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15 Filme, die ihre großartigen Ideen verschwendet haben

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - November 9th 2026, 08:00 MEZ

15. Bright (2017)

Offenbar ändert sich am Buddy-Cop-Film erstaunlich wenig, wenn man ein paar Orks nach Los Angeles setzt. In *Bright*wird Will Smith der von Joel Edgerton gespielte Ork-Polizist zur Seite gestellt. Dann schickt der Film die beiden auf die Jagd nach einem Zauberstab, obwohl ihre spannungsgeladene Partnerschaft Stoff für eine viel gehaltvollere Geschichte geboten hätte. Die Fantasywesen sind in vertraute gesellschaftliche Hierarchien eingeordnet, doch der Film hinterfragt diese Strukturen kaum. Die aufwendigen Masken zeugen von mehr Fantasie als das Drehbuch, das sich damit begnügt, bekannte Muster aus Polizeikorruption und Schießereien aufzuwärmen.
| © Netflix

14. Hancock (2008)

Zu Beginn weiß *Hancock* genau, wie nervig ein echter Superheld sein könnte. Will Smith rettet Leben und verursacht dabei jede Menge Versicherungsschäden. Dass er einen PR-Berater engagiert, um seinen Ruf aufzupolieren, ist eine herrlich kleinliche Antwort auf übermenschliches Fehlverhalten. Dann rückt Charlize Therons Figur ins Zentrum einer ausufernden übernatürlichen Hintergrundgeschichte, die den Film von seinen witzigsten Fragen wegführt. Diesem wandelnden Desaster dabei zuzusehen, wie es lernt, Verantwortung zu übernehmen, war bereits spannend genug. Seine Existenz zu erklären, macht ihn deutlich weniger interessant.
| © Columbia Pictures

Absolutely Anything — 13. Zufällig allmächtig (2015)

Unbegrenzte Wünsche brauchen einen Autor, der bereit ist, jeden vernünftigen Rahmen zu sprengen. In *Zufällig allmächtig* kann Simon Pegg als Lehrer die Realität nach Belieben verändern. Doch seine neuen Fähigkeiten dienen vor allem als Mittel gegen Liebesfrust und als Vorlage für Witze über ungeschickt formulierte Anweisungen. Regisseur Terry Jones versammelt ein außergewöhnliches Comedy-Ensemble, darunter seine noch lebenden Monty-Python-Kollegen als Stimmen der Außerirdischen, weiß deren komisches Potenzial aber kaum zu nutzen. Robin Williams spricht mit hörbarer Begeisterung einen sprechenden Hund. Von diesem Enthusiasmus hätte sich der Repräsentant der Menschheit für seine eigenen Abenteuer ruhig etwas abschauen können.
| © GFM Films

12. Moonfall (2022)

Niemand kauft ein Ticket für *Moonfall* und erwartet wissenschaftlich fundierte Astronomie. Ein Katastrophenfilm über den Mond auf Kollisionskurs mit der Erde darf herrlich absurd sein – erst recht, wenn eine künstliche Megastruktur und uralte technologische Geheimnisse ins Spiel kommen. Den Spaß bremst allerdings, wie viel Zeit Roland Emmerich mit altbekannten Familienkrisen verbringt, bevor er den kosmischen Wahnsinn erklärt. Die Hintergrundgeschichte wird in einem geballten Vortrag abgehandelt, obwohl sie das Abenteuer hätte antreiben können. Offenbar muss man selbst vor dem drohenden Weltuntergang erst noch seine Hausaufgaben machen.
| © Lionsgate

Cropped Prometheus — 11. Prometheus (2012)

Michael Fassbenders David beobachtet still seine menschlichen Begleiter, und man kann ihm fast verzeihen, dass er diese Spezies enttäuschend findet. In *Prometheus – Dunkle Zeichen* sucht eine Expedition nach den Schöpfern der Menschheit. Doch bei dieser monumentalen Begegnung haben wir es mit Wissenschaftlern zu tun, deren Urteilsvermögen immer dann versagt, wenn die Handlung ein Opfer braucht. Ridley Scotts Bilder sorgen noch lange für Staunen, nachdem die Dialoge längst keinen Anlass mehr dazu geben. Gerade bei David entfalten die Fragen nach Schöpfung und Verantwortung ihre größte Kraft. Dagegen wirkt der zunehmend chaotische Überlebenskampf der Menschen wie eine Unterbrechung.
| © 20th Century Fox

10. Army of the Dead (2021)

Zombiefilme und Heist-Thriller leben beide von klaren Regeln: die Gefahr etablieren, das Team zusammenstellen und dann durch einen einzigen Fehler den ganzen Plan kippen lassen. *Army of the Dead* bietet mit dem abgeriegelten Las Vegas die perfekte Spielwiese, verzettelt sich aber ständig in zusätzlichen Hintergrundgeschichten und konkurrierenden Missionszielen. Die organisierten Untoten sind interessanter als ein Großteil der Crew, die ein Casino ausrauben soll. Der Raubzug müsste für ausgeklügelte Komplikationen sorgen. Stattdessen verbringen die Figuren zu viel ihrer knappen Zeit damit, vermeidbare Probleme noch schlimmer zu machen.
| © Netflix

9. Tenet (2020)

Ein Kampf am Flughafen wird zu einer völlig anderen Szene, wenn *Tenet* ihn aus der entgegengesetzten Zeitrichtung erneut zeigt. Diese Sequenz beweist, wie brillant Christopher Nolans Inversionskonzept allein durch Bewegung, Perspektivwechsel und neue Entdeckungen funktionieren kann. An anderer Stelle machen langwierige Erklärungen und eine distanzierte Hauptfigur dieselbe Idee unnötig schwer zugänglich. Der Film steckt voller Einfallsreichtum, doch der Aufwand, dem Einsatz zu folgen, lässt oft kaum Raum, um mit seinem Ausgang mitzufiebern. Den Mechanismus zu verstehen, wird dringlicher, als sich um die Menschen zu sorgen.
| © Warner Bros. Pictures

8. The Purge (2013)

Ethan Hawke spielt einen Mann, der mit dem Verkauf von Sicherheitssystemen für Amerikas jährliche Nacht der legalisierten Kriminalität reich geworden ist. Dieses Detail verleiht *The Purge – Die Säuberung* schon vor dem ersten Einbruch eine bissige wirtschaftliche Aussage: Angst ist profitabel, und Schutz bekommt, wer ihn sich leisten kann. Leider verengt die anschließende Belagerung diesen Ansatz auf vertraute Spannung nach dem Hausbesetzer-Prinzip. Die Handlung auf das Haus zu beschränken, ist durchaus nachvollziehbar. Doch weil so viel Zeit für die übliche Anschleicherei und Versteckspiele draufgeht, bleibt die übergeordnete Idee weitgehend ungenutzt.
| © Blumhouse Productions

Detective Pikachu — 7. Pokémon Meisterdetektiv Pikachu (2019)

In *Pokémon Meisterdetektiv Pikachu* ist das Geschehen im Hintergrund oft unterhaltsamer als die eigentliche Handlung. Jedes Pokémon, das einem Beruf nachgeht oder eine Straße bevölkert, deutet eine weitere kleine Geschichte darüber an, wie diese Gesellschaft funktioniert. Ryan Reynolds’ redseliger Pikachu ist ein charmanter Wegbegleiter, doch die Ermittlungen weichen schließlich einem finsteren Plan, dessen Erklärung weit mehr Aufwand verlangt, als seine emotionale Wirkung rechtfertigt. Eine skurrilere Detektivgeschichte mit einem genaueren Blick für den Alltag hätte diese Welt, die ohnehin schon voller Persönlichkeit steckt, womöglich besser genutzt.
| © Legendary Pictures

Cropped the happening 2008 — 6. The Happening (2008)

Wind, der durch die Bäume weht, sollte kein Budget für Spezialeffekte brauchen, um Angst zu machen. *The Happening*erkennt das für einen kurzen Moment und verwandelt eine gewöhnliche Landschaft in eine potenzielle Quelle des Massensterbens. M. Night Shyamalans Andeutung, die Pflanzen könnten sich zur Wehr setzen, verleiht dem Horror eine beunruhigende Ungewissheit. Doch die hölzernen Dialoge und schwankenden schauspielerischen Leistungen untergraben diese Wirkung zunehmend. Mark Wahlbergs ernsthafte Versuche, sich einen Reim auf die Notlage zu machen, helfen dabei wenig. Eine unsichtbare Bedrohung braucht glaubhafte menschliche Panik – und genau die nimmt man diesem Ensemble nur selten ab.
| © 20th Century Fox

5. Cowboys and Aliens (2011)

Daniel Craig wacht im Wilden Westen auf, ohne Erinnerung und mit einer außerirdischen Waffe am Handgelenk. Hervorragend. Mal sehen, was daraus wird. Leider steuert *Cowboys & Aliens* über weite Strecken auf das vertraute Programm einer Alien-Invasion zu: entführte Stadtbewohner und ein feindlicher Stützpunkt, der gestürmt werden muss. Der ernste Westernton verleiht der absurden Idee zunächst eine willkommene Schwere, wird irgendwann aber zum Korsett. Craig und Harrison Ford sorgen für die nötige Härte. Das Aufeinandertreffen der Genres hätte mehr Einfallsreichtum gebraucht.
| © Universal Pictures

Yesterday 2019 — 4. Yesterday (2019)

Wären die Beatles genauso erfolgreich, wenn ihre Songs heute erschienen, gespielt von einem unbekannten Musiker ohne die Geschichte und das Zusammenspiel der Band? *Yesterday* überlässt Jack Malik ihren gesamten Songkatalog und behandelt die Antwort weitgehend als selbstverständlich. Himesh Patel verleiht dessen Unbehagen viel Charme, besonders wenn ihm das gestohlene Genie Aufmerksamkeit beschert, mit der er sich nicht wohlfühlt. Doch der Film lenkt immer wieder auf seine vernachlässigte Liebesgeschichte zurück und geht seinen Fragen nach Urheberschaft, Kontext und Musikgeschmack kaum auf den Grund. Die Songs hätten eine anspruchsvollere Bewährungsprobe verdient.
| © Universal Pictures

3. Slender Man (2018)

Eine gesichtslose Gestalt, die am Bildrand lauert, lässt deine Fantasie den Albtraum selbst ausmalen. *Slender Man* verspielt diesen Vorteil, indem der Film sein im Internet geborenes Monster durch eine vertraute Abfolge aus unheilvollen Visionen, Nachforschungen von Teenagern und übernatürlichen Angriffen schickt. Die Geschichte beginnt damit, dass sich eine Gruppe von Freundinnen ein Video ansieht, um ihn zu beschwören. So schrumpft eine weitverzweigte Onlinelegende zu einem praktischen Auslöser für den Horror. Seine verstörende Erscheinung übersteht den Sprung auf die Leinwand. Das Gefühl, auf etwas gestoßen zu sein, das man nicht hätte sehen sollen, geht dagegen weitgehend verloren.
| © Screen Gems

Batman v Superman Dawn of Justice — 2. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Dass Bruce Wayne die Zerstörung von Metropolis miterlebt, gibt *Batman v Superman: Dawn of Justice* eine starke Grundlage: Vom Boden aus betrachtet sehen Supermans spektakuläre Heldentaten ganz anders aus. Batmans Angst hätte einen tiefgehenden Konflikt über Macht, Kontrolle und die Schäden tragen können, die Helden für gerechtfertigt halten. Stattdessen drängen Lex Luthors Intrigen, die Einführung weiterer Superhelden und ein zusätzlicher Monsterkampf diese Auseinandersetzung in den Hintergrund. Der vieldiskutierte Martha-Moment soll plötzlich einen emotionalen Durchbruch zwischen zwei Männern herbeiführen, denen der Film zuvor zu wenig Zeit gegeben hat, einander wirklich zu verstehen oder ihre Überzeugungen ernsthaft gegenseitig auf die Probe zu stellen.
| © Warner Bros. Pictures

1. Passengers (2016)

Vergiss das luxuriöse Raumschiff: Der wichtigste Schauplatz in *Passengers* ist die Beziehung, die Jim auf einer Lüge aufbaut. Nachdem er Jahrzehnte zu früh aufgewacht ist, weckt er Aurora absichtlich und zwingt sie damit, sein Schicksal zu teilen. Dabei lässt er sie glauben, es sei ein Unfall gewesen. Chris Pratts zugänglicher Charme macht diesen Verrat besonders verstörend. Der Film setzt sich damit auseinander, führt dann aber einen Notfall ein, der einen deutlich einfacheren Weg zur Wiedergutmachung eröffnet. Jemandem das Leben zu retten, macht nicht einfach ungeschehen, dass man dieser Person ihre Zukunft gestohlen hat.
| © Columbia Pictures

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Eine großartige Filmidee kann dich schon ins Kino locken, bevor du überhaupt weißt, wer mitspielt. Umso frustrierender ist es, wenn der Film ausgerechnet die Idee kaum auslotet, die dich neugierig gemacht hat. Diese 15 Filme hatten Konzepte, die Vorfreude geweckt haben – und begruben sie dann unter wirren Drehbüchern, rätselhaften kreativen Entscheidungen oder Handlungen, die auf Nummer sicher gingen. Einige haben trotzdem ihren Reiz. Doch bei allen bleibt das Gefühl, dass irgendwo darin ein viel besserer Film steckt.

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Eine großartige Filmidee kann dich schon ins Kino locken, bevor du überhaupt weißt, wer mitspielt. Umso frustrierender ist es, wenn der Film ausgerechnet die Idee kaum auslotet, die dich neugierig gemacht hat. Diese 15 Filme hatten Konzepte, die Vorfreude geweckt haben – und begruben sie dann unter wirren Drehbüchern, rätselhaften kreativen Entscheidungen oder Handlungen, die auf Nummer sicher gingen. Einige haben trotzdem ihren Reiz. Doch bei allen bleibt das Gefühl, dass irgendwo darin ein viel besserer Film steckt.