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15 Filme, die heute niemals gedreht werden könnten

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - Oktober 21st 2026, 08:00 MESZ

Revenge of the Nerds — 15. Die Rache der Eierköpfe (1984)

Mit den Außenseitern mitzufiebern wird schwierig, wenn ihre Rache darin besteht, Frauen heimlich beim Ausziehen zu filmen. *Die Rache der Eierköpfe* fordert uns auf, seine Campus-Außenseiter zu feiern, während sexuelle Übergriffe als geniale Triumphe inszeniert werden. Etwa wenn Lewis sich als der Freund einer Frau ausgibt, um mit ihr zu schlafen. Die Sportler sind zweifellos furchtbar, aber das macht ihre Gegenspieler noch lange nicht zu Helden. Eine Komödie über gemobbte Studierende, die sich wehren, funktioniert auch heute noch. Doch diese spezielle Vorstellung davon, was ein Sieg ist, braucht deutlich mehr als ein neues Outfit.
| © 20th Century Fox

Miss Congeniality — 14. Miss Undercover (2000)

Sandra Bullock so lange als hässliches Entlein darzustellen, bis ihr jemand die Haare glättet, bleibt eine beeindruckende Leistung der Hollywood-Traumfabrik. In *Miss Undercover* ermittelt FBI-Agentin Gracie Hart verdeckt bei einem Schönheitswettbewerb. Das aufwendige Schönheitsprogramm wird dabei sowohl als berufliche Vorbereitung als auch als persönliche Weiterentwicklung verkauft. Ihr wachsender Respekt vor den Teilnehmerinnen verleiht der Komödie jedoch eine herzlichere, weniger herablassende Note. Die Umstyling-Witze könnten eine Überarbeitung vertragen. Die Freundschaften lassen dagegen erkennen, dass der Film klüger ist, als seine ganz auf gezupfte Augenbrauen getrimmte Vermarktung vermuten lässt.
| © Castle Rock Entertainment

Cropped Brooke Shields The Blue Lagoon — 13. Die blaue Lagune (1980)

Die Postkartenkulisse muss in *Die blaue Lagune* erstaunlich viel wettmachen. Unter Palmen entfaltet sich eine Geschichte über das Erwachsenwerden und die Liebe zweier junger Schiffbrüchiger, die ihre Sexualität entdecken, ohne dass Erwachsene ihnen etwas erklären könnten. Brooke Shields war bei den Dreharbeiten erst vierzehn; für Nacktaufnahmen wurde ein Körperdouble eingesetzt. Diese Unterscheidung ist wichtig, doch das gilt auch für die Art, wie der Film seinen jungen Star in Szene setzt: Das Paradies wird mit einem Blick auf ihren Körper präsentiert, der einem die vermeintliche Unschuld schwer glaubhaft macht.
| © Columbia Pictures

The Gods Must be Crazy — 12. Die Götter müssen verrückt sein (1980)

Eine weggeworfene Cola-Flasche richtet in *Die Götter müssen verrückt sein* mehr Unheil an als die meisten Filmschurken. Ihr Auftauchen bringt das Leben einer San-Gemeinschaft durcheinander und schickt Xi auf eine Reise, um den rätselhaften Gegenstand loszuwerden. Jamie Uys entwickelt aus dieser Prämisse einfallsreichen Slapstick. Doch der pseudodokumentarische Erzähler stellt die Gemeinschaft als unschuldige Menschen dar, die außerhalb der modernen Geschichte leben. Die Zuneigung der Komödie ist deutlich spürbar, ihr bevormundender Blick lässt sich allerdings schwer ausblenden. Wer diese Menschen erklären darf, wird damit ebenso interessant wie die Flasche selbst.
| © C.A.T. Films

11. Tropic Thunder (2008)

Kirk Lazarus glaubt, mit einer veränderten Hautfarbe seine Hingabe an die Schauspielkunst zu beweisen. Der Witz in *Tropic Thunder* besteht darin, dass er ein grotesk selbstverliebter Trottel ist: Robert Downey Jr. spielt einen australischen Schauspieler, der mit Blackface auftritt. Ben Stillers Hollywood-Satire lebt von dieser Unterscheidung, während ihre Witze über Menschen mit Behinderung bereits zum Kinostart Proteste auslösten. Eine derart bewusst provokante Komödie zu verkaufen, würde heute bedeuten, genau zu erklären, gegen wen sich ihr Spott richtet – und zu akzeptieren, dass niemand einen Witz lustig finden muss, nur weil er ihn versteht.
| © DreamWorks Pictures

Blank Check — 10. Mac Millionär – Zu clever für ’nen Blanko-Scheck (1994)

Die meiste Zeit drehen sich die fragwürdigen Entscheidungen in *Mac Millionär – Zu clever für ’nen Blanko-Scheck* darum, wie ein Elfjähriger eine Million Dollar ausgibt. Dann küsst ihn eine erwachsene FBI-Agentin auf den Mund, und plötzlich wirkt der extravagante Einkaufsrausch geradezu vernünftig. Disneys Komödie über die Erfüllung eines Kindheitstraums behandelt Prestons Schwärmerei für Shay als niedliche Nebenhandlung und lässt die Erwachsene seine Gefühle erwidern, statt eine Grenze zu ziehen. Eine Villa zu kaufen gehört zu der Fantasie, auf die wir uns eingelassen haben. Diese romantische Belohnung wirkt dagegen, als stamme sie aus einem völlig anderen Film.
| © Walt Disney Pictures

9. The Blues Brothers (1980)

Aretha Franklin, James Brown und Ray Charles in einem Musikfilm versammeln und dann zwischen den Songs ein Vermögen dafür ausgeben, Autos zu Schrott zu fahren: *Blues Brothers* setzt herrlich eigenwillige Prioritäten. Für John Landis’ Film rasten Fahrzeuge durch ein echtes Einkaufszentrum, aufwendige Verfolgungsjagden führten quer durch Chicago. Die Zusammenstöße haben Wucht, hinterlassen ein Trümmerchaos und passen mit ihrem maßlosen Aufwand perfekt zu Jakes und Elwoods absurder Mission. Wer dieses Rezept wiederholen wollte, müsste jemanden finden, der sowohl eine Soul-Revue als auch die gewaltige Reparaturrechnung finanziert.
| © Universal Pictures

Sixteen Candles — 8. Das darf man nur als Erwachsener (1984)

John Hughes weiß noch ganz genau, wie weh ein vergessener Geburtstag tun kann. Sein Feingefühl wird allerdings deutlich unzuverlässiger, sobald *Das darf man nur als Erwachsener* Samantha verlässt und sich den anderen Figuren zuwendet. Long Duk Dong wird zur rassistischen Karikatur, während die betrunkene Caroline von Jake an Ted weitergereicht wird, als spielten ihre Wünsche keine Rolle. Diese Szenen passen kaum zu der fein beobachteten Teenager-Verlegenheit, die Molly Ringwald verkörpert. Das romantische Ende hat nach wie vor seine Fans. Doch auf dem Weg dorthin muss man über den Umgang mit Figuren hinwegsehen, die das Drehbuch kaum für schützenswert hält.
| © Universal Pictures

Requiem for a dream msn — 7. Requiem for a Dream (2000)

Die von Ellen Burstyn gespielte Sara Goldfarb möchte nur wieder in ihr rotes Kleid passen und im Fernsehen auftreten. Darren Aronofsky macht diesen bescheidenen Wunsch in *Requiem for a Dream* ebenso verheerend wie die drogengetriebenen Sehnsüchte der jüngeren Figuren. Die hektische Montage verwandelt ihre Routinen in Fallen und lässt zwischen den Katastrophen kaum Zeit zum Durchatmen. Nachdem der Einspruch gegen die NC-17-Altersfreigabe gescheitert war, kam der Film in den USA ohne Altersfreigabe ins Kino. Für einen Verleih ist das eine außergewöhnlich harte Kost: ein herausragend gespielter Film, dessen stärkstes Verkaufsargument zugleich wie eine Warnung klingen könnte.
| © Protozoa Pictures

Airplane — 6. Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug (1980)

Das Gespräch des Kapitäns mit einem kleinen Jungen, der das Cockpit besucht, ist deutlich weniger jugendfrei, als es die Gastfreundschaftsregeln der Fluggesellschaft vermutlich vorsehen. *Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug* präsentiert diese unangemessenen Fragen mit derselben unbewegten Miene wie aufblasbare Piloten und einen katastrophalen Bordservice. Dass niemand die Absurdität auch nur zur Kenntnis nimmt, macht den Humor so wirkungsvoll. Manche sexuellen und rassistischen Witze sorgen allerdings neben dem Lachen auch für ein Zusammenzucken. Einzelne Gags umzuschreiben wäre einfach. Schwieriger wäre es, die absolute Hingabe nachzubilden, mit der sich das Ensemble diesem grandiosen Blödsinn verschreibt.
| © Paramount Pictures

Who Framed Roger Rabbit — 5. Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988)

Wenn Micky Maus und Bugs Bunny gemeinsam in einer Szene auftauchen, wirkt das als Kind ganz selbstverständlich. Als Erwachsener stellt man sich allmählich die Verträge dahinter vor. Steven Spielberg half dabei, die Beteiligung der konkurrierenden Studios an *Falsches Spiel mit Roger Rabbit* auszuhandeln. Gleichzeitig ließ das Animationsteam um Richard Williams gezeichnete Figuren glaubhaft in der realen Welt von Bob Hoskins agieren. Dazu kommen ein Kriminalfall, eine verführerische Zeichentricksängerin und bedrohliche Momente, die sich tief ins Kindheitsgedächtnis einbrennen. Dass all das zusammen funktioniert, ist ein wunderbar unwahrscheinliches Kunststück. Selbst die Zusammenarbeit der Konzerne wirkt wie ein Spezialeffekt.
| © Touchstone Pictures

4. Fitzcarraldo (1982)

Werner Herzog hielt es offenbar für eine vernünftige Regieentscheidung, ein echtes Dampfschiff über einen Hügel zu ziehen. Das Schiff in *Fitzcarraldo* wog rund 320 Tonnen. So wurde die Geschichte eines besessenen Möchtegern-Opernimpresarios zu einem ebenso besessenen körperlichen Kraftakt. Der begleitende Dokumentarfilm *Die Last der Träume* hält die außergewöhnlichen Schwierigkeiten der Produktion fest. Diesem Schiff dabei zuzusehen, wie es sich bewegt, ist atemberaubend, weil sein Gewicht echt ist. Man kann diese Bilder bewundern und sich gleichzeitig fragen, ob das überhaupt jemand hätte versuchen sollen.
| © Werner Herzog Filmproduktion

Cannibal Ferox — 3. Die Rache der Kannibalen (1981)

Gummiorgane und Kunstblut sind hier nicht das Problem. Umberto Lenzis *Die Rache der Kannibalen* verbindet inszenierte Gräueltaten an Menschen mit echter Tierquälerei. Sein Ruf ist damit untrennbar mit Leid verbunden, das eigens für die Kamera verursacht wurde. Die Dschungelexpedition setzt außerdem auf reißerische Darstellungen indigener Menschen, obwohl die Geschichte zugleich die Brutalität der Eindringlinge offenlegt. Extremer Horror kann sein Publikum auch mit überzeugenden Spezialeffekten anwidern. Die tatsächlichen Tiertötungen tragen nichts bei, was sie rechtfertigen würde – ganz gleich, wie begeistert die Werbung den berüchtigten Ruf des Films ausschlachtet.
| © Dania Film

Lawrence of Arabia — 2. Lawrence von Arabien (1962)

Die Wüste in *Lawrence von Arabien* ist weit mehr als bloße Kulisse: Sie lässt Menschen winzig erscheinen, zehrt sie aus und nimmt das gesamte Bild ein. David Leans Epos gewinnt seine monumentale Größe durch Aufnahmen an Originalschauplätzen und eine ungewöhnliche Geduld bei der Entfaltung seiner Schauwerte. Die Besetzung hinterlässt ein anderes Erbe: Neben dem ägyptischen Star Omar Sharif spielen Alec Guinness und Anthony Quinn arabische Anführer. Eine neue Verfilmung könnte den Anspruch bewahren und zugleich diese Entscheidungen überdenken. Die Bildgestaltung verdient Nachahmung, die Besetzung einen neuen Ansatz.
| © Columbia Pictures

Blame It On Rio — 1. Schuld daran ist Rio (1984)

Michael Caine kann mit einem verlegenen Gesichtsausdruck vieles überzeugend verkaufen. Eine Affäre mit der jugendlichen Tochter seines besten Freundes charmant wirken zu lassen, ist allerdings eine besondere Herausforderung. *Schuld daran ist Rio* inszeniert die Beziehung als Urlaubsklamotte und gewinnt seine komischen Verwicklungen aus dem Verheimlichen und Auffliegen der Affäre. Dem Unbehagen des erwachsenen Mannes wird dabei mehr Nachsicht entgegengebracht, als sein Urteilsvermögen verdient. Tropische Kulissen und die Mechanik einer Schlafzimmerkomödie fordern alle unentwegt auf, sich zu entspannen. Die Ausgangslage liefert unterdessen immer überzeugendere Gründe, genau das nicht zu tun.
| © Sherwood Productions

1-15

Wer einen alten Lieblingsfilm mit jemandem schaut, der ihn noch nie gesehen hat, gerät vielleicht hier und da in Erklärungsnot. Der Witz, den man längst vergessen hatte. Die Besetzung. Die Szene, bei der man sich fragt, wer dafür das Budget freigegeben hat – oder welche Versicherung da mitgespielt hat. Diese 15 Filme hätten es heute deutlich schwerer, beim Pitch zu überzeugen. Sei es wegen veränderter Sehgewohnheiten, gefährlicher Dreharbeiten oder Hollywoods Scheu, Geld in derart schräge Ideen zu stecken. Manche verdienen eine zweite Chance. Andere könnten eine Überarbeitung vertragen.

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Wer einen alten Lieblingsfilm mit jemandem schaut, der ihn noch nie gesehen hat, gerät vielleicht hier und da in Erklärungsnot. Der Witz, den man längst vergessen hatte. Die Besetzung. Die Szene, bei der man sich fragt, wer dafür das Budget freigegeben hat – oder welche Versicherung da mitgespielt hat. Diese 15 Filme hätten es heute deutlich schwerer, beim Pitch zu überzeugen. Sei es wegen veränderter Sehgewohnheiten, gefährlicher Dreharbeiten oder Hollywoods Scheu, Geld in derart schräge Ideen zu stecken. Manche verdienen eine zweite Chance. Andere könnten eine Überarbeitung vertragen.