Etwas Licht für kurze Tage.
Als einschüchternde Chefin treibt Sandra Bullock ihren Assistenten in Selbst ist die Braut so weit, dass er Ja sagt, sie zu heiraten, damit sie ihr Visum nicht verliert. Aus dem unfreiwilligen Miteinander entsteht eine tolle Komödie, getragen von Betty Whites unbändiger Energie und einem Ryan Reynolds, der langsam die Fassung verliert. Auch die Kulisse in Alaska leistet stille Überzeugungsarbeit und verwandelt eine vorgetäuschte Verlobung Stück für Stück in etwas, das tatsächlich Bestand hat. Wenn die Hochzeit schließlich näher rückt, drückt man den beiden von ganzem Herzen die Daumen. | © Walt Disney Studios
In Die Braut des Prinzen liest ein Großvater seinem kranken Enkel als Rahmenhandlung ein Märchen vor. Säbelduelle, Riesen und die wahre Liebe kommen mit einer perfekten Prise Humor rüber, ohne dass sich der Film jemals über seine eigene Geschichte lustig macht. Andre der Riese und Mandy Patinkin verleihen ihren Figuren echte Tiefe, die weit über reine Scherze hinausgeht. Kaum ein Film schafft es, gleichzeitig so witzig und so herzlich zu sein. | © 20th Century Studios
Carl Casper verliert seinen Job im Restaurant und sitzt bald wieder am Steuer eines Imbisswagens. In Kiss the Cook widmet sich der Protagonist den Cubano-Sandwiches ebenso viel Zeit wie seiner Vaterrolle, und irgendwie scheinen beide Dinge gleichermaßen dringlich zu sein. Jon Favreau führt Regie, spielt die Hauptrolle und hat sichtlich mehr Herzblut in das perfekte Käse-Sandwich gesteckt als in so etwas Nebensächliches wie Plot. Es ist aber ein Film, der einen hungrig macht und gleichzeitig ein wenig wehmütig stimmt. | © Open Road Films
Zwei Hexenschwestern, eine verfluchte Blutlinie und ein Haus in Massachusetts voller Kerzen und getrockneter Kräuter. Das ist die Ausgangslage von Zauberhafte Schwestern, die sich statt auf Horror ganz auf herbstliches Licht und schwesterliches Gezanke konzentriert. Sandra Bullock und Nicole Kidman tragen den Film allein durch ihre Chemie, sodass die Magie fast nebensächlich wirkt. Allein schon die Margarita-Szene ist es wert, ihn jeden Oktober wieder einzuschalten. | © Warner Bros.
Niemand hat danach gefragt, eine Story über eine Hochzeit und drei mögliche Väter um ABBA-Songs herum zu schreiben, aber hier sind wir nun. In Mamma Mia! landet Meryl Streep auf einer griechischen Insel und singt, als gäbe es kein Morgen. Allein die Inselkulisse macht den Winter im Nu vergessen. Der Film ist laut, albern und steht vollkommen ungeniert zu seiner eigenen Verrücktheit. | © Universal Pictures
Ein Mann, der sein ganzes Leben verträumt, bekommt endlich einen Grund, damit aufzuhören. Das ist die Ausgangslage von Das erstaunliche Leben des Walter Mitty: Als das Fotonegativ für das allerletzte Cover fehlt, wird die Suche nach dem verschollenen Fotografen zum Vorwand für eine Reise durch verschiedene Länder, inklusive Gletscher, Skateboards und einer Longboard-Fahrt über isländische Highways. Ben Stiller spielt Walter als jemanden, der jahrelang sein eigenes Leben zur Bedeutungslosigkeit heruntergekürzt hat. Ihm dabei zuzusehen, wie er schließlich selbst die Bildfläche betritt, lässt einen auch selbst mutiger werden. | © 20th Century Fox
Zeitreisen werden in Alles eine Frage der Zeit nicht für irgendwelche spektakulären Zwecke genutzt. Niemand verhindert ein Attentat oder korrigiert den Lauf der Geschichte, die Figuren erleben lediglich Abendessen, Streite und ganz normale Dienstage noch einmal, und zwar etwas achtsamer. Domhnall Gleesons Figur hört schließlich ganz damit auf, die Zeit zurückzudrehen, weil ihm klar wird, dass der Trick nie in der Zeitreise selbst lag. Es ging vielmehr darum, direkt beim ersten Mal richtig zuzuhören. | © Universal Pictures
Hugh Grant betreibt eine kleine Buchhandlung in Notting Hill, die Art von Laden, die man eigentlich nur aus Filmen kennt. Als Julia Roberts als weltberühmter Superstar plötzlich vor ihm steht, verliert der Film trotzdem nie den Blick für das Wesentliche: zwei Menschen, die ganz behutsam herausfinden, ob sie einander wirklich mögen. Der Spaziergang durch den Markt, bei dem mit jedem Schritt die Jahreszeiten vergehen, sagt mehr als jedes Skript. Manche Liebesfilme altern gut, weil sie clever sind, Notting Hill altert gut, weil er sich Zeit lässt.
| © Universal Pictures
In Man lernt nie aus spielt Robert De Niro einen 70-jährigen Praktikanten bei einem Mode-Startup. Der Witz liegt auf der Hand, doch der Film verweigert die billige Pointe. Stattdessen wird daraus eine unaufgeregte Befürwortung dafür, einen Gang herunterzuschalten und einander zuzuhören. Anne Hathaways Figur droht in dem Unternehmen, das sie zu schnell hochgezogen hat, zu ertrinken und findet Halt in einem Kollegen, der niemandem mehr etwas beweisen muss. Ein Film über die Arbeitswelt, der zeigt, dass Erfahrung und Jugend keineswegs verfeindet sein müssen.| © Warner Bros. Pictures
Zwei Frauen, getrennt durch 50 Jahre: In Julie & Julia bringt die Liebe zum Kochen beide ihrer Leben wieder auf Kurs. Meryl Streep stolpert mit so viel Freude durch ihre Pariser Küche, dass selbst Missgeschicke wie Absicht wirken. Amy Adams kocht Jahrzehnte später dieselben Rezepte nach und lernt am Herd dieselben Lektionen. Kaum ein Film zeigt so schön, dass Selbstfindung überall und egal wann stattfinden kann. | © Sony Pictures
Billy Crystal und Meg Ryan brauchen zwölf Jahre, um zu beweisen, dass Freundschaft und Liebe keinem genauen Zeitplan folgen. Die berühmte Szene im Diner wird zwar ständig zitiert, aber man vergisst leicht, wie viele ruhige Momente darum liegen: Jahre voller Spaziergänge durch den Central Park und nächtliche Telefonate über Belanglosigkeiten. Harry und Sally zeigt, dass Verlieben auch bedeuten kann, erst mal zehn Jahre miteinander zu reden, bevor es sich irgendjemand eingesteht. | © Sony Pictures
Gefängnisfilme handeln normalerweise nicht von Marmeladenbroten, aber Paddington übernimmt am Ende trotzdem die Küche. Paddington 2 steckt den kleinen Bären mit tadellosen Manieren mitten in ein Verbrechen, eine falsche Verurteilung und einen Knast, der durch seine schiere Freundlichkeit weichgekocht wird. Hugh Grant spielt einen eitlen Bösewicht-Schauspieler mit genau der richtigen Hingabe, die das Ganze noch lustiger macht. Am Ende kümmert sich selbst der härteste Insasse um ein Gärtchen, weil Freundlichkeit eben ansteckend ist. | © Warner Bros. Pictures
Vier Schwestern, die im kalten Winter in Massachusetts in einem kleinen Haus aufeinander hocken. Das klingt vielleicht nicht gerade nach purem Wohlfühlen, doch Greta Gerwig macht das heillose Durcheinander in Little Women zu etwas, das man danach sofort vermisst. Sie springt geschickt zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin und her, sodass die Wärme der Kindheit immer wieder in den Schmerz des Erwachsenwerdens hineinspielt. Es ist eine Geschichte über Geschwister, in der am Ende selbst das Alleinsein wie eine eigene Art von Sieg aussieht. | © Sony Pictures
Früher fühlte sich ein E-Mail-Postfach wie ein kleines Wunder an und E-m@il für Dich zeigt genau, warum. Meg Ryan betreibt eine kleine Buchhandlung, Tom Hanks leitet die große Buchhandelskette, die sie ruiniert, und keiner von beiden kennt die Identität des anderen hinter den Bildschirmnamen. Ihre anonymen Nachrichten sind ehrlicher als jedes reale Streitgespräch von Angesicht zu Angesicht. Selten sah der Herbst in New York so gut aus und fühlte sich so sehr nach einer zweiten Chance an. | © Warner Bros. Pictures
Zwei Frauen tauschen über einen Ozean hinweg ihre Häuser und im Grunde gleich ihr ganzes Leben. In Liebe braucht keine Ferien trifft Kate Winslets gemütliches englisches Cottage auf Cameron Diaz’ Glaspalast in Los Angeles aufeinander, und beide finden genau das, was ihnen bisher gefehlt hat. Jack Black und Jude Law tauchen auf und sorgen dafür, dass das Experiment keineswegs einfach bleibt. Ein Film, wie gemacht für die dunklen Tage des Jahres, an denen ein Neuanfang genau das Richtige ist. | © Sony Pictures
Wenn die Sonne schon vor dem Abendessen untergeht, ist ein warmer, entspannter Film genau das Richtige. Hier sind 15 Wohlfühlfilme für die kürzeren Tage.
