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15 Prominente, die sich am Set angeblich toxisch verhalten

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Trouble behind the scenes.

Nazarii Verbitskiy

Entertainment - Juni 25th 2026, 08:00 MESZ

Hugh Grant — 15. Hugh Grant

Hugh Grant hat seine Karriere mit der Rolle des charmanten, leicht tollpatschigen Romantikers aufgebaut. Hinter diesem Image soll jedoch eine deutlich kantigere Persönlichkeit stehen. Berichte von Filmsets beschreiben ihn als Schauspieler, der sich mit Regisseuren anlegt und Projekten gegenüber offen kritisch ist, wenn er sie für wenig anspruchsvoll hält. Auch in seinen Interviews zeigt sich häufig eine gewisse Distanz zum Hollywood-Apparat. Grant wirkt oft, als könne er mit dem Starkult und den Verpflichtungen der Selbstvermarktung nur wenig anfangen, was bei Presseauftritten nicht selten als Gereiztheit oder Desinteresse wahrgenommen wird. Der Kontrast zwischen seiner warmherzigen Leinwandfigur und seinem mitunter reservierten Auftreten abseits der Kamera gilt inzwischen als eines der bekanntesten Paradoxe seiner Karriere. | © Vanity Fair / YouTube

Leonardo dicaprio the beach cropped processed by imagy — 14. Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio bringt eine außergewöhnliche Intensität in seine Rollen ein – eine Eigenschaft, die Berichten zufolge gelegentlich auch hinter den Kulissen zu einem anspruchsvollen Arbeitsstil führen kann. Von verschiedenen Filmsets wird berichtet, dass er großen Wert auf Perfektion legt und Szenen mehrfach wiederholen möchte, bis sie seinen Vorstellungen entsprechen, unabhängig davon, wie lang der Arbeitstag für die übrige Crew bereits geworden ist. Seine intensive Vorbereitung auf Rollen und sein hoher Anspruch an die eigene Leistung können zudem Spannungen erzeugen, insbesondere wenn sich Kolleginnen und Kollegen unter Druck gesetzt fühlen, ein ähnliches Maß an Engagement zu zeigen. Das gilt vor allem bei Produktionen, an denen DiCaprio zusätzlich als Produzent beteiligt ist. Die Hingabe und Disziplin, die ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht haben, scheinen nach diesen Berichten manchmal auch ihren Preis zu haben – nicht nur für ihn selbst, sondern für alle, die mit ihm zusammenarbeiten. | © 20th Century Studios

Patrick Dempsey — 13. Patrick Dempsey

Patrick Dempsey erhielt von seinen Fans den Spitznamen „McDreamy“, doch hinter den Kulissen von Grey’s Anatomy soll sein Ruf deutlich weniger schmeichelhaft gewesen sein. Berichten zufolge kam es immer wieder zu Problemen durch Unpünktlichkeit, Spannungen am Set und Konflikte innerhalb des Ensembles. Diese Schwierigkeiten sollen mit dazu beigetragen haben, dass seine Figur Derek Shepherd in der elften Staffel überraschend aus der Serie geschrieben wurde. Serienschöpferin Shonda Rhimes deutete später an, dass einige Darsteller mit dem wachsenden Erfolg der Serie zunehmend unzufrieden geworden seien und die Zusammenarbeit schwieriger wurde. Konkrete Namen nannte sie dabei nicht öffentlich, doch die Spekulationen über die Hintergründe von Dempseys Ausstieg hielten sich über Jahre. Für viele Zuschauer kam sein Abschied völlig unerwartet. Hinter den Kulissen jedoch schien sich bereits seit längerer Zeit ein Drama abzuzeichnen, das mindestens ebenso viel Aufmerksamkeit verdiente wie die Geschichten auf dem Bildschirm. | © Jimmy Kimmel Live / YouTube

Tom Cruise — 12. Tom Cruise

Tom Cruise ist für seine außergewöhnliche Hingabe an seine Arbeit bekannt – eine Intensität, die hinter den Kulissen jedoch nicht immer nur Bewunderung hervorruft. Berichten zufolge gilt er als äußerst perfektionistisch und legt großen Wert darauf, dass jede Einzelheit seinen Vorstellungen entspricht. Immer wieder wurde über ein Verhalten berichtet, das von starker Kontrolle bis hin zu emotionalen Ausbrüchen reichen soll, wenn Abläufe oder Ergebnisse nicht seinen Erwartungen genügen. Insbesondere bei den Mission-Impossible-Produktionen wird seine kompromisslose Arbeitsweise häufig hervorgehoben. Für manche gilt sie als Ausdruck seines bemerkenswerten Engagements, für andere kann sie jedoch zu Spannungen führen, da der hohe Leistungsanspruch erheblichen Druck auf alle Beteiligten ausübt. Der Ruf, kein einfacher Kollege zu sein, begleitet Cruise bereits seit vielen Jahren. Gleichzeitig hat sein außergewöhnlicher Einsatz maßgeblich dazu beigetragen, dass er bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Stars Hollywoods zählt. | © Paramount Pictures

Gwyneth Paltrow — 11. Gwyneth Paltrow

Gwyneth Paltrow hatte bereits lange vor der Gründung von Goop den Ruf, keine einfache Persönlichkeit zu sein. Immer wieder kursierten Berichte von Filmsets, die sie als distanziert und schwierig im Umgang mit anderen beschrieben. Kritiker warfen ihr vor, Crew-Mitglieder gelegentlich wenig wertschätzend zu behandeln und Kolleginnen sowie Kollegen eher als Konkurrenz als als Team zu sehen. Ob diese Darstellungen stets der Realität entsprachen, ist nicht klar. Sie trugen jedoch maßgeblich zu ihrem öffentlichen Image bei. Auch einige ihrer Interviews sorgten für Diskussionen. Aussagen, die als elitär oder herablassend interpretiert wurden, verstärkten bei vielen den Eindruck, dass ihr der Bezug zum Alltag "gewöhnlicher" Menschen fehle. Besonders dann, wenn sie über Themen sprach, die für einen Großteil ihres Publikums nur schwer nachvollziehbar wirkten. Nicht unbedingt ihr privilegierter Hintergrund stand dabei im Mittelpunkt der Kritik, sondern vielmehr die Wahrnehmung, dass sie sich dessen Wirkung auf andere oft nicht bewusst zu sein schien. | © Vogue / YouTube

Dustin Hoffman in The Graduate — 10. Dustin Hoffman

Dustin Hoffman baute seine legendäre Karriere auf Method Acting, kompromisslosen Perfektionismus und eine außergewöhnliche Hingabe an sein Handwerk auf. Genau diese Eigenschaften trugen jedoch auch dazu bei, dass sein Verhalten gegenüber Kolleginnen und Kollegen immer wieder kontrovers diskutiert wurde. Über die Jahrzehnte hinweg häuften sich Berichte über grenzüberschreitendes Verhalten am Set. Im Zusammenhang mit Kramer gegen Kramer wurde etwa berichtet, dass Hoffman gezielt auf emotionale Reaktionen seiner Mitspielerinnen hingearbeitet habe. Meryl Streep erklärte später, dass es während der Dreharbeiten zu Vorfällen gekommen sei, die sie als unangenehm und respektlos empfand. Kritiker werfen ihm vor, den Wunsch nach größtmöglicher Authentizität gelegentlich über persönliche Grenzen anderer gestellt zu haben. Besonders bei emotionalen oder intimen Szenen beschrieben einige Beteiligte Arbeitsbedingungen, die heute deutlich kritischer betrachtet werden als damals. Seine schauspielerische Begabung stand dabei nie ernsthaft infrage. Gleichzeitig zeigen viele dieser Berichte, dass außergewöhnliches Talent und schwierige Arbeitsbedingungen nicht zwangsläufig voneinander zu trennen sind – und dass die Kosten für künstlerische Höchstleistungen oft nicht nur von den Künstlern selbst getragen werden. | © Embassy Pictures

Bill Murray — 9. Bill Murray

Bill Murray hat sein komödiantisches Vermächtnis auf Figuren aufgebaut, die sich wenig darum kümmern, was andere von ihnen denken. Genau diese unberechenbare und unabhängige Art soll Berichten zufolge jedoch auch hinter den Kulissen für Schwierigkeiten gesorgt haben. Geschichten von Filmsets zeichnen das Bild eines Schauspielers, der sich nicht immer an Erwartungen oder Abläufe hielt. Immer wieder wurde berichtet, dass er spontan improvisierte, von Drehplänen abwich oder Regisseure und Produktionen vor Herausforderungen stellte, wenn seine Arbeitsweise mit den organisatorischen Anforderungen eines Filmprojekts kollidierte. Während diese Unberechenbarkeit auf der Leinwand oft zu seinem besonderen Charme beitrug, wurde sie hinter den Kulissen nicht immer als Bereicherung empfunden. Bei Produktionen mit engen Zeitplänen und hohen Kosten konnten solche Verhaltensweisen für Spannungen sorgen. Sein Ruf als außergewöhnlich talentierter, aber mitunter schwer kalkulierbarer Schauspieler begleitet Murray seit vielen Jahren. Für manche ist genau diese Eigenwilligkeit Teil seines Genies, für andere machte sie die Zusammenarbeit gelegentlich komplizierter, als es eine Filmproduktion vertragen kann. | © Focus Features

Alec Baldwin — 8. Alec Baldwin

Alec Baldwin hat sich über die Jahre nicht nur als talentierter Schauspieler einen Namen gemacht, sondern auch durch Berichte über ein mitunter impulsives Temperament. Immer wieder kursierten Geschichten von Film- und Fernsehsets, in denen von hitzigen Auseinandersetzungen, lautstarken Konflikten und emotionalen Ausbrüchen die Rede war. Einige Beteiligte beschrieben eine Arbeitsatmosphäre, die zeitweise von Anspannung geprägt gewesen sei, insbesondere wenn Meinungsverschiedenheiten mit Regisseuren, Produzenten oder anderen Teammitgliedern auftraten. Kritiker sehen darin nicht bloß gelegentliche Frustration, sondern ein wiederkehrendes Verhaltensmuster, das die Zusammenarbeit erschweren konnte. Andere wiederum verweisen darauf, dass Baldwin seit Jahrzehnten in einer anspruchsvollen Branche arbeitet, in der Konflikte häufig öffentlich stärker wahrgenommen werden als positive Erfahrungen. Unabhängig von der jeweiligen Perspektive hat sich der Ruf eines ebenso talentierten wie temperamentvollen Schauspielers über viele Jahre gehalten – ein Ruf, der seine Karriere bis heute begleitet. | © NBC

Ryan Reynolds Netflix — 7. Ryan Reynolds

Ryan Reynolds hat seine öffentliche Marke auf dem Image des schlagfertigen, charmanten Spaßvogels aufgebaut, der über alles und jeden Witze macht – einschließlich seiner selbst. Genau diese Persönlichkeit soll Berichten zufolge jedoch nicht immer mit dem Ende einer Szene oder eines Drehtags verschwinden. Kritiker seines Arbeitsstils behaupten, dass seine ständige Neigung zu Improvisationen und spontanen Scherzen mitunter anstrengend sein könne und gelegentlich den Ablauf von Dreharbeiten verkompliziere. Befürworter sehen darin einen wesentlichen Teil seines kreativen Erfolgs und seiner besonderen Leinwandpräsenz. Andere argumentieren, dass eine allzu starke Fokussierung auf Improvisation manchmal die Arbeit von Regie, Drehbuch und Mitwirkenden erschweren kann. Der Kern der Kritik lautet daher nicht, dass Reynolds humorvoll ist, sondern dass seine sehr präsente Persönlichkeit gelegentlich so viel Raum einnimmt, dass sich andere Beteiligte darauf einstellen müssen. Was für das Publikum mühelos und unterhaltsam wirkt, kann hinter den Kulissen mitunter eine zusätzliche Herausforderung darstellen. | © Netflix

Katherine Heigl won for Greys Anatomy — 6. Katherine Heigl

Katherine Heigl baute ihre Karriere zunächst mit Rollen sympathischer Figuren auf, bevor sie über Jahre hinweg öffentlich Kritik an einigen ihrer eigenen Projekte äußerte – was ihr Image nachhaltig veränderte. Besonders viel Aufmerksamkeit erhielt ihre spätere Kritik an Beim ersten Mal, das sie im Nachhinein als sexistisch bezeichnete, obwohl der Film wesentlich zu ihrem Durchbruch beitrug. Auch ihre Entscheidung, sich selbst aus dem Emmy-Rennen für Grey’s Anatomy zurückzuziehen, mit der Begründung, das Drehmaterial sei nicht gut genug gewesen, sorgte für Diskussionen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus der Ruf, schwierig in der Zusammenarbeit zu sein – ein Ruf, der sie laut einigen Branchenberichten von Produktion zu Produktion begleitete und ihre weiteren Karrierechancen beeinflusst haben soll. Ihre schauspielerische Leistung wurde dabei selten infrage gestellt. Dennoch zeigt ihr Fall, wie schnell sich in Hollywood ein dauerhaftes Image festsetzen kann, wenn öffentliche Aussagen und Branchenreaktionen dauerhaft auseinandergehen. | © ABC

Christian Bale — 5. Christian Bale

Christian Bales Hingabe an sein Handwerk ist ebenso bekannt wie sein Ruf für intensive, teils explosive Ausbrüche am Set, die in Hollywood längst legendären Status erreicht haben. Besonders große Aufmerksamkeit erhielt ein geleaktes Audio aus der Produktion von „Terminator Salvation“, in dem ein längerer, emotional aufgeladener Ausbruch zu hören ist, nachdem ein Crewmitglied während einer Szene in sein Blickfeld geraten war. Die Aufnahme verbreitete sich schnell im Internet und wurde breit diskutiert. Bales Ansatz des Method Acting führt häufig zu einer tiefen Identifikation mit seinen Rollen. Gleichzeitig berichten manche Beteiligte, dass diese Intensität am Set eine herausfordernde Arbeitsatmosphäre erzeugen kann, in der sich andere stark auf seine emotionale Verfassung einstellen müssen. Seine künstlerische Konsequenz hat ihm große Anerkennung und einen Oscar eingebracht. Ebenso begleitet ihn jedoch seit Jahren der Ruf, ein Schauspieler zu sein, dessen Arbeitsweise nicht für jede Produktion geeignet ist. | © Lionsgate

Russell Crowe — 4. Russell Crowe

Russell Crowe hat sich schon früh den Ruf erarbeitet, ein impulsiver und mitunter schwer berechenbarer Schauspieler zu sein, lange bevor seine schauspielerische Bandbreite im Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit stand. Immer wieder gab es Berichte über Vorfälle am Set und außerhalb davon, die von hitzigen Auseinandersetzungen, verbalen Ausbrüchen und eskalierenden Konflikten geprägt gewesen sein sollen. Einzelne Ereignisse, etwa ein viel diskutierter Zwischenfall mit einem Telefon, trugen zusätzlich zu diesem Image bei. Kritiker beschreiben diese Intensität als schwer von seiner künstlerischen Leidenschaft zu trennen, während andere darin genau die Energie sehen, die seine Performances so kraftvoll macht. In der Zusammenarbeit soll diese Unberechenbarkeit jedoch gelegentlich für Anspannung gesorgt haben. Sein Ruf als außergewöhnlich talentierter, aber auch fordernder Schauspieler begleitet Crowe seit vielen Jahren – und bleibt ein fester Bestandteil seines Images. | © Interfilm

Megan Fox — 3. Megan Fox

Megan Fox’ Karriere begann mit einem Image als perfekte, hochglanzpolierte Frau in den Filmen von Michael Bay, doch die Geschichte hinter den Kulissen erwies sich als deutlich komplizierter als das fertige Blockbuster-Produkt. In Interviews sorgte sie für Aufsehen, unter anderem durch einen Vergleich zwischen Bay und Hitler, der heftige Reaktionen in der Branche auslöste. Kurz darauf wurde sie aus der „Transformers“-Reihe entfernt, was einen Bruchpunkt in ihrer Karriere darstellt. Über die folgenden Jahre zog sich Fox zunehmend aus großen Hollywood-Blockbustern zurück, während öffentlich diskutiert wurde, ob ihre Aussagen zu einem nachhaltigen Karriereknick beigetragen hatten oder ob die Reaktionen der Industrie überzogen waren. Ihr Fall wird oft als Beispiel dafür genannt, wie schnell sich das Verhältnis zwischen jungen Schauspielerinnen und einem mächtigen Studiobetrieb verändern kann, wenn öffentliche Kritik auf ein sensibles Machtgefüge trifft. | © 20th Century Studios

Shia labeouf transformers cropped processed by imagy — 2. Shia LaBeouf

Shia LaBeouf hat Method Acting über Jahre hinweg zu einer Art physischem Extremprogramm gemacht, unter dem Berichten zufolge auch sein Umfeld stark litt. Immer wieder kursierten Geschichten über drastische Maßnahmen zur Rollenvorbereitung – darunter das Ziehen eines eigenen Zahns für eine Rolle, Selbstverletzungen am Set sowie Phasen, in denen er sich über längere Zeit bewusst vernachlässigte, um im Charakter zu bleiben. Von verschiedenen Produktionen wird berichtet, dass seine Arbeitsweise schwer kalkulierbar sein konnte: von ungewöhnlichen kreativen Forderungen bis hin zu Situationen, in denen die Grenze zwischen Performance und realem Konflikt am Set verschwamm. Für manche ist genau diese Radikalität Ausdruck seines künstlerischen Engagements. Für andere machte sie die Zusammenarbeit mit ihm über längere Zeiträume hinweg unberechenbar und belastend. | © Paramount Pictures

Lindsay Lohan — 1. Lindsay Lohan

Lindsay Lohans frühe Karriere zeigte großes Talent und viel Versprechen, doch ihr Ruf litt im Laufe der Zeit zunehmend unter wiederholten Problemen mit Zuverlässigkeit und Professionalität am Set. Regisseure berichteten von teils erheblichen Verzögerungen, vergessenen Texten und Produktionsplänen, die kurzfristig angepasst werden mussten, um ihrer Verfügbarkeit gerecht zu werden. Diese Unberechenbarkeit führte in manchen Projekten zu zusätzlichen Belastungen für Teams und Abläufe. Auch bei kleineren Produktionen wie The Canyons wurde die Situation öffentlich diskutiert, da selbst unabhängige Filmemacher mit begrenzten Budgets Schwierigkeiten hatten, den Dreh stabil zu organisieren. Was zunächst als typische Herausforderungen eines jungen Stars wahrgenommen wurde, entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem Ruf, der ihre Beschäftigungsmöglichkeiten in Hollywood zeitweise deutlich einschränkte. | © The Tonight Show Starring Jimmy Fallon / YouTube

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Was das Publikum auf der Leinwand sieht, erzählt nur selten die ganze Geschichte dessen, was hinter den Kulissen geschieht. Diese 15 Prominenten haben sich den Ruf erarbeitet, schwierig in der Zusammenarbeit zu sein – sei es durch divenhaftes Verhalten, Konflikte mit Kolleginnen und Kollegen oder Geschichten, die Mitarbeiter und Crew-Mitglieder erst dann bereitwillig erzählten, als die Kameras längst ausgeschaltet waren.

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Was das Publikum auf der Leinwand sieht, erzählt nur selten die ganze Geschichte dessen, was hinter den Kulissen geschieht. Diese 15 Prominenten haben sich den Ruf erarbeitet, schwierig in der Zusammenarbeit zu sein – sei es durch divenhaftes Verhalten, Konflikte mit Kolleginnen und Kollegen oder Geschichten, die Mitarbeiter und Crew-Mitglieder erst dann bereitwillig erzählten, als die Kameras längst ausgeschaltet waren.