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15 Filme wie „Der Teufel trägt Prada“: Die besten Alternativen

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Michelle Baier

Filme und Serien - Oktober 9th 2026, 10:00 MESZ

15. The Bling Ring (2013)

*The Bling Ring* nimmt die Modebesessenheit aus *Der Teufel trägt Prada* und verwandelt sie in etwas deutlich Düstereres und Verstörenderes. Sofia Coppola erzählt von einer Gruppe Jugendlicher, die in die Häuser von Prominenten einbrechen. Dabei geht es ihnen nicht ums Geld, sondern um Kleidung, Schuhe und Accessoires, die für den Lebensstil stehen, in dem sie unbedingt leben wollen.

Der Film zeigt eindrucksvoll, wie soziale Medien Diebstahl zu einer Art Performance machten. Die Jugendlichen posten Fotos von sich in gestohlenen Louboutins und mit Chanel-Taschen, als wären es Trophäen. Was zunächst wie die Erfüllung glamouröser Wunschträume wirkt, entpuppt sich nach und nach als hohle und beinahe tragische Auseinandersetzung mit der Sucht nach Ruhm. | © A24

14. Like a Boss (2020)

*Like a Boss* nimmt zwei beste Freundinnen, die gemeinsam ein Beauty-Unternehmen führen, und wirft sie in eine Geschichte über eine feindliche Übernahme, die irgendwie weniger Sinn ergibt als die meisten Beauty-Tutorials. Tiffany Haddish und Rose Byrne haben eine natürliche Chemie, doch das Drehbuch zwingt sie immer wieder in Situationen, die eher wie missglückte Improvisationsübungen als wie echte Comedy wirken.

Der Film möchte von weiblicher Freundschaft und Unternehmertum erzählen, lässt sich aber ständig von albernen und derben Gags ablenken, die einfach ins Leere laufen. Selbst das Make-up sieht besser aus als die Witze. | © Paramount Pictures

13. Fashion (2008)

*Fashion* nimmt die glamouröse Welt der Hochglanzmagazine und entzieht ihr jede noch so kleine Spur von Glamour, um die Sucht, Ausbeutung und moralische Verkommenheit dahinter zu zeigen. Priyanka Chopra spielt ein Mädchen aus der Provinz, das die Karriereleiter der Modebranche erklimmt und dabei mit jeder Stufe ein Stück von sich selbst verliert. Der Film weigert sich konsequent, auch nur einen Teil davon als erstrebenswert erscheinen zu lassen.

Bollywood-Filme über Ehrgeiz und Aufstieg bieten normalerweise mehr Hoffnung und Erlösung. Dieser Film hingegen sieht seiner Hauptfigur einfach dabei zu, wie sie sich für eine Karriere zugrunde richtet, die es nie wert war. | © UTV Motion Pictures

Charlies Angels — 12. Drei Engel für Charlie (2019)

*Drei Engel für Charlie* versucht, das Franchise mit modernen feministischen Botschaften neu aufzulegen, doch die Umsetzung wirkt eher wie ein von einem Unternehmen organisierter Workshop als wie eine organisch erzählte Geschichte. Elizabeth Banks führt selbst Regie und macht aus dem Film eine Geschichte, die ständig über weibliche Selbstbestimmung spricht, während die Actionszenen gleichzeitig billig und hastig inszeniert wirken.

Die Darstellerinnen haben zwar eine gute Chemie, müssen sich aber durch Dialoge kämpfen, die klingen, als wären sie von einem Komitee geschrieben worden, das unbedingt jeden möglichen Social-Media-Diskurs abdecken wollte. Was ein unterhaltsamer und stylischer Neustart hätte werden können, fühlt sich am Ende eher wie Hausaufgaben an, die als Unterhaltung getarnt wurden. | © Sony Pictures

11. The Ramen Girl (2008)

*The Ramen Girl* verschlägt Brittany Murphy nach Tokio, wo sie nichts als Entschlossenheit und den Traum hat, unter einem mürrischen Koch, der kein Englisch spricht, die Kunst der Ramen-Zubereitung zu erlernen. Die Sprachbarriere wird dabei zum zentralen Element der Geschichte und zwingt Murphys Figur dazu, sich nicht durch Worte, sondern durch Hingabe und verbrannte Finger verständlich zu machen.

Was zunächst wie eine weitere typische Komödie über einen Außenseiter in einer fremden Kultur wirken könnte, entwickelt sich überraschend ernsthaft zu einer Geschichte über die Disziplin, die nötig ist, um etwas scheinbar so Einfaches wie eine Suppe zu perfektionieren. Der Film funktioniert gerade deshalb so gut, weil er die Zubereitung von Ramen wie ein heiliges Ritual behandelt und nicht wie eine exotische Kuriosität. | © Lionsgate

Cropped Morning Glory 2010 — 10. Morning Glory (2010)

*Morning Glory* setzt Rachel McAdams als Produzentin einer erfolglosen Morgenshow ein, in der sie sich mit einem legendären, aber völlig schwierigen Nachrichtensprecher herumschlagen muss, gespielt von Harrison Ford. Der Film funktioniert so gut, weil er versteht, dass Fernsehen gleichermaßen aus echter Leidenschaft und absurdem Verzweiflungsmanagement besteht, und McAdams mit ihrer energiegeladenen Art zwischen beidem hin und her wechseln lässt.

Ford liefert als schlecht gelaunter Nachrichtensprecher eine seiner besten mürrischen Darbietungen seit Jahren. Seine Figur behandelt das Frühstücksfernsehen, als hätte es persönlich sein Journalismus-Studium beleidigt. Das Ergebnis wirkt in seiner Darstellung des Medienalltags authentischer als die meisten Arbeitsplatzkomödien. | © Paramount Pictures

9. The September Issue (2009)

*The September Issue* gewährt einen Blick hinter die Kulissen von VOGUEs wichtigster Ausgabe des Jahres und zeigt, dass Anna Wintour tatsächlich so anspruchsvoll und kompromisslos ist, wie sie in der Fiktion dargestellt wird. Die Dokumentation begleitet Creative Director Grace Coddington, die sich immer wieder gegen Wintours Vorstellungen und Forderungen stellt. Dadurch entsteht eine echte Spannung rund um Entscheidungen, die Millionen von Leserinnen und Lesern betreffen.

Mode-Dokumentationen wirken oft oberflächlich, doch dieser Film zeigt, wie der tatsächliche Einfluss der Branche funktioniert. Zu sehen, wie Wintour mit einem einzigen Blick ganze Fotoshootings verwirft, lässt selbst die härtesten fiktiven Magazinchefs plötzlich erstaunlich zahm wirken. | © Roadside Attractions

Cropped cruella 2021 — 8. Cruella (2021)

*Cruella* macht aus der Entstehungsgeschichte einer Disney-Bösewichtin einen High-Fashion-Rachethriller, dem Kostümdesign wichtiger ist als eine schlüssige Figurenentwicklung. Emma Stone geht vollkommen in der Punkrock-Energie ihrer Rolle auf, doch der Film verheddert sich bei dem Versuch, aus einer potenziellen Psychopathin, die für einen Mantel Welpen töten würde, eine Figur zu machen, mit der man mitfiebern soll.

Das London der damaligen Zeit wirkt opulent, und die Kostümabteilung hatte offensichtlich unbegrenzte Möglichkeiten. Doch zweieinhalb Stunden sind für das, was im Grunde aus Mode-Overkill und Familientrauma besteht, einfach zu viel.

Disney hat es irgendwie geschafft, einen Film zu machen, der gleichzeitig zu düster für Kinder und zu albern für Erwachsene ist. | © Walt Disney Studios

Cropped Sex and the City ending — 7. Sex and the City (2008)

*Sex and the City* nimmt die HBO-Serie, die Gespräche beim Brunch über Beziehungen und Männer wie dringende politische Debatten wirken ließ, und macht daraus eine zweieinhalbstündige Meditation über Designerschuhe und Beziehungsängste. Der Film legt bei allem noch einmal nach, was die Serie gleichzeitig so beliebt und so unerträglich machte, und verwandelt Carries Hochzeitsdrama in ein derart aufwendiges Spektakel, dass selbst Mirandas Zynismus im Vergleich plötzlich vernünftig wirkt.

Die vier Frauen navigieren mit derselben atemlosen Dringlichkeit durch ihre Vierzigern, mit der sie zuvor durch ihre Dreißiger gegangen sind. Nur geht es diesmal nicht mehr bloß um schlechte Dates, sondern um Hypotheken und Eheberatung.

Das Ergebnis fühlt sich an, als würde man seinen Lieblingsfiguren durch einen sehr teuren und sehr langen Epilog zusehen. | © Warner Bros. Pictures

Cropped maya rudolph bridesmaids — 6. Brautalarm (2011)

*Brautalarm* bewies, dass derbe Komödien genauso gut mit Frauen in den Hauptrollen funktionieren und nicht nur Männer für die ekligen Lacher zuständig sein müssen. Kristen Wiig und Annie Mumolo schrieben sich selbst ein Drehbuch, das sich zu keinem Zeitpunkt dafür entschuldigt, Frauen als chaotisch, ehrgeizig und völlig durchgedreht zu zeigen, wenn ihr Leben aus den Fugen gerät.

Die Flugzeugszene und die Sequenz mit der Lebensmittelvergiftung sind gerade deshalb so witzig, weil sie aus echter Eifersucht und Konflikten innerhalb einer Freundschaft entstehen und nicht nur auf Schockeffekte setzen. Comedy funktioniert am besten, wenn sie nicht länger versucht, sympathisch zu wirken, sondern ehrlich ist. | © Universal Pictures

13 Going on 30 — 5. 30 über Nacht (2004)

*30 über Nacht* nimmt das klassische Körpertausch-Motiv und nutzt es, um zu zeigen, was passiert, wenn die Träume aus der Kindheit auf die Realität des Erwachsenenlebens treffen. Jennifer Garner spielt eine 13-Jährige, die plötzlich im Körper ihrer 30-jährigen Version aufwacht und feststellen muss, dass sie tatsächlich genau zu der Art von Person geworden ist, die sie früher aus der Ferne bewundert hat.

Das Setting in der Magazinwelt verleiht dem Film diese glamouröse Arbeitswelt-Atmosphäre. Doch der eigentliche Reiz liegt darin, einer Frau dabei zuzusehen, wie sie erkennt, dass es bedeuten kann, alles zu verlieren, was wirklich wichtig war, wenn man plötzlich all das bekommt, von dem man einst dachte, man wolle es unbedingt haben.

Der Film bewegt sich irgendwo zwischen Märchen und Warnung, ohne sich eindeutig für eine Seite zu entscheiden. | © Sony Pictures

Cropped Working Girls — 4. Die Waffen der Frau (1988)

*Die Waffen einer Frau* macht aus dem Aufstieg in der Konzernwelt eine persönliche Geschichte über Ehrgeiz und Durchsetzungsvermögen. Im Mittelpunkt steht eine Sekretärin aus Staten Island, die die Idee und Identität ihrer Chefin stiehlt, um in die Investmentwelt Manhattans vorzudringen.

Melanie Griffith spielt Tess mit der perfekten Mischung aus Ehrgeiz und Verzweiflung. Sie schließt Geschäfte in geliehener Kleidung ab und setzt dabei auf einen gefälschten Akzent, von dem sie glaubt, dass er ihr die richtigen Türen öffnet.

Der Film versteht, dass Klassenkampf in der Geschäftswelt auch über Frisuren, Handtaschen und die Frage ausgetragen wird, wer überhaupt so klingt, als würde er in den Raum gehören.

Dass Harrison Ford als Love Interest auftaucht, der tatsächlich ihren Verstand und ihre Fähigkeiten zu schätzen weiß, wirkt dabei fast wie der unrealistischste Teil der ganzen Geschichte. | © 20th Century Fox

Julie and Julia — 3. Julie und Julia (2009)

*Julie & Julia* nimmt zwei echte Frauen aus unterschiedlichen Jahrzehnten und baut daraus einen ganzen Film über das einfache Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich beim Kochen durch die Herausforderungen ihres Lebens arbeiten. Meryl Streep verwandelt sich mit so viel körperlichem Humor und Lebensfreude in Julia Child, dass das Erlernen französischer Kochtechniken plötzlich wie das Schönste auf der Welt wirkt.

Amy Adams spielt eine Bloggerin, die versucht, jedes Rezept aus Childs Kochbuch nachzukochen. Und erstaunlicherweise wirken die beiden parallel erzählten Geschichten dabei weder erzwungen noch übertrieben kitschig.

Der Film funktioniert, weil er darauf vertraut, dass es genauso fesselnd sein kann, Menschen dabei zuzusehen, wie sie in kleinen, alltäglichen Dingen ihre Leidenschaft entdecken, wie einem dramatischen Geschehen, bei dem alles auf dem Spiel steht. | © Sony Pictures

The Intern — 2. Man lernt nie aus (2015)

*Man lernt nie aus* nimmt die klassische Formel der Arbeitsplatzkomödie und dreht sie um: Die weise Mentorfigur ist hier ein 70-jähriger Witwer, der ein Praktikum bei einem schnelllebigen Mode-Start-up beginnt.

Robert De Niro und Anne Hathaway entwickeln eine überraschend natürliche Chemie in ihrer ungewöhnlichen Freundschaft. De Niros altmodischer Gentleman gibt dabei Lebensratschläge, die nie belehrend oder aufgesetzt wirken.

Der Film funktioniert, weil er beide Figuren gleichermaßen ernst nimmt. Der ältere Praktikant bringt ihr bei, geduldiger zu sein, während er gleichzeitig selbst etwas über modernen Ehrgeiz lernt.

Nancy Meyers inszeniert den Film mit ihrem typischen Gespür für stilvolle, inspirierende Inneneinrichtungen und Arbeitswelten, die eher von Hoffnung als von erbarmungslosem Konkurrenzkampf geprägt sind. | © Warner Bros. Pictures

The Devil Wears Prada 2 — 1. Der Teufel trägt Prada 2 (2026)

*Der Teufel trägt Prada 2* bringt Meryl Streeps Miranda Priestly zurück. Dieses Mal ist sie jedoch selbst diejenige, die von jüngeren, skrupelloseren Führungskräften verdrängt wird, die glauben, dass sie ihren Biss verloren hat.

Die Fortsetzung taucht noch tiefer in die Besessenheit der Modewelt mit Jugend und Relevanz ein und zeigt Miranda dabei, wie sie versucht, in einer Branche relevant zu bleiben, die sich längst über sie hinwegzubewegen beginnt. Emily Blunt kehrt als Emily zurück, die inzwischen selbst eine erfolgreiche Redakteurin ist und zwischen ihrer Loyalität zu ihrer ehemaligen Chefin und ihren eigenen Ambitionen steht.

Der Film funktioniert, weil er nicht versucht, die Magie des Originals zu kopieren. Stattdessen stellt er die Frage, was passiert, wenn die Bienenkönigin plötzlich auf jemanden trifft, der ihr ebenbürtig ist. | © 20th Century Studios

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Der Teufel trägt Prada traf einen ganz besonderen Nerv: pointierte Dialoge, großartige Schauspieler, eine glamouröse Welt und eine Geschichte darüber, sich selbst unter enormem Druck zu finden. Diese Filme bieten ein ganz ähnliches Gefühl, egal ob es um die Dynamik am Arbeitsplatz, die Welt der Mode oder einfach um diese ganz besondere Mischung aus stilvollem Look und unterhaltsamer, befriedigender Story geht.

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Der Teufel trägt Prada traf einen ganz besonderen Nerv: pointierte Dialoge, großartige Schauspieler, eine glamouröse Welt und eine Geschichte darüber, sich selbst unter enormem Druck zu finden. Diese Filme bieten ein ganz ähnliches Gefühl, egal ob es um die Dynamik am Arbeitsplatz, die Welt der Mode oder einfach um diese ganz besondere Mischung aus stilvollem Look und unterhaltsamer, befriedigender Story geht.