln sprechen, die einen Text ablesen. Jede moralische Entscheidung wird auf offensichtlich richtig versus karikaturhaft böse reduziert, wodurch die komplexen politischen Intrigen, die frühere Spiele ausmachten, völlig verloren gehen. Es ist, als würde man zusehen, wie die Lieblings-Punkband einen Disney-Vertrag bekommt. | © EA

Gotham Knights Coop Crossplay — 13. Gotham Knights (2022)

*Gotham Knights* versprach, nach Batmans Tod in die Rolle seiner Schützlinge zu schlüpfen, und ließ einen Batman dann sofort vermissen, indem es zeigte, wie viel besser er in buchstäblich allem war. Das Kampfsystem fühlt sich an, als würde man Gegner durch Sirup schlagen, die Story nimmt sich todernst, während jeder Charakter klingt, als würde er aus einem Schulungshandbuch ablesen, und der Koop-Modus wirkt auf die denkbar schlechteste Weise aufgesetzt. Nichts funktioniert so, wie es sollte, aber Robin dabei zuzusehen, wie er versucht, einschüchternd zu wirken, während er wie ein verwirrtes Flughörnchen durch Gotham gleitet, hat einen unfreiwilligen Charme. Manchmal sind die unterhaltsamsten Superheldenspiele diejenigen, die unbeabsichtigt beweisen, warum wir echte Superhelden brauchen. | © Warner Bros. Games

12. Starfield (2023)

*Starfield* versprach tausend Planeten zum Erkunden und lieferte stattdessen tausend leere Felsen mit immer denselben drei Außenposten. Bethesdas Weltraumepos wirkt, als hätte man Skyrims Erkundungsmechanik einfach auf eine ganze Galaxie ausgedehnt, ohne die Lücken mit neuen Inhalten zu füllen. Ständig unterbricht das Spiel das Weltraumabenteuer mit Ladebildschirmen, sobald man irgendwohin fliegen will, und verwandelt so die eigentlich nahtlose Erkundung in eine endlose Menüaneinanderreihung. Nichts schreit so sehr nach „Next-Gen-RPG“ wie die Schnellreise zwischen identischen Minenanlagen, während das Raumschiff ungenutzt im Orbit kreist. | © Bethesda Softworks

Homefront The Revolution — 11. Homefront: The Revolution (2016)

*Homefront: The Revolution* versprach ein realistisches Guerillakriegserlebnis gegen nordkoreanische Besatzer in Philadelphia, entpuppte sich aber eher als technisches Desaster, verpackt in fragwürdige politische Fantasie. Das Spiel erschien mit so gravierenden Bugs, dass Gegner mitten in ihren Animationen einfroren, Texturen komplett verschwanden und die Framerate selbst bei einfachsten Feuergefechten einbrach. Unfreiwillig unterhaltsam ist, wie die fehlerhafte KI vermeintlich spannende Schleichpassagen in Slapstick-Komik verwandelt, in der Wachen gegen Wände laufen, während man verzweifelt versucht, simple Ziele zu erreichen. Das ambitionierte Open-World-Konzept wirkt urkomisch, wenn man merkt, dass die bedrückende Dystopie weniger bedrohlich ist als die technischen Probleme des Spiels selbst. | © Deep Silver

Marvels Avengers — 10. Marvel's Avengers (2020)

*Marvel's Avengers* versprach, die mächtigsten Helden der Erde zusammenzustellen, lieferte aber stattdessen einen endlosen Grind, in dem Iron Man dutzende Stunden lang dieselben Roboter in identischen Gängen verprügelt. Die Kampagne versucht, eine ernsthafte Geschichte über Kamala Khan zu erzählen, während man im Endgame gezwungen wird, langweilige Missionen zu wiederholen, bis man endlich etwas bessere Ausrüstung freischalten kann. Nichts zerstört die Superhelden-Fantasie schneller, als Thor wie einen öden Bürojob wirken zu lassen. Das Ganze scheiterte so spektakulär, dass Square Enix den Support nach zwei Jahren einstellte und seine Existenz wohl am liebsten vergessen würde. | © Square Enix

Elex — 9. ELEX (2017)

*ELEX* wirft mittelalterliche Ritter, postapokalyptische Mutanten und Sci-Fi-Laserwaffen in dieselbe Welt und verlangt dann, dass man das Ganze ernst nimmt, während die NPCs Dialoge von sich geben, die klingen, als wären sie durch drei verschiedene Sprachen übersetzt worden. Die Kämpfe fühlen sich an, als würde man eine Schaufensterpuppe mit epileptischem Anfall steuern, und der Protagonist spricht jede Zeile, als würde er einen Einkaufszettel vorlesen. Doch irgendwo zwischen den holprigen Animationen und der völlig abgedrehten Fraktionspolitik entwickelt dieses Chaos eine seltsame Faszination, die polierten Rollenspielen nie gelingt. | © THQ Nordic

8. Atomic Heart (2023)

*Atomic Heart* will so krampfhaft BioShock sein, dass es seine eigene Persönlichkeit völlig verliert. Man landet in einer sowjetischen Retro-Zukunft, in der Killerroboter die Macht übernommen haben und absolut nichts Sinn ergibt. Das Spiel wirft mit der Feinfühligkeit eines Hammers bewaffnete Kühlschränke, sexualisierte Verkaufsautomaten und Verschwörungen zusammen, während der Protagonist ununterbrochen herumbrüllt, als stecke er permanent im Stau. Jede Zwischensequenz wirkt, als wäre sie von jemandem geschrieben worden, der Deutsch ausschließlich durch Actionfilm-Sprüche und Reddit-Kommentare gelernt hat. Das Kampfsystem funktioniert erstaunlich gut, wodurch sich das Ganze wie ein anständiges Spiel anfühlt, das sich in einem Fiebertraum über russischen Nationalismus verloren hat. | © Focus Entertainment

Blood Rayne — 7. BloodRayne (2002)

*BloodRayne* wirft einen Halb-Vampir-Nazi-Jäger mit Ledernen Hosen, zwei Armklingen und absolut keinem Sinn für Subtilität in den Zweiten Weltkrieg. Im Spiel kann man Feinden durch Bisse in den Hals das Blut aussaugen, gefolgt von Zeitlupen-Geschoss-Sequenzen, die wie aus *Matrix* entsprungen wirken, wenn in *Matrix* ein Gothic-Girl mit Wutproblemen die Hauptrolle spielen würde. Jede Zwischensequenz bietet Dialoge, die so aggressiv-cool klingen, als wären sie von jemandem geschrieben worden, der dachte, Vampire müssten cooler sein. Und irgendwie ist das Ganze so absurd, dass es am Ende doch unterhaltsam ist. Der holprige Stil macht es nur noch charmanter. | © Majesco Entertainment

6. Alpha Protocol (2010)

*Alpha Protocol* versprach, das Spionage-RPG zu werden, das Spielern endlich ihre Jason-Bourne-Fantasien erfüllen würde, lieferte aber stattdessen ein chaotisches Durcheinander, in dem sich Schusswaffen wie Wasserpistolen anfühlen und Schleichmechaniken nur in etwa der Hälfte der Fälle funktionieren. Das Dialogsystem verdient Lob dafür, dass es tatsächlich Bedeutung hat und es ermöglicht, Michael Thornton durch Dialogoptionen, die sich durch die gesamte Geschichte ziehen, zu verschiedenen Agententypen zu formen. Doch diese bedeutungsvollen Entscheidungen werden von einigen der fehlerhaftesten Kampfmechaniken, die je in einem großen Titel erschienen sind, erdrückt. Das Ergebnis wirkt wie der Fiebertraum eines genialen Spieledesigners, für dessen Vollendung nie jemand die Zeit hatte. | © Sega

5. Duke Nukem Forever (2011)

*Duke Nukem Forever* verbrachte fünfzehn Jahre in der Entwicklungshölle, und das merkt man dem Spiel auch deutlich an. Es wirkt wie ein Relikt aus dem Jahr 1997, das man vergessen hat zu aktualisieren, inklusive eines kindischen Humors, der schon beim Erscheinen des originalen *Duke Nukem 3D* abgedroschen war. Die Ladezeiten sind endlos, das Schießen fühlt sich träge an, und ganze Abschnitte scheinen nur dazu da zu sein, die Zeit mit bizarren Minispielen und sinnlosen Umgebungsrätseln zu verschwenden. Es ist faszinierend, wie ein Museumsstück – man kann einfach nicht von etwas wegschauen das es so sehr darauf anglegt, genau das falsche Spiel zur genau falschen Zeit zu sein. | © 2K Games

Asuras Wrath — 4. Asura's Wrath (2012)

*Asura's Wrath* ist so konsequent als interaktive Anime-Episode angelegt, dass es kaum noch als Videospiel durchgeht. Die Geschichte dreht sich um einen Halbgott mit Wutproblemen, der sich durch gigantische Bosskämpfe prügelt – inklusive einer Sequenz, in der er buchstäblich mit dem Mond kämpft. Der Großteil des „Gameplays“ besteht aus Zwischensequenzen und dem Drücken von Tasten, wenn dazu aufgefordert wird. Doch das Spektakel ist so absurd übertrieben, dass es trotzdem funktioniert. Das passiert, wenn Entwickler beschließen, dass Zurückhaltung der Feind ist und jeder Moment das Dramatischste sein muss, das je auf dem Bildschirm zu sehen war. | © Capcom

3. Goat Simulator (2014)

*Goat Simulator* gibt offen zu, ein verbuggtes Chaos zu sein und macht genau das irgendwie zum Kern der Sache. Das Physiksystem schleudert Ziegen grundlos in den Orbit, Texturen glitchten ständig und selbst einfachste Interaktionen enden innerhalb von Sekunden im kompletten Chaos. Coffee Stain Studios hätte diese Probleme beheben können, doch stattdessen nutzten sie jeden Bug als Feature und schufen so etwas, das sich eher wie ein missglücktes Physikexperiment als wie ein richtiges Spiel anfühlt. Es ist digitaler Slapstick, der gerade deshalb funktioniert, weil er sich weigert, richtig zu funktionieren. | © Coffee Stain Studios

50 Cent Blood on the Sand — 2. 50 Cent: Blood on the Sand (2009)

*50 Cent: Blood on the Sand* macht aus der Suche des Rappers nach einem gestohlenen Kristallschädel den wohl absurdesten Third-Person-Shooter aller Zeiten. Jede Schießerei wird wie ein Musikvideo inszeniert, inklusive Zeitlupen-Kills, die 50 Cents eigene Songs auslösen, während er endlose Wellen von Feinden aus dem Nahen Osten mit Flüchen überschüttet. Nichts daran ergibt Sinn, vom Kristallschädel als MacGuffin bis hin zu Curtis Jacksons plötzlicher Verwandlung in eine Ein-Mann-Armee. Doch gerade diese kompromisslose Hingabe an den eigenen Wahnsinn lässt jeden Moment wie eine Performance wirken. Es ist die Art von Spiel, die nur 2009 entstehen konnte, als tatsächlich jemand glaubte, „Gangster-Rapper ballert sich durch die Wüste“ sei eine tragfähige Idee. | © THQ

1. Deadly Premonition (2010)

*Deadly Premonition* wirft dich in einen Fiebertraum à la Twin Peaks, in dem ein FBI-Agent mit seinem imaginären Freund über Filme der 80er-Jahre plaudert, während er in einer amerikanischen Kleinstadt einen Mord untersucht. Die Sprachausgabe klingt, als wäre sie in einem Badezimmer aufgenommen worden, die Grafik wirkt zehn Jahre alt und die Steuerung fühlt sich an, als würde man mit einem Einkaufswagen kämpfen. Doch irgendwie erzeugt all dieser Schrott das wohl seltsamste und einprägsamste Spielerlebnis überhaupt, in dem man zwanzig Minuten lang den perfekten Kaffee zubereiten und dabei über kosmischen Horror sinnieren kann. Die technischen Mängel werden Teil des Charmes, wenn die Geschichte so abgefahren wird. | © Ignition Entertainment

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Manche Spiele verfehlen nicht nur ihr Ziel, sie stolpern darüber, setzen es in Brand und verwandeln das Chaos auf wundersame Weise in Unterhaltung. Diese Liste widmet sich jenen seltenen Katastrophen, die aufhören zu frustrieren und stattdessen auf seltsame Weise unterhaltsam werden – Spiele, in denen fehlerhafte Spielmechaniken, merkwürdige Designentscheidungen und purer Ehrgeiz auf unvergessliche Weise kollidieren.

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Manche Spiele verfehlen nicht nur ihr Ziel, sie stolpern darüber, setzen es in Brand und verwandeln das Chaos auf wundersame Weise in Unterhaltung. Diese Liste widmet sich jenen seltenen Katastrophen, die aufhören zu frustrieren und stattdessen auf seltsame Weise unterhaltsam werden – Spiele, in denen fehlerhafte Spielmechaniken, merkwürdige Designentscheidungen und purer Ehrgeiz auf unvergessliche Weise kollidieren.