EarlyGame | 15 Horrorfilme, die bei Weitem nicht so gruselig sind,…

1. Der Exorzist (1973)

Seine Legende leistet schon vor Filmbeginn einen Großteil der Arbeit. Man spricht über ihn, als wäre er eine Art Härtetest für Horrorfans, ein Film, der Erstseher tagelang verstören soll. Doch so funktioniert er heutzutage meist nicht mehr. Sobald Der Exorzist seine Wirkung entfaltet hat, fallen vor allem die Ernsthaftigkeit der Darsteller, die bedrückende Atmosphäre und die Art und Weise auf, wie er Besessenheit als spirituellen Zusammenbruch und nicht als billigen Schockeffekt darstellt. Manche Bilder sind nach wie vor grauenhaft, doch das Gesamterlebnis ist eher düster und beunruhigend als schlichtweg furchterregend. Er hat sich als schwerer, zutiefst unheimlicher Klassiker bewährt, nur eben nicht als der unaufhaltsame Albtraum, den sein Ruf verspricht. | © Warner Bros.

2. Psycho (1960)

Vieles von dem, was die Leute hier fürchten, gehört ebenso sehr zum Vermächtnis des Films wie zum Film selbst. Die berühmten Szenen, die Wendungen, die Musik und die unzähligen Anspielungen sind so tief in der Popkultur verankert, dass moderne Zuschauer meist schon die Hälfte des Films kennen. Das verändert das Filmerlebnis erheblich, denn Psycho wirkt heute eher wie ein messerscharfer Thriller als wie ein Film, der einem den Abend verdirbt. Er ist spannend, stilvoll und voller Unbehagen, wobei Anthony Perkins mit seiner schieren Leinwandpräsenz einen Großteil der Arbeit leistet. Das Ergebnis ist nach wie vor großartig, an den richtigen Stellen immer noch brutal, aber längst nicht mehr so furchteinflößend, wie es der jahrzehntelange Hype vermuten lässt. | © Paramount Pictures

Halloween 1978 cropped processed by imagy

3. Halloween (1978)

Halloween funktioniert immer noch, weil der Film versteht, wie viel Angst in der Leere schlummert. Die stillen Straßen, die ruhige Kameraführung, die schlichte Gestalt von Michael Myers, der an einem unpassenden Ort steht – all das erzeugt eine Art von klarer, kontrollierter Spannung, die die meisten Slasher-Filme nie erreichten. Allerdings kann sein Ruf als einer der furchteinflößendsten Filme aller Zeiten kann die Leute eine ganz andere Erfahrung erwarten lassen. Was der Film wirklich bietet, ist Zurückhaltung, Atmosphäre und handwerkliches Können, nicht ein unaufhörliches Panikfeuerwerk. Selbst die Gewalt wirkt im Vergleich zu dem, was das Horrorpublikum später erwartete, dosiert. Er bleibt exzellent, weil er so präzise ist, obwohl viele Erstseher ihn heute eher cool als gruselig finden. | © Compass International Pictures

4. Blair Witch Project (1999)

Die anfängliche Panik um diesen Film war fast untrennbar mit ihm verbunden. Damals trugen Gerüchte, Spekulationen im Internet und Mundpropaganda dazu bei, dass sich das Erlebnis wie eine Mischung aus urbaner Legende und Horrorfilm anfühlte und den Gruselfaktor enorm steigerte. Heute betrachtet, ist Blair Witch Project eher bewundernswert als furchteinflößend, besonders für alle, die mit Found-Footage-Klonen und Internet-Horror-Mythen aufgewachsen sind. Die Darsteller vermitteln nach wie vor Erschöpfung und Panik, und das Ende brennt sich definitiv ins Gedächtnis ein. Dennoch setzt der Film größtenteils mehr auf Atmosphäre und Andeutungen als auf tatsächlichen Schrecken. Sein mythischer Ruf ist weitaus größer als der Gruselfaktor, den die meisten Zuschauer heute empfinden. | © Artisan Entertainment

5. Paranormal Activity (2007)

Viele erinnern sich eher an die Reaktionen auf diesen Film als an den Film selbst. Die Geschichten von kreischendem Publikum und schlaflosen Nächten sind fester Bestandteil des Gesamtbildes geworden und haben maßgeblich dazu beigetragen, dass Paranormal Activity überhaupt erst einen so furchteinflößenden Ruf erlangte. Für sich genommen ist er intelligent, kontrolliert und beeindruckend straff erzählt, aber auch deutlich repetitiver und unaufdringlicher, als viele Neueinsteiger erwarten. Die Spannung entsteht durch das Warten, Beobachten und Wahrnehmen kleinster Veränderungen in einem gewöhnlichen Haus, und diese Art von Horror lebt von Geduld. Wenn die Spannung zündet, ist der Film auf eine ganz spezifische Art gruselig. Wenn nicht, wirkt er eher wie ein solider, langsam ansteigender Film, der als garantierter Albtraum übertrieben angepriesen wurde. | © Paramount Pictures

A Nightmare on Elm Street 1984 cropped processed by imagy

6. Nightmare – Mörderische Träume (1984)

Träume sollten einem Horrorfilm absolute Freiheit geben, und genau das ist nach wie vor das Spannendste an dem Film. Die Ausgangssituation ermöglicht Bilder und Ideen, die abstoßender und bizarrer wirken als das, was die meisten Slasher jener Zeit boten. Dennoch ist Nightmare – Mörderische Träume beim heutigen Ansehen oft eher einfallsreich als wirklich furchteinflößend. Freddy Kruegers Status als Horror-Ikone verändert das Filmerlebnis ebenfalls, denn er bringt so viel kulturelles Erbe mit sich, dass ein Teil seiner Bedrohlichkeit durch Vertrautheit ersetzt wurde. Was aber nach wie vor überzeugt, sind das Konzept, die Atmosphäre und die gelegentlichen Ausbrüche surrealer Hässlichkeit. Es ist ein Meilenstein des Genres, nur eben nicht das nervenaufreibende Erlebnis, das manche versprechen. | © New Line Cinema

Friday the 13th 1980 cropped processed by imagy

7. Freitag der 13. (1980)

Diese Filmreihe ist mittlerweile so legendär, dass der originale Film im Vergleich zu seinem eigenen Ruf fast schon winzig wirkt. Statt des erwarteten blutigen Slasher-Spektakels nimmt sich der erste Eintrag viel Zeit für ein gemächliches Tempo, baut eine Lagerfeuer-Atmosphäre auf und hält die Gewalt einfacher, als es die Legende der Reihe vermuten lässt. Es gibt Spannung, etwas Blut und genug Bedrohung, um zu verstehen, warum das Publikum so begeistert war, aber der Film wirkt selten überwältigend. Ein moderner Zuschauer wird eher seine Bedeutung für die Geschichte des Horror-Genres zu schätzen wissen, als wirklich erschüttert aus dem Kino zu kommen. Der Ruf verspricht Albträume, während das tatsächliche Filmerlebnis eher einem soliden, altmodischen Publikumsliebling namens Freitag der 13. entspricht. | © Paramount Pictures

8. Poltergeist (1982)

Für einen Film mit solch einem furchteinflößenden Ruf ist dies ein bemerkenswert zugänglicher Studio-Horrorfilm. Er bietet gruselige Szenen, einprägsame übernatürliche Bilder und einige Momente, die auch heute noch absolut funktionieren, aber er wirkt auch poliert wie ein professionell produzierter Mainstream-Film und nicht wie ein Film, der darauf aus ist, den Zuschauer zu traumatisieren. Diese Balance ist ein Hauptgrund dafür, dass Poltergeist zu einem Klassiker wurde, denn er ist gruselig genug, um Eindruck zu hinterlassen, ohne jemals zu düster oder bedrückend zu wirken. Die Familiendynamik verleiht ihm Wärme, das Tempo hält ihn lebendig, und das Spektakel überwiegt oft den Schrecken. Viele Zuschauer sind nach dem Film eher von der handwerklichen Qualität und dem Charme beeindruckt, als dass sie unbedingt mit Licht schlafen wollen. | © MGM

9. Shining (1980)

Stanley Kubrick schuf einen Film, der von der ersten Sekunde an kalt, präzise und zutiefst verstörend wirkt – ein Hauptgrund dafür, dass er noch heute als ultimative Nervenprobe gilt. Dabei ist Shining keine typische moderne Schockmaschine. Er ist langsamer, hypnotischer und viel mehr an Grauen, Wahnsinn und visueller Unruhe interessiert, als daran, die Zuschauer alle paar Minuten aus ihren Sitzen zu reißen. Jack Nicholsons Leistung ist grandios, das Overlook Hotel unvergesslich und einige Bilder ikonisch, doch das Filmerlebnis ist eher beunruhigend als furchteinflößend. Es bleibt einem aufgrund seiner Atmosphäre und seiner dichten Inszenierung im Gedächtnis, nicht weil es einen vor Angst erschüttert. | © Warner Bros.

10. Rosemaries Baby (1968)

Die wahre Stärke dieses Films liegt darin, wie ruhig er die Paranoia im Alltag ausbreiten lässt. Trotz seines Rufs als einer der großen Meilensteine des Horrors basiert Rosemaries Baby nicht auf Schockeffekten oder Szenen, die das Publikum pulverisieren sollen. Stattdessen erzeugt er ein langsames, erdrückendes Gefühl, dass etwas nicht stimmt, und steigert diese Spannung immer weiter, bis selbst harmlose Gespräche unheimlich wirken. Dieser Ansatz funktioniert nach wie vor hervorragend, führt aber auch dazu, dass viele Erstseher überrascht sind, wie zurückhaltend der Film tatsächlich ist. Die Angst ist hier intellektuell und psychologisch, was ihn zutiefst beunruhigend macht, aber nicht so unmittelbar furchteinflößend, wie es die Legende um ihn vermuten lässt. | © Paramount Pictures

11. Saw (2004)

Leute sprechen über diesen Film, als wären es zwei Stunden unerträglicher Qual, dabei ist das bei dem Originalfilm gar nicht so. Verglichen mit den Fortsetzungen und dem später entstandenen Franchise-Image ist Saw viel eher ein düsterer Thriller mit Horrorelementen als ein blutiger Gemetzel-Marathon. Die Gewalt, an die sich jeder erinnert, ist zwar vorhanden, aber der Film setzt genauso stark auf Mysterium, Spannung und das beklemmende Speil, zu verstehen, was passiert, bevor die Zeit abläuft. Sein Ruf wurde durch alles, was danach kam, aufgebauscht. Wenn man ihn heute sieht, erwartet einen eher ein fieser, cleverer Spannungsfilm als der seelenzerstörende Albtraum, den manche versprechen. | © Lionsgate

12. Der weiße Hai (1975)

Es spricht Bände über das Vermächtnis dieses Films, dass er immer noch erwähnt wird, wenn es um Horrorfilme geht, obwohl er oft eher einem perfekten Thriller als einem echten Horrorfilm gleicht. Der Strand, die Musik, die unsichtbare Bedrohung unter Wasser und die souveräne Regie verleihen Der weiße Hai enorme Spannung, doch der Film ist auch witzig, abenteuerlich und ungemein unterhaltsam, sodass er nie unerbittlich furchteinflößend wirkt. Der Hai ist mittlerweile so ein fester Bestandteil der Popkultur, dass der ursprüngliche Schrecken natürlich auch etwas verblasst ist. Was bleibt, ist ein Meisterwerk der Spannung, dessen Ruf als reiner Albtraumstoff für die meisten Zuschauer heute wohl größer ist als der tatsächliche Gruselfaktor. | © Universal Pictures

13. Die Vögel (1963)

Beim heutigen Ansehen fällt als Erstes die eigentümliche Eleganz des Films auf. Alfred Hitchcock verwandelt gewöhnliche Orte in Schauplätze des Unbehagens, baut mit bemerkenswerter Geduld Spannung auf und findet etwas wahrhaft Beunruhigendes in der Vorstellung, dass die Natur sich ohne ersichtlichen Grund gegen die Menschen wenden könnte. Trotzdem wirkt Die Vögel selten so furchteinflößend, wie man es aufgrund seines Rufs erwarten würde. Die Atmosphäre ist exzellent, die Angriffe haben nach wie vor Wirkung, und das Fehlen einfacher Erklärungen verleiht dem Film einen unheimlichen Nachgeschmack. Doch er ist eher beklemmend als erschreckend im Moment. Sein Status als Klassiker ist absolut verdient, nur nicht, weil er eine überwältigende Schockmaschine geblieben wäre. | © Universal Pictures

14. Das Omen (1976)

Religiöser Horror strahlt oft eine gewisse eingebaute Ernsthaftigkeit aus, und das hat diesem Film geholfen, seinen furchteinflößenden Ruf über Jahrzehnte zu bewahren. Sobald Das Omen jedoch Fahrt aufnimmt, geht es weniger um ununterbrochene Angst als vielmehr um Untergangsstimmung, Atmosphäre und das düstere Vergnügen, alles auf ein schreckliches Ende zusteuern zu sehen. Die Filmmusik ist grandios, die Schauspieler spielen ihre Rollen überzeugend, und einige Szenen haben nach wie vor eine enorme Wirkung. Doch der Film wirkt eher wie ein stilvoller Studio-Thriller als wie ein Film, der versucht, das Publikum mit Gewalt zu erdrücken. Deshalb hat er sich so gut gehalten. Er wirkt von Anfang bis Ende unheilvoll und einprägsam, auch wenn er bei Weitem nicht so furchterregend ist, wie sein Titel vermuten lässt. | © 20th Century Fox

Childs Play 1988 cropped processed by imagy

15. Chucky – Die Mörderpuppe (1988)

Eine Killerpuppe klingt auf dem Papier nach einem Albtraum, und diese Idee hat maßgeblich zum anhaltenden Ruf des Films beigetragen. In der Praxis ist Chucky – Die Mörderpuppe gruselig, raffiniert und äußerst unterhaltsam, aber für viele Zuschauer auch eher amüsant als furchteinflößend. Chucky funktioniert, weil der Film die Prämisse gerade so lange ernst nimmt, bis die Absurdität zündet, und genau diese Balance macht den Charme des Films aus. Es gibt spannende Szenen und einige unangenehme Momente, doch das Ganze wirkt eher wie ein temporeicher, Studio-horror Publikumsliebling als etwas wirklich Erschütterndes. Das Ergebnis ist ein Genreklassiker, der sich seinen Platz durch Persönlichkeit und Konzept mehr verdient als durch pure Schockwirkung. | © United Artists