Manche Dinge verlieren nie ihren Glanz.
In Batman: Arkham City über Gothams Dächer zu gleiten, wird einfach nie langweilig – selbst wenn du jeden Greifhakenpunkt auswendig kennst. Das Freeflow-Kampfsystem machte aus dem Verprügeln eines Dutzends Schläger fast schon ein Rhythmusspiel. Dazu kommt Mark Hamills letzter großer Auftritt als Joker: eine Schurkenperformance, an die seitdem nichts herangekommen ist. Nur wenige Spiele haben ihre Vorlage so gut verstanden und daraus einen Spielplatz gemacht, der ihr gerecht wird.
| © Warner Bros. Interactive Entertainment
In Super Mario Galaxy wurde die Schwerkraft von einer festen Regel zum Spielzeug. Über einen winzigen, kugelförmigen Planeten zu laufen und plötzlich kopfüber zu stehen, ohne einen einzigen Ladebildschirm zu sehen – das bot 2007 kein anderes Spiel. Jedes Level brachte eine neue Idee mit und hatte dann die Disziplin, sie wieder fallen zu lassen, bevor sie langweilig wurde. Nintendo steckte in dieses eine Spiel mehr originelle Ideen, als die meisten Studios in einem ganzen Jahrzehnt zustande bringen. | © Nintendo
Sechzehn Kolosse stehen zwischen dir und dem Ziel, für das du überhaupt hierhergekommen bist. Shadow of the Colossusverzichtet auf Städte, Läden und Nebenquests, bis nur noch ein Junge, ein Pferd und etwas Riesiges übrig sind, das du erklimmen musst. Sich am Fell festzuklammern, während eine Kreatur von der Größe eines Gebäudes versucht, dich abzuschütteln, löst auch heute noch echten Schwindel aus. Die Stille nach jedem getöteten Koloss trifft dich härter als der Kampf selbst. | © Sony Computer Entertainment
In der Mojave gibt dir niemand einen geradlinigen Weg zum Heldentum vor. In Fallout: New Vegas kannst du jede Fraktion der Region verraten, wenn dir danach ist. Das Spiel bestraft dich nicht dafür, Chaos statt Tugend zu wählen. Obsidian erschuf ein Ödland, in dem sich die Fraktionen deine Taten merken und entsprechend reagieren. Dadurch fühlt sich jeder Durchlauf wie die Geschichte eines anderen Menschen an. Diese Art von Reaktivität ist bis heute selten genug, dass sich eine Rückkehr immer noch lohnt.
| © Bethesda Softworks
Ein Dorfbewohner mit Kettensäge und ein schlecht getimtes Ausweichmanöver brachten einer ganzen Generation bei, lieber Abstand zu halten. Resident Evil 4 tauschte feste Kameraperspektiven und Panzersteuerung gegen etwas Schnelleres, Gnadenloseres und dadurch irgendwie noch Unheimlicheres. Leons Sprüche dürften eigentlich nicht zur Anspannung passen, wenn ein ganzes Dorf auf ihn losgeht – tun sie aber trotzdem. Auch zwanzig Jahre später fühlt sich das Zielen über die Schulter noch präziser an als in manchem Spiel, das letzten Monat erschienen ist.
| © Capcom
CJ startet in Los Santos mit nichts als einem Fahrrad und einem schlechten Ruf – und gibt damit den Ton für alles vor, was folgt. In Grand Theft Auto: San Andreas konntest du zunehmen, abspecken, fliegen lernen, in einen Bandenkrieg ziehen und hattest trotzdem noch Zeit, die Hydraulik deines Lowriders anzupassen. Allein die Karte mit ihren drei Städten und allem dazwischen wirkte größer als das, woran sich die meisten Spiele damals überhaupt heranwagten. Wie viel Rockstar in den Aufstieg eines einzigen Kriminellen von ganz unten gepackt hat, bleibt bis heute unerreicht.
| © Rockstar Games
Die Drachen waren nicht einmal das Beste an Skyrim. Du konntest die Hauptquest vierzig Stunden lang ignorieren, um einem Gerücht über eine Truhe auf dem Grund eines Sees nachzugehen, ohne jemals das Gefühl zu haben, etwas nachholen zu müssen. Jedes Fürstentum hatte seine eigenen politischen Konflikte, jede Höhle ihre eigene kleine Geschichte, festgehalten in einem Tagebuch, das sonst niemand finden würde. Bethesda erschuf eine Welt, die das Umherstreifen mehr belohnte als das Gewinnen.
| © Bethesda Softworks
John Marston will einfach nur aussteigen. Dieser eine Wunsch trägt Red Dead Redemption durch einen Wilden Westen im Niedergang, voller Staubstürme, Steckbriefe und Fremder, die ständig Hilfe brauchen. Zum ersten Mal nach Mexiko zu reiten, während die Sonne die Hügel in tiefes Orange taucht, bleibt einer dieser einzigartigen Gaming-Momente, in denen man einfach nur staunt. Es endet so, wie ein Western enden sollte: leise und ein bisschen tragisch.
| © Rockstar Games
Zwei Roboter zanken sich durch Portal 2 und machen aus Physikrätseln irgendwie eine Komödie. Wheatleys Geplapper macht eine Fortsetzung, die leicht trocken hätte ausfallen können, richtig witzig – bis die Geschichte plötzlich eine ganz andere Richtung einschlägt. Der Koop-Modus verdient eine eigene Erwähnung: Wer mit einem Freund ein Portalrätsel löst, lernt eine ganz besondere Art des Anschreiens kennen. Valve baute eine clevere Idee, die ursprünglich für ein einzelnes Spiel gedacht war, weiter aus, ohne dass sie auch nur ein bisschen von ihrem Charme verlor. | © Valve
Die Loyalitätsmissionen machten Mass Effect 2 eher zu einer Charakterstudie als zu einem Shooter. Garrus, Tali oder Mordin durch ihre persönlichen Krisen zu helfen, war wichtiger als jedes Feuergefecht gegen die Kollektoren. Die Selbstmordmission am Ende konfrontiert dich mit den Konsequenzen aller Entscheidungen, die du unterwegs getroffen hast. Ein Crewmitglied zu verlieren, das dir ans Herz gewachsen ist, tut tatsächlich weh. BioWare schaffte es, aus einem Team eine Familie zu machen, für die du dein Leben geben würdest.
| © Electronic Arts
Zwanzig Minuten nach Beginn von The Last of Us verliert Joel seine Tochter, und das Spiel lässt dich diesen Verlust nie vergessen. Alles danach steht im Zeichen seiner Trauer, selbst die stillen Busfahrten und die Szene mit den Giraffen, die dir dreißig Sekunden zum Durchatmen gibt. Ellie entwickelt sich so allmählich von einem bloßen Auftrag zu einer echten Partnerin, dass du den Wandel erst bemerkst, als sie ihn rettet. Das Ende spaltet bis heute die Meinungen – und genau deshalb hat es funktioniert.
| © Sony Computer Entertainment
Wärst du so freundlich, dich daran zu erinnern, wie Rapture zum ersten Mal um dich herum im Wasser versank? BioShockversetzte Spieler in eine Unterwasserstadt, die auf den Idealen von Ayn Rand erbaut wurde, und ließ sie auf wunderschöne Weise von innen verrotten. Wenn Big Daddys schwerfällig vorbeistapften und Little Sisters vor sich hin summten, hielt man in jedem Korridor unwillkürlich den Atem an. Nur wenige Wendungen in Videospielen treffen so hart wie die, die sich hinter diesem einen Satz verbirgt.
| © 2K Games
Geralt von Riva verbringt den Großteil dieses Spiels damit, nach einer jungen Frau zu suchen, die längst nicht so sehr gerettet werden muss, wie alle glauben. CD Projekt Red packte Velen und Novigrad so voll mit Nebenquests, dass die Hauptquest fast wie eine Ablenkung wirkt. Ein unscheinbarer Auftrag rund um eine verschwundene Ziege konnte sich zu etwas entwickeln, das noch düsterer war als die eigentliche Geschichte. Niemand hätte erwartet, dass die Fortsetzung eines Monsterjäger-Abenteuers neu definieren würde, was eine offene Spielwelt ihren Spielern bieten sollte.
| © CD Projekt
Gravitationswaffen dürften eigentlich nicht so viel Spaß machen. Half-Life 2 gab Spielern ein Werkzeug, das Toiletten und Sägeblätter in Waffen verwandelte – und plötzlich wurde jeder Raum zu einem Rätsel voller Möglichkeiten. Die Zombies von Ravenholm, das unheimliche Summen der Combine-Patrouillen und Alyx Vance, die sich wie ein echter Mensch anfühlte statt wie eine Begleitmission. Valve bewies, dass Physik der Star des Spiels sein konnte und nicht bloß Kulisse.
| © Valve Corporation
Link verlässt den Tempel der Zeit als Erwachsener, und auch Hyrule ist mit ihm gealtert und düsterer geworden. Ocarina of Time machte aus einer einfachen Flöte eine Zeitmaschine, eine Sprache und ein Mittel, mit der Welt selbst zu kommunizieren. Allein die Zielerfassung per Z-Taste prägte Kämpfe in 3D-Spielen für Jahrzehnte. Dieser erste Akkord löst auch heute noch etwas aus.
| © NintendoDie meisten Spiele spielt man durch und vergisst sie wieder. Doch einige wenige hinterlassen etwas, das einen noch lange begleitet, nachdem man den Controller weggelegt hat. Hier sind 15 Videospiele, die auch Jahre später noch etwas Besonderes sind.
