Rami Malek traf Freddie Mercurys Charisma und Bühnenpräsenz perfekt, und es ist leicht nachzuvollziehen, warum die Wähler davon so begeistert waren. Doch Bradley Cooper und Christian Bale spielten in derselben Kategorie, wobei sie etwas weitaus Nuancierteres und Komplexeres darstellten. Die Manierismen einer Legende einzufangen und eine wirklich großartige schauspielerische Leistung abzuliefern, sind nicht immer dasselbe, und dieser Sieg ist ein gutes Beispiel dafür. | © 20th Century Studios
Dass Rocky den Oscar für den besten Film gewann, wirkt beinahe poetisch, schließlich erzählt der Film selbst von einem Außenseiter, der den unerwarteten Sieg erringt. Das Problem ist nur, dass Taxi Driver und Die Unbestechlichen in derselben Kategorie antraten: zwei Filme, die etwas Roheres, Düstereres und filmisch Abenteuerlicheres boten. Die Academy entschied sich an diesem Abend für Optimismus statt Ehrgeiz, und diese Abwägung wird von Filmfans bis heute diskutiert. | © United Artists
Renée Zellweger ging in ihrer Rolle als Judy Garland voll auf, und die Academy belohnte sie dafür. Die verhaltene Debatte rührt daher, dass Scarlett Johansson, Charlize Theron und Saoirse Ronan in derselben Kategorie nominiert waren und viele ihre Leistungen als gleichermaßen preiswürdig empfanden. Es geht weniger um die falsche Gewinnerin, sondern vielmehr um ein Jahr, in dem die richtige Entscheidung wirklich schwer zu treffen war. | © LD Entertainment
Argo ist ein wirklich spannender Thriller, der auch heute noch überzeugt, und Ben Affleck verstand es sichtlich, über zwei Stunden hinweg Spannung aufzubauen. Die Debatte dreht sich weniger um die Qualität, sondern vielmehr darum, dass Django Unchained und Zero Dark Thirty im selben Rennen waren – Filme mit schärferen Kanten und einer tieferen Aussagekraft. Im Nachhinein wirkt dieser Sieg versichernd und belohnt eine publikumswirksame Hollywood-Geschichte, obwohl es mutigere Alternativen gegeben hätte. | © Warner Bros. Pictures
Eine ganz normale Familie schlug Wie ein wilder Stier beim Oscar für den besten Film, und diese Tatsache überschattete den Sieg über vier Jahrzehnte. Scorseses Schwarz-Weiß-Boxepos gilt heute weithin als einer der größten amerikanischen Filme aller Zeiten, ein schonungsloses und explosives Porträt der Selbstzerstörung, das das Kino revolutionierte. Redfords Familiendrama ist still und berührend, doch im Vergleich mit Wie ein wilder Stier in den Geschichtsbüchern konnte es von vornherein nicht gewinnen. | © Paramount Pictures
Nicht viele Oscar-Gewinner in der Kategorie Bester Film zeigen eine Romanze zwischen einer Frau und einem Fischmenschen, daher gebührt der Academy Anerkennung für ihren Mut, sich für diesen Film zu entscheiden. Das Problem war nur, dass Get Out und Lady Bird in derselben Kategorie nominiert waren – zwei Filme, die viel stärker mit den damaligen Weltgeschehnissen verbunden schienen. Nicht, dass Shape of Water eine schlechte Wahl gewesen wäre, aber es wirkte einfach wie die sicherste Art von unkonventioneller Wahl, obwohl etwas wirklich Wagemutiges direkt vor der Nase lag. | © Searchlight Pictures
Green Book – Eine besondere Freundschaft ist ein publikumswirksamer Roadmovie mit zwei herausragenden Darbietungen, doch ihn als besten Film des Jahres zu bezeichnen, ist eine Übertreibung, die viele nicht wagen wollten. Roma war ein zutiefst persönliches, visuell beeindruckendes Werk von Alfonso Cuarón, und Black Panther hatte eine kulturelle Bedeutung, die weit über die Leinwand hinausreichte. Der Sieg wirkte, als hätte die Academy sich für eine bequeme, gefällige Wahl entschieden, obwohl etwas weitaus Wagemutigeres direkt vor ihnen lag. | © Universal Studios
Spotlight ist ein zurückhaltender, zielgerichteter Film, der eine wichtige Geschichte erzählt, ohne dabei auf Effekthascherei zu setzen – und genau das macht seinen Sieg umstritten. Im selben Jahr revolutionierte Mad Max: Fury Road das Actionkino, und The Revenant – Der Rückkehrer lieferte eine von DiCaprios körperlich anspruchsvollsten Darbietungen ab. Die Entscheidung für das ruhige Ermittlungsdrama anstelle zweier so gewagter und packender Filme spaltet die Gemüter der Filmkritiker bis heute. | © Entertainment One
The King’s Speech ist ein durchaus gelungenes Historiendrama, genau die Art von Film, die die Academy schon immer geschätzt hat. Das Problem ist nur, dass The Social Network im selben Rennen war – ein Film, der sich wirklich dringlich anfühlte und seinen kulturelle Moment wie kaum ein anderer prägte. Die meisten Kritiker sahen ihn als Favoriten, weshalb die Niederlage den Eindruck erweckte, die Academy habe lieber auf Nummer sicher gehen wollen, anstatt etwas wirklich Herausragendes und Originelles auszuzeichnen. | © Paramount Pictures
Million Dollar Baby ist ein tiefgründiger Film, der seine emotionale Wucht redlich verdient hat: Niemand stellt Clint Eastwoods schauspielerisches Können oder Hilary Swanks Hingabe an die Rolle infrage. Die Debatte rührt daher, dass Aviator so nah dran war – ein opulentes und visuell atemberaubendes Werk, dem die Auszeichnungen förmlich in die Wiege gelegt wurden. Scorsese ging erneut leer aus, und diese Niederlage schmerzt noch immer viele, die gehofft hatten, es würde endlich sein Jahr werden.| © Warner Bros. Pictures
A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn erzählte eine emotional berührende Geschichte, und Russell Crowes Leistung lieferte der Academy genau die Art von prestigeträchtigem Drama, die sie bevorzugt. Der Haken an der Sache: Der Herr der Ringe: Die Gefährten war in derselben Kategorie, ein Film, der die Grenzen des Kinos buchstäblich neu definierte. Ein biografisches Drama einem so ambitionierten Werk vorzuziehen, hat diesen Oscar-Gewinn bis heute zu einer Fehlentscheidung gemacht. | © Universal Studios
Gladiator war ein bombastischer Publikumsmagnet, getragen von Russell Crowes überzeugender Darstellung, die dem Ganzen Bodenhaftung verlieh. Doch im selben Jahr waren auch Traffic – Macht des Kartells und Tiger & Dragon nominiert – zwei Filme, die weitaus origineller und stiller ambitioniert waren. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass die Academy sich vom Spektakel mitreißen ließ, während in derselben Kategorie einige wirklich außergewöhnliche Filme nominiert waren. | © DreamWorks
Kaum jemand würde Der mit dem Wolf tanzt als schlechten Film bezeichnen, doch den Oscar für den besten Film gegen GoodFellas zu gewinnen, ist eine schwere Bürde. Scorseses Meisterwerk des Kriminalfilms war ein Adrenalinschub pur, der das Genre neu definierte, während Costners Western-Epos, obwohl aufrichtig und ambitioniert, im Vergleich dazu etwas harmloser wirkte. Diese Oscar-Nacht wird noch heute immer wieder erwähnt, wenn darüber diskutiert wird, ob die Academy die richtige Entscheidung getroffen hat. | © Orion Pictures
Shakespeare in Love war ein charmanter, handwerklich hervorragender Film, der die Wähler sichtlich berührte. Niemand behauptet, er sei schlecht gewesen. Doch er schlug Der Soldat James Ryan, einen Film, dessen erste 20 Minuten zu den eindringlichsten Szenen der Filmgeschichte zählen. Diese Diskrepanz zwischen dem tatsächlichen Gewinner und dem, was viele für den verdienten Gewinner halten, sorgt dafür, dass diese Oscar-Nacht über zwei Jahrzehnte lang immer wieder Thema war. | © Miramax Films
Forrest Gump war ein kulturelles Ereignis von enormer Bedeutung, als er den Oscar für den besten Film gewann: zitierfähig, technisch beeindruckend und von Zuschauern weltweit gefeiert. Das Problem ist nur, dass er im selben Jahr Pulp Fiction und Die Verurteilten schlug – zwei Filme, deren Ansehen über die Jahrzehnte nur noch gestiegen ist. Rückblickend ist es einer jener Siege, die angesichts ihrer Popularität kaum zu bestreiten sind, aber ebenso schwer zu verteidigen, wenn man sie mit der Konkurrenz vergleicht. | © Paramount Pictures
Die Oscars waren nie eine exakte Wissenschaft, und manche Auszeichnungen wirken heute weniger überzeugend als andere. Dies sind die 15 Oscars für den besten Film und die besten schauspielerischen Leistungen, die immer noch angeführt werden, wenn darüber diskutiert wird, ob die Academy Fehler gemacht hat.
