Die Sonne kommt raus und die Switch auch.
Under The Island baut Spannung nicht über Jump Scares auf, sondern über Erkundung und Atmosphäre. Die unterirdische Welt wirkt von Anfang an seltsam und unangenehm, ohne auf billige Schockmomente zurückzugreifen. Statt klarer Antworten setzt das Spiel auf Umweltstorytelling und verstreute Hinweise, aus denen du dir nach und nach zusammenreimst, was mit den verschwundenen Bewohnern der Insel passiert ist. Nichts wird vollständig erklärt, aber genug angedeutet, um dich weiter in die Tiefe zu ziehen. Jeder neue Raum fühlt sich so an, als könnte er eine Antwort liefern – oder dich nur in die nächste Ungewissheit führen. Am Ende trägt vor allem die Atmosphäre das Spiel, während du ständig versuchst herauszufinden, ob du dort unten wirklich allein bist. | © Top Hat Studios, Inc. / Slime King Games
Heave Ho macht aus dem simplen Klettern ein physikalisches Desaster, bei dem deine wackeligen Arme das Einzige sind, was dich vor dem sicheren Absturz bewahrt. Das Spiel gibt dir zwei schlaffe Greifarme, die sich bewegen wie zu weich gekochte Spaghetti, und verlangt dann, dass du gemeinsam mit bis zu drei Freunden über absurde Abgründe schwingst und euch gegenseitig irgendwie am Leben haltet. Jeder gelungene Aufstieg fühlt sich wie ein Wunder an, weil die Steuerung dich konsequent dazu bringt, auf die absurdeste Art zu scheitern. Es ist eines dieser seltenen Koop-Spiele, bei denen gemeinsames Abstürzen dich paradoxerweise eher zusammenschweißt als alles andere. | © Devolver Digital
Cozy Caravan verwandelt den Roadtrip in ein sanftes Logistik- und Freundschaftsrätsel, bei dem die größte Herausforderung darin besteht, das Gepäck aller so zu verstauen, dass niemand schlechte Laune bekommt. Du führst eine Gruppe tierischer Freunde durch eine handgezeichnete Welt und löst dabei räumliche Puzzles, die sich eher wie das Spielen mit Bauklötzen anfühlen als wie echtes Grübeln unter Druck. Der Charme entsteht aus den kleinen Momenten: wenn Figuren auf neue Landschaften reagieren, du entscheidest, wo ihr die Nacht verbringt und darauf achtest, dass alle genug Snacks haben. Das Spiel zeigt, dass entspannte Games oft genau dann funktionieren, wenn sie dir gerade genug zu denken geben, ohne dich je wirklich zu stressen. | © The Iterative Collective
Moonstone Island nimmt die Cozy-Life-Sim-Formel und mischt sie mit Creature Collecting, weil offenbar selbst Rübenanbau irgendwann nicht mehr reicht. Du verbringst deine Tage damit, Felder zu bewirtschaften und dich mit NPCs anzufreunden, während du gleichzeitig wilde Geister einfängst, um sie in Kartenduellen gegen andere Tamer einzusetzen. Das Deckbuilding-System wirkt erstaunlich strategisch für ein Spiel, in dem du nebenbei dein Haus mit niedlichen Möbeln dekorierst. Genau diese Genre-Mischung sollte eigentlich nicht funktionieren, ergibt aber überraschend schnell Sinn, sobald du ein paar Stunden tief in beiden Systemen steckst. | © Studio Supersoft
Balatro verwandelt Poker in ein Deckbuilding-Roguelike, das jede Regel des klassischen Kartenspiels konsequent aushebelt. Du beginnst mit normalen Pokerhänden, sammelst dann aber Jokerkarten, die das gesamte Scoring-System so stark verändern, dass selbst ein Paar Zweien durch die richtigen Multiplikatoren plötzlich zu einem Millionen-Score werden kann. Die Mathematik wird dabei so absurd, dass du ernsthaft anfängst zu überlegen, ob ein High Card eine Straße schlagen könnte, weil deine Joker das Spiel komplett auf den Kopf gestellt haben. Jede Runde fühlt sich so an, als wäre noch genau eine Hand möglich – selbst dann, wenn die Zahlen längst keinen Sinn mehr ergeben. | © Playstack
Disney Dreamlight Valley verwandelt das Life-Sim-Genre in einen Disney-Themenpark, in dem du nicht nur Figuren triffst, sondern tatsächlich mit ihnen zusammenlebst. Du verbringst deine Tage damit, neben Goofy Felder zu bestellen, mit Hilfe von Dagobert Duck dein Haus zu dekorieren und Freundschaftsprobleme für Figuren wie Elsa oder WALL·E zu lösen. Das Spiel behandelt Disney-Magie nicht als etwas, das man nur konsumiert, sondern als etwas, das man aktiv aufbauen und pflegen kann. Während viele Cozy-Games Entspannung versprechen, liefert dieses hier vor allem echte Wunschfantasie in spielbarer Form. | © Gameloft
Sea of Stars baut eine ganze Welt um die Idee, dass rundenbasierte Kämpfe immer noch frisch wirken können, wenn man den Spielern genug Kontrolle über das Timing gibt. Jede Attacke und jeder Zauber erlaubt es dir, durch präzise Tasteneingaben zusätzlichen Schaden zu verursachen oder eingehende Treffer zu reduzieren, wodurch jede Schlacht eher wie ein Rhythmusspiel wirkt, das sich als klassisches JRPG tarnt. Die Pixelgrafik sieht dabei so aus, wie man sich 90er-Jahre-JRPGs erinnert, nicht wie sie tatsächlich aussahen, mit Licht- und Animationseffekten, die jeden Zauber wirklich magisch wirken lassen. Das Spiel zeigt, dass Nostalgie am besten funktioniert, wenn sie das Original nicht nur kopiert, sondern gezielt verbessert. | © Sabotage Studio
Dave the Diver verwandelt Tiefsee-Erkundung in die vielleicht süchtig machendste Alltagsroutine, von der du vorher nicht wusstest, dass du sie brauchst. Du verbringst deine Vormittage damit, in ständig wechselnden Unterwasserwelten nach seltenen Fischen zu tauchen, und leitest danach ein Sushi-Restaurant, in dem genau diese Fänge zu den heutigen Spezialitäten werden. Der Loop klingt simpel, bis du merkst, wie perfekt beide Hälften ineinandergreifen und jeder Tauchgang plötzlich eine direkte Bedeutung bekommt. Das Spiel schafft es, sowohl Fischerei als auch Gastronomie wie die wichtigsten Jobs der Welt wirken zu lassen. | © Nexon
A Short Hike gibt dir ein einfaches Ziel: den Gipfel eines Berges erreichen, um Empfang für dein Handy zu bekommen. Das Spiel überlässt dir dafür eine kleine Insel, die du in deinem eigenen Tempo erkunden kannst – ohne Timer, ohne Kämpfe und ohne Druck, außer dem, den du dir selbst machst. Du kannst zwanzig Minuten damit verbringen, mit anderen Wanderern zu sprechen, Federn zu sammeln, um deine Ausdauer zu verbessern, oder einfach den Low-Poly-Stil genießen, der gleichzeitig nostalgisch und zeitlos wirkt. Es zeigt, dass die besten Abenteuer oft genau die sind, die dich in Ruhe lassen. | © Adamgryu
Summer Unpacked verwandelt das simple Kofferpacken in etwas überraschend meditatives und befriedigendes. Du verschiebst Gegenstände in Koffern und Räumen und versuchst, alles so anzuordnen, dass es perfekt passt, während sich nebenbei kleine Geschichten über die Leben hinter den Dingen entfalten. Das Spiel hetzt dich nie und erzeugt keinen Druck, sondern lässt dich in deinem eigenen Tempo durch fremde Erinnerungen sortieren. Es zeigt, dass die entspannendsten Spiele oft aus genau den alltäglichen Aufgaben entstehen, die wir ohnehin schon kennen. | © Humble Games
Spiritfarer ist ein Cozy-Management-Spiel über den Bau eines Bootes, das Kochen von Mahlzeiten und die Fürsorge für Passagiere, die alle sanft und unausweichlich dem Tod entgegensehen. Das Spiel verpackt Trauer in Wärme und Routine, sodass du zu jeder Figur eine Beziehung aufbaust, bevor du sie durch ihre letzten Momente begleitest. Es gehört zu den wenigen Spielen, die Tod nicht als etwas behandeln, das man bekämpft, sondern als etwas, dem man sich gemeinsam stellt. Der Sommer wird hier zur idealen Zeit, um Gefühle zu verarbeiten, denen man sonst oft ausweicht. | © Thunder Lotus Games
Super Mario Odyssey verwandelt Mario in einen Touristen mit einem besessenen Hut, der zwischen Königreichen springt, die sich wie Themenpark-Attraktionen anfühlen, entworfen von Leuten, die wirklich verstehen, was Spaß bedeutet. Das Bewegungssystem macht jeden Sprung zu einem kleinen Fest, besonders sobald du merkst, dass Mario fast alles mit seinem Blick übernehmen und auf absurde Weise steuern kann. Nintendo baut hier einen Spielplatz, in dem die Hauptquest eigentlich nur ein Vorwand ist, um herumzualbern, und schafft es trotzdem, das Sammeln von hunderten kleinen Monden durchgehend motivierend statt ermüdend zu machen. Das ganze Spiel strahlt diese selbstbewusste, seltsame Energie aus, die nur entsteht, wenn ein Studio genau weiß, was es tut. | © Nintendo
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom gibt Prinzessin Zelda endlich die Hauptrolle, doch die eigentliche Überraschung ist, wie radikal das Spiel das Zelda-Formelverständnis neu denkt. Statt das Schwert zu schwingen, kopierst und platzierst du Objekte aus der Welt, um Rätsel auf Arten zu lösen, die die Entwickler eigentlich nie vorgesehen haben. Spieler bauen dabei komplizierte Konstruktionen, umgehen Bosskämpfe mit gestapelten Betten und verwandeln jede Begegnung in ein physikalisches Experiment. Diese Freiheit fühlt sich spürbar anders an als Links klassisches Werkzeugset und macht dieses Zelda zu einem der ersten Spiele seit Langem, das selbst erfahrene Fans wieder wirklich überrascht. | © Nintendo
Stardew Valley verwandelt das einfache Gießen von Pflanzen in etwas, das ganze Wochenenden verschlucken kann, ohne dass man es merkt. Das Spiel gibt dir eine heruntergekommene Farm und lässt dich selbst entscheiden, ob du dich auf Bergbau, Angeln, Romanzen oder einfach den Aufbau eines perfekten Mayo-Imperiums konzentrieren willst. Hinter der charmanten Pixelgrafik steckt eine erstaunlich tiefgehende Simulation, die sowohl sorgfältige Planung als auch zielloses Herumstreifen belohnt. Es ist Landwirtschaft ohne Druck, Routine ohne Langeweile. | © ConcernedApe
Animal Crossing: New Horizons erschien im März 2020 und wurde zum perfekten Quarantäne-Spiel, das Millionen Menschen zu digitalen Bürgermeistern machte, die plötzlich obsessiv Strände dekorierten und Tom Nooks Kredite abzahlten. Der Zeitpunkt war ein glücklicher Zufall, der Spieler:innen in einer isolierten Welt ein freundliches Inselparadies gab, in dem die größten Krisen fehlende Eisenerze oder verpasste seltene Fische waren. Nintendo schuf hier den zugänglichsten Teil der Reihe, indem es fast allen Druck und jede Strafe entfernte und stattdessen erlaubte, ganze Inseln ohne Angst vor dauerhaften Fehlern umzugestalten. Am Ende wurde es weniger ein Spiel als ein Lebensrhythmus, bei dem man täglich Blumen gießt und über Hausdesigns urteilt. | © Nintendo
Der Sommer ist die Hochsaison für die Switch – die Art von Konsole, die man mit zum Pool, auf die Terrasse oder auf die Rückbank einer langen Autofahrt nimmt. Diese 15 Spiele lohnen sich für den Sommer 2026: eine Mischung aus gemütlichen Auszeiten, großen Abenteuern und unkomplizierten „Pick-up-and-play“-Titeln, die perfekt zur Jahreszeit passen.
