Sie spielen nach ihren eigenen Regeln.
Die Dialoge des „Thin Man“ in 3 Engel für Charlie verschwanden im Grunde vollständig, weil Crispin Glover darauf bestand, ihn stumm zu spielen. Die Figur war ursprünglich mit gesprochenem Text im Drehbuch angelegt, doch Glover argumentierte, dass die Stille ihn unheimlicher mache. Seine einzigen Geräusche im Film aus dem Jahr 2000 sind Atemzüge und gelegentliches Stöhnen.
Sony brachte den Film dennoch heraus, mit einem ihrer gruseligsten Bösewichte, der kaum ein Wort verliert. | © Sony Pictures
Ein Akzent, den niemand einordnen konnte, wurde zu Fensters Markenzeichen in Die üblichen Verdächtigen. Benicio del Toro entwickelte ihn eigenständig und nuschelte absichtlich so stark, dass seine Zeilen kaum verständlich waren.
Regisseur Bryan Singer behielt das Kauderwelsch Berichten zufolge bei, anstatt eine weitere Einstellung zu verlangen. Selbst die Produzenten des Films von 1995 verstanden ihn offenbar nicht wirklich und genau diese Verwirrung schaffte es auf die Leinwand. | © MGM
Kathryn Merteuils Grausamkeit in Eiskalte Engel wurde erst dadurch so richtig scharf, dass Reese Witherspoon ihre eigenen Zeilen überarbeitete. Witherspoon gab an, die Dialoge angepasst zu haben, um die Figur kälter und berechnender zu machen, als es das ursprüngliche Drehbuch vorsah.
Der Film von 1999 stellte sie an die Seite von Sarah Michelle Gellar, die die manipulativste Hauptrolle übernahm. Columbia Pictures behielt diese neu geschriebene Härte bei, anstatt auf den sanftieren ersten Entwurf zu setzen. | © Columbia Pictures
Lucius Malfoys platinblondes Haar und sein Gehstock stammten von Jason Isaacs, nicht von der Kostümabteilung. Isaacs gab an, dass er den Look selbst entwickelt hat, bis hin zum Gehstock, der als Waffe eingesetzt wird. Warner Bros. besetzte ihn zwischen 2001 und 2011 über acht Harry Potter-Filme hinweg.
Dass der Zauberstab in Die Kammer des Schreckens aus Malfoys Gehstock gezogen wird, war seine eigene Idee, um die Bedrohlichkeit der Figur zu unterstreichen. | © Warner Bros.
Halle Berry stand kurz davor, X-Men zu verlassen, weil Storm im Drehbuch kaum eine Rolle hatte. Berry gab später an, Regisseur Bryan Singer klipp und klar gesagt zu haben, dass sie hinschmeiße, wenn der Charakter auf der Leinwand nicht mehr Gewicht erhalte.
Twentieth Century Fox brachte den Film im Jahr 2000 schließlich mit einem Ensemble-Cast heraus, der zwar stark um Wolverine herum aufgebaut war, doch Storms Rolle wuchs in den Fortsetzungen kontinuierlich und Berry blieb der Figur über drei weitere Filme hinweg treu. | © 20th Century Fox
Vor einem T-Rex in High Heels davonzulaufen sah absurd aus und Bryce Dallas Howard wusste das während der Dreharbeiten zu Jurassic World im Jahr 2015 ganz genau. Dennoch wehrte sie sich, als die Regie vorschlug, für die Rennszenen auf flache Schuhe umzusteigen, mit dem Argument, dass Claire mitten in einer Krise niemals anhalten würde, um die Schuhe zu wechseln.
Universal behielt die High Heels für die gesamte Verfolgungsjagd bei. Das Internet diskutierte monatelang darüber, was irgendwie auch genau der Sinn der Sache war. | © Universal Pictures
Vier Worte veränderten den Ton eines gesamten Franchise: „Macht Thor bitte lustiger.“ Chris Hemsworth drängte Taika Waititi am Set von Thor: Tag der Entscheidung im Jahr 2017 zur Improvisation und löste die Figur so von der düsteren Version früherer Marvel-Filme. Ganze Dialogpassagen entstanden in spontanen, ungeplanten Takes zwischen Hemsworth und Waititi selbst.
Das Wagnis machte sich so sehr bezahlt, dass Marvel Thor nie wieder als reinen dramatischen Hauptdarsteller anlegte. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Letty Ortiz sollte in einem frühen Entwurf von The Fast and the Furious eigentlich Dominic Toretto betrügen. Michelle Rodriguez weigerte sich 2001 entschieden, diesen Handlungsstrang zu spielen, und erklärte den Produzenten, dass dies absolut nicht zu einer Figur passe, deren Fundament Loyalität sei.
Universal strich die Nebenhandlung lieber komplett, als Rodriguez als Darstellerin zu verlieren. Lettings unerschütterliche Treue zu Dom wurde im Anschluss zum emotionalen Rückgrat des gesamten Franchise. | © Universal Pictures
Ein Korsett wirkt wie die Standardausstattung eines Kostümfilms, doch Emma Watson erteilte diesem für Die Schöne und das Biest im Jahr 2017 eine Absage. Sie argumentierte, dass Belle sich bewegen, rennen und reiten können müsse, ohne in eine epochengerechte Steifheit gezwängt zu sein. Kostümbildnerin Jacqueline Durran gestaltete das Kleid daraufhin nach funktionalen statt traditionellen Gesichtspunkten um.
Disneys Realfilm-Version von Belle rückte dadurch am Ende näher an das Zeichentrick-Original heran, als viele erwartet hatten. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Nick Morton sollte in Die Mumie ursprünglich gar nicht so viel Sendezeit einnehmen. Tom Cruise, der bei dem Film von 2017 auch als Produzent fungierte, drängte auf erweiterte Szenen, die seine eigene Rolle innerhalb von Universals geplantem „Dark Universe“ vergrößerten. Das Studio hatte sich ein Ensemble-Franchise vorgestellt, das sich über mehrere Monsterfilme erstrecken sollte.
Cruises umgestalteter Part brachte den Film jedoch so stark aus dem Gleichgewicht, dass das gesamte Dark-Universe-Konzept zusammenbrach, noch bevor ein zweiter Teil entstehen konnte. | © Universal Pictures
Alan Rickman verwandelte den Sheriff von Nottingham in Robin Hood - König der Diebe in eine Figur, die mehr einem Wutanfall als einer reinen Bedrohung glich. Er improvisierte am Set Zeilen wie „Sagt Weihnachten ab!“ - völlig entgegen dem ernsteren Bösewicht im Drehbuch.
Kevin Costner war Berichten zufolge keineswegs begeistert darüber, in seinem eigenen Film die Show gestohlen zu bekommen. Warner Bros. behielt dennoch jede einzelne dieser Szenen im finalen Schnitt. | © Warner Bros
Drei Worte veränderten das Ende von Kramer gegen Kramer: „Gib mir Zeit.“ Meryl Streep drängte Robert Benton dazu, den Gerichtsmonolog von Joanna Kramer umzuschreiben, damit die Figur weniger wie eine Bösewichtin wirkte und mehr wie eine Frau, die am Ertrinken war.
Dustin Hoffman geriet während der Dreharbeiten 1979 ständig mit Streep aneinander. Die umgeschriebene Szene wurde zum emotionalen Herzstück, um das herum Columbia Pictures schließlich das gesamte Marketing aufbaute. | © Columbia Pictures
Mace Windu trägt ein Lichtschwert, das kein anderer Jedi im Franchise jemals besitzt. Samuel L. Jackson bat George Lucas um eine Farbe, mit der er sich in vollgestopften Kampfszenen selbst wiederfinden konnte. Violett schaffte es 2002 in Angriff der Klonkrieger und blieb bis Die Rache der Sith erhalten.
Lucasfilm hatte zuvor noch nie einer einzelnen Figur ein derart exklusives optisches Markenzeichen zugestanden. | © 20th Century Fox
Eine einzige Geste ohne jeden Dialog prägte am Ende die Hälfte der vulkanischen Kultur. Leonard Nimoy erfand den Nackengriff (den sogenannten vulkanischen Nackengriff) für eine Episode von Raumschiff Enterprise im Jahr 1966, weil er fand, dass es nicht zu Spock passte, Menschen einfach niederzuschlagen.
Gene Roddenberry hatte die Aktion in keinem einzigen Drehbuch vorgesehen. Die Autoren von NBC begannen schlichtweg damit, ganze Szenen darum herum aufzubauen, nachdem Nimoy es einmal gezeigt hatte. | © NBC
Mike Myers stieg bei Shrek - Der tollkühne Held aus, nachdem er die gesamte Rolle bereits mit seiner normalen Stimme eingesprochen hatte. Er hatte die komplette Synchronisation schon hinter sich, als er entschied, dass Shrek stattdessen einen schottischen Akzent brauchte, teilweise inspiriert von seiner Mutter.
DreamWorks musste diese Aufnahmen komplett verwerfen und mit erheblichem finanziellem Aufwand von vorne beginnen. Die erneute Einsprechphase kostete das Studio zusätzliche vier Millionen Dollar. | © DreamWorks Pictures
Manche Stars lagen ihre Rollen so sehr am Herzen, dass sie sich gegen Regisseure und Studios auflehnten: Sie forderten Umschreibungen, zusätzliche Szenen oder die Streichung ganzer Handlungsstränge.
Hier sind 15 Schauspieler, die Änderungen an ihren Figuren forderten.
