„Hotel Mumbai“ verarbeitet die Terroranschläge von Mumbai im Jahr 2008 zu einem beklemmenden Überlebens-Thriller, der den Schrecken der Ereignisse ebenso schonungslos zeigt wie die Menschlichkeit der Menschen, die darin gefangen sind.
Im Mittelpunkt stehen die Gäste und Mitarbeiter des Taj Hotels, die eingeschlossen sind, während bewaffnete Terroristen das Gebäude Stockwerk für Stockwerk durchsuchen. Dadurch entsteht eine bedrückende Spannung, die einem regelrecht die Luft abschnürt, statt bloß für Nervenkitzel zu sorgen.
Dev Patel überzeugt als Kellner, der inmitten des Chaos unfreiwillig über sich hinauswächst und zum Helden wird. Die wahre Stärke des Films liegt jedoch darin, dass jedes einzelne Menschenleben mit derselben Bedeutung und Würde behandelt wird.
Der Film ist schonungslos und brutal, ohne jemals sensationslüstern zu wirken – und genau deshalb fühlt sich der Terror erschreckend real an. | © Bleecker Street
„Day Shift“ macht die Vampirjagd zu einem ganz normalen Handwerkerjob: Jamie Foxx reinigt tagsüber Swimmingpools und legt nachts Vampire um, um die Privatschulgebühren seiner Tochter bezahlen zu können.
Der Film weiß ganz genau, wie absurd diese Idee klingt – und nutzt genau diese Absurdität voll aus. Er verbindet eine Arbeitsplatzkomödie mit überraschend kreativen und energiegeladenen Actionsequenzen.
Jamie Foxx bringt seinen natürlichen Charme in die Rolle eines Mannes ein, der den Kampf gegen übernatürliche Wesen behandelt wie zusätzliche Überstunden. Gleichzeitig liefert der Film einige der einfallsreichsten Vampir-Tötungen, die man seit Jahren gesehen hat.
Es ist einer dieser seltenen Netflix-Actionfilme, bei denen man das Gefühl bekommt, dass die Menschen dahinter tatsächlich Spaß daran hatten, einen Film zu machen. | © Netflix
„Upgrade“ verwandelt eine einfache Rachegeschichte in etwas überraschend Verstörendes, indem der eigene Körper des Helden sich für ihn plötzlich fremd anfühlt.
Nach einem brutalen Überfall, bei dem Grey gelähmt zurückbleibt, erhält er durch einen experimentellen Computerchip namens STEM übermenschliche Fähigkeiten. Doch gleichzeitig beginnt die künstliche Intelligenz, immer häufiger Entscheidungen für ihn zu treffen – und diese werden zunehmend gewalttätig.
Die Actionszenen wirken dadurch besonders beklemmend, weil man nie sicher sein kann, wer tatsächlich die Kontrolle hat.
Was zunächst wie eine Geschichte über neue Stärke und Selbstbestimmung beginnt, entwickelt sich schnell zu einer düsteren Auseinandersetzung mit der Angst, durch Technologie die Kontrolle über sich selbst zu verlieren. | © Blumhouse Productions
„Ambulance“ verwandelt einen einfachen Bankraub in zwei Stunden völlig entfesseltes Michael-Bay-Chaos – und erstaunlicherweise funktioniert genau das viel besser, als es eigentlich sollte.
Der Film sperrt Jake Gyllenhaal und Yahya Abdul-Mateen II in einen gestohlenen Krankenwagen, zusammen mit einem verletzten Polizisten und einer Sanitäterin, und begleitet sie anschließend durch eine der absurdesten Verfolgungsjagden der letzten Jahre.
Bay inszeniert alles, als hätte die Kamera selbst eine Panikattacke – doch die enge, klaustrophobische Umgebung verleiht diesem visuellen Wahnsinn tatsächlich einen Sinn.
Was einfach nur ein weiterer lauter Actionfilm hätte werden können, entwickelt sich stattdessen zu einem nervenaufreibenden Kammerspiel unter Hochdruck, das nur zufällig alle paar Minuten explodiert. | © Universal Pictures
„The Night Comes for Us“ liefert eine derart knochenbrechende Brutalität, bei der selbst „John Wick“ fast zurückhaltend wirkt.
Das indonesische Action-Kino hat schon immer eine Härte und Kompromisslosigkeit gezeigt, an die sich Hollywood nur selten heranwagt. Dieser Film zieht das konsequent durch: Jeder Knochenbruch, jeder Blutspritzer und jeder Moment, in dem man sich fragt, ob die Stuntleute die Dreharbeiten überhaupt unbeschadet überstanden haben, wird mit voller Wucht gezeigt.
Die Handlung über einen Triaden-Killer, der ein junges Mädchen beschützt, ist einfach genug, um ihr zwischen all dem Chaos folgen zu können.
Doch darum geht es eigentlich nicht. Regisseur Timo Tjahjanto versteht, dass großartige Action-Choreografie sich so anfühlen muss, als würde man jemandem dabei zusehen, wie er in Echtzeit nur knapp dem Tod entkommt. | © Netflix
„The Lost City“ wirft Sandra Bullock und Channing Tatum in ein Dschungelabenteuer, das ganz genau weiß, wie albern es sein möchte – und genau daraus seinen Charme zieht.
Bullock spielt eine Liebesroman-Autorin, die von einem milliardenschweren Schatzjäger entführt wird. Daraufhin muss sie mit ansehen, wie ihr Cover-Model versucht, eine Rettungsaktion zu starten – obwohl er dafür denkbar ungeeignet ist.
Der Film funktioniert, weil er seinen beiden Hauptdarstellern erlaubt, ihre komödiantischen Stärken voll auszuspielen, während die Action überraschend solide bleibt.
Niemand hätte erwartet, dass eine Parodie auf romantische Abenteuerfilme tatsächlich unterhaltsame Verfolgungsjagden und überzeugende Kampfszenen liefern würde. | © Paramount Pictures
„Kill Boksoon“ nimmt die altbekannte Geschichte vom Auftragskiller mit Herz und verleiht ihr eine überraschend persönliche Note, indem der wahre Konflikt nicht das Töten ist – sondern das Muttersein.
Jeon Do-yeon spielt eine legendäre Auftragskillerin, die ganze Verbrecherorganisationen im Alleingang ausschalten kann, aber bei den College-Bewerbungen und den Streitigkeiten über die Ausgangszeiten ihrer Teenager-Tochter an ihre Grenzen kommt.
Die Actionszenen überzeugen mit brutalen Messerkämpfen und kreativen Tötungssequenzen, doch die stärksten Momente des Films entstehen in den ruhigen Küchengesprächen, in denen eine Elite-Killerin versucht, die ganz normalen Herausforderungen der Kindererziehung zu verstehen.
Netflix hat hier etwas Seltenes geschaffen: einen Genre-Film, der Gewalt nicht nur zur Schau stellt, sondern nutzt, um familiäre Beziehungen und Konflikte zu erforschen. | © Netflix
„The Northman“ wirft dich in eine Wikinger-Rachegeschichte, die sich eher anfühlt wie das Überleben eines uralten Albtraums als wie ein gewöhnlicher Actionfilm.
Robert Eggers inszeniert den Film mit derselben obsessiven historischen Detailtreue, die er bereits in „The Witch“ gezeigt hat, hebt das Ganze aber auf eine viel größere Ebene: mit gewaltigen Schlachten und ritueller Brutalität, die sich deutlich anders anfühlen als typische Hollywood-Schwertkämpfe.
Alexander Skarsgård verschwindet vollständig in der Rolle eines Berserker-Prinzen, dessen Rachefeldzug immer mehr außer Kontrolle gerät und zunehmend etwas Mythisches und Unheimliches annimmt.
Die meisten Rachefilme wollen, dass man mit dem Helden mitfiebert. Dieser Film bringt dich jedoch dazu, dich zu fragen, ob überhaupt jemand es verdient, diese Brutalität zu überleben, die sie sich gegenseitig antun. | © Focus Features
„Lucy“ nimmt die völlig falsche Behauptung, dass Menschen nur 10 % ihres Gehirns nutzen, und rennt damit mit voller Geschwindigkeit los. Das Ergebnis: Scarlett Johansson wird zu einem übermächtigen Wesen, das Materie allein mit ihren Gedanken kontrollieren kann.
Luc Besson kümmert sich nicht darum, dass die wissenschaftliche Grundlage kompletter Unsinn ist – er ist viel zu beschäftigt damit, immer spektakulärere Actionsequenzen zu inszenieren, in denen Telekinese auf Schießereien trifft und das Ganze auf maximal absurde Weise eskaliert.
Je stärker Lucys Fähigkeiten werden, desto mehr löst sich der Film von jeglicher Realität, bis er schließlich jede logische Erklärung hinter sich lässt und sich ganz dem visuellen Spektakel hingibt.
Es ist einer dieser seltenen Actionfilme, die tatsächlich umso unterhaltsamer werden, je weniger Sinn sie ergeben. | © Universal Pictures
„21 Bridges – Jagd durch Manhattan“ nimmt das bekannte Szenario vom flüchtigen Täter und einem ermittelnden Cop und zieht die daraus entstehende Paranoia konsequent durch, statt sie nur als oberflächliches Stilmittel zu benutzen.
Chadwick Boseman spielt einen Ermittler, der erkennt, dass der schiefgelaufene Drogeneinsatz, den er untersucht, mit etwas weitaus Größerem zusammenhängt. Während die Handlung voranschreitet, zieht der Film die Spannungsschraube immer weiter an, bis plötzlich jeder potenzielle Verbündete verdächtig wirkt.
Die Idee, ganz Manhattan abzuriegeln, verleiht dem Film eine beklemmende Dringlichkeit, die viele Polizeithriller oft links liegen lassen.
Es ist ein geradliniger Genre-Thriller, der gerade deshalb funktioniert, weil er nie versucht, mehr zu sein, als er sein muss.
| © STXfilms
„Damsel“ dreht die klassische Märchenfantasie von der Rettung der Prinzessin komplett um, indem die Prinzessin sich selbst aus der Gefahr befreien muss – vor einem Drachen, dem ihre eigene Familie sie ausgeliefert hat.
Millie Bobby Brown tauscht „Stranger Things“ gegen mittelalterliche Rüstung und eine gehörige Portion Kampfgeist ein, während sie aus einem Gefängnisturm einen brutalen Überlebenskampf macht.
Der Drache bekommt dabei eine eigene Persönlichkeit und nachvollziehbare Motive, statt nur als Mittel zum Zweck zu dienen. Dadurch wirken die Begegnungen zwischen den beiden eher wie ein psychologisches Duell als wie typische Monsterfilm-Szenen.
Was zunächst wie eine ungewöhnliche Neuinterpretation eines Märchens beginnt, entwickelt sich zu einem überraschend harten Film über Verrat innerhalb der Familie, Selbstbehauptung und den Willen, sich allein durchzuschlagen. | © Netflix
„The Electric State“ entführt dich in eine retro-futuristische Einöde, in der riesige Roboter die verlassenen Straßen säumen und ein Teenager-Mädchen auf der Suche nach ihrem verschwundenen Bruder ist – unterstützt von einem geheimnisvollen Herumtreiber und dessen Kampf-Mech.
Die Russo-Brüder tauchen voll und ganz in das Skurrile dieser Welt ein und erschaffen ein Szenario, das wirkt, als hätte jemand „Mad Max“ mit Spielzeugwerbung aus einem alternativen Jahr 1994 vermischt.
Millie Bobby Brown trägt die emotionale Seite der Geschichte, während die Action durch die überzeugende Umsetzung der Roboter beeindruckt – jede Maschine wirkt, als würde sie tatsächlich mehrere Tonnen wiegen.
Netflix hat hier viel Geld in ein wirklich ungewöhnliches Projekt gesteckt – und das merkt man in jedem verrosteten Detail dieser außergewöhnlichen Welt. | © Netflix
„Extraction“ verwandelt eine einfache Rettungsmission in zwei Stunden, in denen Chris Hemsworth sich völlig verausgabt und brutal einstecken muss, während er versucht, den Sohn eines bangladeschischen Drogenbosses zu retten.
Die Actionsequenzen fühlen sich weniger wie perfekt choreografierte Filmszenen an, sondern eher so, als würde man jemandem dabei zusehen, wie er einen katastrophalen Tag nur durch puren Überlebenswillen übersteht.
Hemsworths Figur Tyler Rake blutet sich praktisch durch den gesamten Film, und die Kamera bleibt bei jedem harten Treffer gnadenlos nah dran – mit einer Konsequenz, die einen regelrecht zusammenzucken lässt.
Netflix hat hier seine eigene Version von „John Wick“ gefunden – nur dass dieser Held deutlich stärker den Eindruck vermittelt, dass er es vielleicht nicht einmal bis zum Abspann schafft. | © Netflix
„Godzilla Minus Eins“ befreit die jahrzehntelange Filmreihe von all ihrem überladenen Ballast und erinnert daran, dass das ursprüngliche Monster aus echtem menschlichem Trauma entstanden ist.
Der Film verankert jede Zerstörungswelle in Japans Nachkriegszeit und dem verzweifelten Kampf um den Wiederaufbau. Dadurch fühlt sich jeder Angriff wie eine echte Katastrophe an – und nicht bloß wie ein spektakuläres Actionspektakel.
Regisseur Takashi Yamazaki drehte den Film mit nur einem Bruchteil des Budgets typischer Hollywood-Blockbuster und lieferte dennoch Effekte ab, die viele große Produktionen alt aussehen lassen.
Am stärksten wirkt jedoch, dass der Film seine emotionalen Momente wirklich verdient, anstatt sie dem Zuschauer einfach aufzuzwingen. | © Toho Company
„The Gray Man“ hat 200 Millionen Dollar (ungefähr ungefähr 173–175 Millionen Euro) gekostet und fühlt sich trotzdem irgendwie an, als wäre der Film von einem Komitee entworfen worden, das sich nie persönlich getroffen hat.
Ryan Gosling spielt einen CIA-Auftragskiller mit der emotionalen Bandbreite von nasser Pappe – was erstaunlich gut funktioniert, weil das Drehbuch jede menschliche Begegnung lediglich wie einen Pflichtstopp zwischen aufwendig inszenierten Verfolgungsjagden behandelt.
Die Russo-Brüder werfen bei jeder Actionszene mit Geld um sich, bis die Explosionen eher teuer als aufregend wirken.
Was den Film irgendwie rettet, ist die kompromisslose Hingabe aller Beteiligten, den möglichst generischsten Thriller überhaupt zu erschaffen – fast so, als hätten sie bewusst versucht, die perfekte Vorlage für einen vergesslichen Netflix-Blockbuster zu produzieren. | © Netflix
Netflix hat die Angewohnheit, wirklich gute Actionfilme unter einer Flut aus Neuerscheinungen und Algorithmus-Empfehlungen zu begraben.
Diese 15 Filme sind vielen einfach durchgerutscht, liefern aber genau das, was man sich von einem guten Actionfilm erwartet – und sind es definitiv wert, entdeckt zu werden, wenn die Netflix-Startseite mal wieder nichts Spannendes hergibt.
