Die Rotoskopie-Animation verwandelt Keanu Reeves und seinen paranoiden Schleier in ein Bild, das aussieht, als würde es in Echtzeit dahinschmelzen. A Scanner Darkly – Der dunkle Schirm adaptiert Philip K. Dicks drogenvernebelte Überwachungsgeschichte, ohne auch nur ein Stück des Schreckens oder des Humors glattzubügeln. Die „Jedermann-Anzüge“, der Identitätsnebel und die Art und Weise, wie Freunde aufhören, sich gegenseitig zu erkennen - all das wirkt in animierter Form weitaus intensiver, als es ein Realfilm je könnte. Es ist ein Film darüber, sich selbst beim Verschwinden zuzusehen, und er mogelt sich kein einziges Mal zu einer bequemen Antwort durch. | © Warner Bros.
Niemand wusste so recht, was man mit Southland Tales anfangen sollte, als der Film herauskam - und ehrlich gesagt, diese Reaktion hat bis heute Bestand. Richard Kelly ließ auf Donnie Darko ein ausuferndes Chaos aus Pornostars, Zeitschleifen-Doppelgängern und einem lippensynchron singenden Justin Timberlake im vollen Erzählermodus am Strand folgen. Nichts davon dürfte eigentlich zusammenpassen, und dennoch fühlt sich die apokalyptische Erschöpfung unter all dem Chaos heute seltsam prophetisch an. Das passiert, wenn ein Filmemacher absolute Freiheit genießt und sich weigert, auch nur eine einzige völlig abgedrehte Idee herauszuschneiden. | © Sony Pictures Classics
Drei Geschichten, ein Schauspieler, der völlig verschiedene Versionen seiner selbst spielt, und eine Struktur, die erst dann Sinn ergibt, wenn man das Ganze eine Weile auf sich wirken gelassen hat. The Nines – Dein Leben ist nur ein Spiel gibt Ryan Reynolds die seltene Gelegenheit, sich von einer ungewöhnlichen und tiefgründigen Seite zu zeigen, anstatt nur den charmanten Sunnyboy zu mimen. Ein Sitcom-Darsteller, ein Autor und ein Spieleentwickler gehen fließend ineinander über, bis der Film schließlich enthüllt, was sie tatsächlich zusammenhält. Es ist ein leises, rätselhaftes Gesamtkonstrukt, das kein riesiges Budget brauchte, um die Sinne der Zuschauer komplett zu verwirren. | © Sony Pictures Classics
Grenzpolitik wird nur selten als Science-Fiction verpackt - und genau deshalb bleibt Sleep Dealer so im Gedächtnis. Arbeiter klinken ihr Nervensystem in Apparaturen ein, mit denen ihre Arbeitskraft nach Amerika gelangt, während ihre Körper in Mexiko zurückbleiben. Dieses Bild sagt alles, was man über die Globalisierung wissen muss, ganz ohne belehrenden Unterton. Alex Rivera hat hier eine kompakte, messerscharfe Welt erschaffen, die sich auch heute noch unangenehm nah an der Realität anfühlt, auf die wir ohnehin schon zugesteuert sind. | © Maya Entertainment
Ein Mann wacht in einem Fach im Leichenschauhaus auf - und das ist erst der Anfang seiner Probleme. The Jacket steckt Adrien Brody in eine experimentelle Zwangsjacke, deren Behandlung ihn Stück für Stück in die Zukunft katapultiert. Keira Knightley ist als die Frau zu sehen, die womöglich der einzige Anker in eine Zukunft ist, für die es sich zu kämpfen lohnt. Das Ganze läuft ab wie ein Fiebertraum mit Herzschlag - zu gleichen Teilen traurig und seltsam. | © Warner Independent Pictures
Tim Robbins und Samantha Morton verlieben sich ineinander in einer Welt, in der die Liebe wie ein Grenzübergang reglementiert ist. Code 46 entwirft eine Zukunft, die von genetischer Bürokratie beherrscht wird - einer Welt, in der ein gemeinsames Stück DNA eine Romanze in ein Verbrechen verwandeln kann. Die Produktion verzichtete auf aufwendige Kulissen und filmte reale Städte wie Dubai und Shanghai einfach aus einem leicht verschobenen Blickwinkel, wodurch sich diese Zukunft beunruhigend nah anfühlt. Es ist eine Liebesgeschichte, die in der Bürokratie statt in einer Tragödie endet - und irgendwie ist das noch schlimmer. | © United Artists
Was wäre, wenn dein gesamtes Leben nach deinem Tod zu einem Best-of-Zusammenschnitt verarbeitet werden würde? Genau das ist der Job, den Robin Williams in The Final Cut – Dein Tod ist erst der Anfang spielt: Ein Mann, der Erinnerungsimplantate zu glatten Trauerfilmen verarbeitet und dabei alles wegbügelt, was die Verstorbenen im Leben falsch gemacht haben. Er ist ruhig, von Schuldgefühlen geplagt und versteckt sich ganz offensichtlich vor etwas in seiner eigenen aufgezeichneten Vergangenheit. Der Film wird nie laut, aber er hallt nach und wirft die Frage auf, was wir der Wahrheit schulden, wenn jemand nicht mehr da ist. | © Lionsgate
Das Rauschen auf einem Fernsehbildschirm verwandelt plötzlich ganz normale Menschen in Mörder, und niemand kann sich erklären, was da eigentlich vor sich geht. The Signal teilt sich in drei Kapitel auf, bei denen jeweils ein anderer Regisseur das Zepter in der Hand hält, sodass der Tonfall ohne Vorwarnung von purem Horror zu pechschwarzer Komödie umschlägt. Diese Struktur hätte das gesamte Projekt zum Einsturz bringen können, aber stattdessen fängt sie perfekt ein, wie sich eine Massenpanik von innen heraus tatsächlich anfühlt. Nur wenige Low-Budget-Horrorfilme aus diesem Jahrzehnt haben so viel auf einmal gewagt. | © Magnolia Pictures
Der Science-Fiction-Horror im tiefen Weltraum brauchte bis 2009 dringend frischen Wind, und Pandorum lieferte ihn, indem er Dennis Quaid und Ben Foster auf einem Raumschiff gefangen hielt, das seine eigene Mission vergessen hat. Amnesie trifft beide Männer in dem Moment, in dem sie aus dem Hyperschlaf erwachen - und die Gänge um sie herum wimmeln bereits von etwas, das früher einmal menschlich war. Die Enthüllung darüber, was tatsächlich mit der Besatzung passiert ist, überrumpelt einen selbst beim erneuten Anschauen immer noch. Dieser Film ging im selben Jahr unter den größeren Veröffentlichungen völlig unter, aber er hat es niemals verdient, Staub anzusetzen. | © Overture Films
Eine Abschiedsparty verwandelt sich in ein unfreiwilliges Geständnis, als ein Universitätsprofessor beiläufig erwähnt, dass er seit vierzehntausend Jahren am Leben ist. The Man from Earth verlässt kein einziges Mal eine abgelegene Hütte, schraubt das Budget für Spezialeffekte nie über Null und wird trotzdem zu keinem Zeitpunkt langweilig. Der gesamte Film besteht nur aus Menschen, die diskutieren, hinterfragen und langsam die Fassung verlieren, während die Behauptung dem Druck standhält. Jerome Bixby schrieb das Drehbuch auf dem Sterbebett - und irgendwie verleiht diese Tatsache dem Gespräch eine noch größere Schwere. | © Anchor Bay Entertainment
Ein Mann beobachtet sich selbst durch ein Fernglas – und von da an gerät alles aus den Fugen. Timecrimes – Mord ist nur eine Frage der Zeit baut seine gesamte Handlung darauf auf, dass ein Typ seinen eigenen Fehlern durch eine Zeitschleife hinterherjagt, die er selbst kaum versteht. Nacho Vigalondo inszeniert das Ganze bewusst reduziert und günstig: Eine Handvoll Drehorte und ein zunehmend bandagierter Hauptdarsteller reichen völlig aus, damit die Spannung zu keinem Zeitpunkt abfällt. Spätestens bei der dritten Schleife bist du nicht mehr verwirrt, sondern hältst einfach nur noch den Atem an. | © Magnolia Pictures
Drei Zeitleisten, eine sterbende Ehefrau und ein Baum, der womöglich die Antwort auf alles in sich birgt. The Fountain springt zwischen einem Konquistador, einem Wissenschaftler und einem Mann, der in einer Blase durch den Weltraum auf einen sterbenden Stern zusteuert - alle gespielt von Hugh Jackman. Darren Aronofsky finanzierte einen Teil des Films selbst, nachdem das Studio das Budget zusammengestrichen hatte, und man kann diese Hartnäckigkeit in jedem einzelnen Bild spüren. Es ist ein Film über das Unvermögen loszulassen, der dich dazu auffordert, dieses unangenehme Gefühl auszuhalten, anstatt es am Ende ordentlich aufzulösen. | © Warner Bros.
Zwei Ingenieure bauen in einer Garage eine Zeitmaschine und fangen sofort an, sich gegenseitig zu belügen. Primer weigert sich standhaft, sich selbst zu erklären, und wirft mit technischem Jargon sowie verschachtelten Zeitleisten um sich, ohne den Zuschauer auch nur ein einziges Mal an die Hand zu nehmen. Shane Carruth hat das Ganze für gerade einmal rund siebentausend Dollar auf die Beine gestellt - und der Low-Fi-Look sorgt seltsamerweise dafür, dass sich die Wissenschaft ein ganzes Stück echter anfühlt. Du könntest dir den Film viermal ansehen und würdest danach immer noch die Handlung auf einer Serviette aufzeichnen. | © THINKFilm
Sam Rockwell trägt fast die gesamte Laufzeit von Moon im Alleingang, und er lässt es kein einziges Mal wie einen billigen Trick wirken. Er spielt einen Mondarbeiter kurz vor dem Ende seines Vertrags, der - bis auf einen von Kevin Spacey gesprochenen Roboter - völlig allein ist, und dem ganz offensichtlich etwas verschwiegen wird. Die Isolation fühlt sich absolut gelebt an, voller beigefarbener Korridore und recycelter Luft, lange bevor der Plottwist alles in ein neues Licht rückt. Duncan Jones hat einen ruhigen, traurigen kleinen Film über Identität geschaffen, der weder Aliens noch Explosionen brauchte, um eine enorme Wirkung zu entfalten. | © Sony Pictures Classics
Die Hitze wird in Sunshine zum eigentlichen Bösewicht - und das lange bevor an Bord der Crew überhaupt etwas schiefgeht. Ein Team wird losgeschickt, um eine sterbende Sonne neu zu entfachen, und das Raumschiff selbst verkauft die Gefahr mit seinen goldbeschichteten Schutzfenstern und dem blendenden Aussichtsdeck besser, als es jedes Monster könnte. Cillian Murphy verankert das Ganze mit einer stillen Angst, während die Mission langsam in puren Horror umschlägt. Danny Boyle erzeugt das Grauen allein aus dem Licht heraus - und das ist wohl einer der am schwersten umzusetzenden Tricks im gesamten Science-Fiction-Genre. | © Fox Searchlight Pictures
Die 2000er-Jahre haben abseits der großen Blockbuster jede Menge Science-Fiction hervorgebracht: Kluge, ehrgeizige Filme, die an den Kinokassen unbemerkt vorbeigingen und nie die Anerkennung bekamen, die sie verdienten. Hier sind 15 unterschätzte Sci-Fi-Perlen aus den 2000ern, die weitaus mehr Liebe verdient hätten.
