Leicht verdientes Geld.
Keitel wurde für die Rolle des Captain Willard besetzt und hatte bereits mit den Dreharbeiten auf den Philippinen begonnen, als Coppola nach nur einer Woche entschied, dass seine Interpretation der Figur nicht funktionierte. Der Regisseur war der Ansicht, Keitel spiele Willard zu aktiv, während die Rolle eigentlich jemanden verlangte, der eher passiv und in sich gekehrt war; er flog daraufhin nach Los Angeles, um Martin Sheen persönlich zu bitten, die Rolle zu übernehmen. Sämtliches von Keitel gedrehtes Material wurde verworfen, Sheen sprang ein und lieferte eine der ikonischsten Darbietungen des Jahrzehnts ab – und Keitel blieb am Ende nichts, was er nach seiner Zeit im Dschungel auf der Leinwand hätte vorweisen können. | © Paramount Pictures
Stallone war Paramounts erste Wahl für die Rolle des Axel Foley, doch seine Vision für den Film und die des Studios lagen denkbar weit auseinander. Er schrieb das Drehbuch um, strich sämtliche komödiantischen Elemente und ersetzte sie durch brachiale Action – ein Ansatz, den Paramount als zu kostspielig und zu weit von den eigenen Vorstellungen entfernt einstufte. Zwei Wochen vor Drehbeginn stieg Stallone aus, nahm seine Überarbeitung mit, machte daraus den Film Die City-Cobra und musste zusehen, wie Eddie Murphy mit jener Rolle, die er zurückgelassen hatte, eine der größten Komödien des Jahrzehnts schuf. | © Paramount Pictures
Es wurde erwartet, dass Smith seine Rolle in der Fortsetzung von 2016 wiederaufnehmen würde; er stieg jedoch aus, nachdem die Gehaltsverhandlungen mit Fox an seiner Berichten zufolge geforderten Gage von 50 Millionen Dollar gescheitert waren. Das Studio schrieb seine Figur aus der Handlung heraus, indem es sie zwischen den beiden Filmen sterben ließ, und setzte das Projekt ohne ihn fort. Die Fortsetzung blieb derart deutlich hinter den Erwartungen zurück, dass der geplante dritte Teil gestrichen wurde – was die Entscheidung, auf die Gage zu verzichten, im Nachhinein als ziemlich kostspielig erscheinen ließ. | © 20th Century Fox
Costner wurde für die Rolle des Alex besetzt – einer Figur, die zu Beginn des Films bereits tot ist; dies bedeutete, dass sich seine Rolle weitgehend auf einige Rückblenden beschränkte, die in der Endfassung schließlich herausgeschnitten wurden. Sein sichtbarster Beitrag zum fertigen Film ist eine kurze Einstellung seines Leichnams in der Leichenhalle – wahrlich nicht jene Art von Leinwandpräsenz, die eine Karriere begründet. Dennoch wurde er für die Rolle bezahlt und avancierte in der Folge zu einem der größten Stars der 1980er Jahre, ohne dass irgendjemand in diesem einen Film sein Gesicht zu sehen bekam. | © Columbia Pictures
Cage wurde für die Rolle des Superman in Tim Burtons ambitionierter und bekanntermaßen von Problemen geplagter Produktion besetzt, ließ sich das Kostüm anpassen, machte die Werbefotos – und musste dann zusehen, wie das gesamte Projekt in sich zusammenfiel, noch bevor auch nur eine einzige Einstellung gedreht worden war. Die Gründe waren vielfältig und reichten von explodierenden Budgets bis hin zu kreativen Differenzen; seither gilt der Film als eines der legendärsten nie realisierten Projekte Hollywoods. Cage hat die Rolle zwar nie gespielt, soll aber Berichten zufolge dennoch 20 Millionen Dollar kassiert haben, was den Schlag zweifellos erheblich abmildert. | © Warner Bros. Pictures
Stoltz stand sechs Wochen lang als Marty McFly vor der Kamera, bevor Regisseur Robert Zemeckis die schwierige Entscheidung traf, die Rolle mit Michael J. Fox neu zu besetzen. Das Problem lag dabei nicht in Stoltz’ schauspielerischem Können, sondern in seinem Instinkt, die Figur in einem düstereren, ernsteren Ton anzulegen – was jedoch nicht zur Energie des Films passte. Letztlich bezahlte das Studio beide Schauspieler für ihre Arbeit; dies machte die Neubesetzung zu einer der kostspieligsten Entscheidungen der Hollywood-Geschichte, wenngleich angesichts des Endergebnisses wohl kaum jemand bestreiten würde, dass es sich gelohnt hat. | © Universal Pictures
Ford drehte einen Cameo-Auftritt als Schuldirektor, der Elliott zurechtweist – eine kleine Rolle, die angesichts seiner engen Freundschaft zu Spielberg und der Tatsache, dass seine damalige Ehefrau Melissa Mathison das Drehbuch verfasst hatte, durchaus Sinn ergab. Die Szene wurde jedoch herausgeschnitten, bevor der Film seine endgültige Fassung erreichte; so verschwand einer der größten Hollywood-Stars still und leise aus einem der beliebtesten Filme aller Zeiten. Wie viel er dafür bezahlt bekam, wurde nie bestätigt, doch wenn man den Stand seiner Karriere im Jahr 1982 bedenkt, handelte es sich mit ziemlicher Sicherheit um keine geringe Summe. | © Universal Pictures
Maguire war ursprünglich für den Film besetzt worden, wurde jedoch noch vor Beginn der Dreharbeiten durch Rafe Spall ersetzt; Regisseur Ang Lee begründete dies mit dem Wunsch, die Besetzung gänzlich international zu halten und zu vermeiden, dass ein bekanntes Hollywood-Gesicht die Zuschauer aus der Handlung reißt. Es war ein ungewöhnlicher Grund, eine Rolle zu verlieren – im Grunde war er schlichtweg eher zu berühmt als ungeeignet. Maguire war im fertigen Film zwar nicht zu sehen, wurde aber dennoch für seine aufgewendete Zeit entschädigt. | © 20th Century Fox
Roth zählt bereits seit Reservoir Dogs – Wilde Hunde aus dem Jahr 1992 zu Tarantinos Stammbesetzung; eine Rolle in Once Upon a Time in Hollywood fühlte sich daher wie eine ganz natürliche Fortsetzung dieser Zusammenarbeit an. Er drehte seine Szenen als britischer Butler, doch Tarantino strich sie wieder, bevor der Film seine endgültige Form annahm. Die Szenen schafften es zwar nie in die Kinos, doch Roth erhielt dennoch seine Gage. | © Sony Pictures Releasing
Depp hatte gerade einmal eine Szene als Gellert Grindelwald gedreht, bevor Warner Bros. ihn nach seinem vielbeachteten Rechtsstreit mit Amber Heard bat, von der Rolle zurückzutreten. Mads Mikkelsen wurde gebracht, um die Figur für den Rest des Films zu übernehmen. Dank der Vertragsbedingungen strich Depp sein volles Gehalt von 16 Millionen Dollar für eine einzige Szene ein, die das Publikum nie zu Gesicht bekam. | © Warner Bros. Pictures
Rudd wurde für die Komödie aus dem Jahr 2011 als Blind Date der Protagonistin besetzt und drehte für diese Rolle tatsächlich eine Szene. Das Filmmaterial schaffte es jedoch nicht in den fertigen Schnitt; so blieb sein Beitrag mitsamt jeglicher Chemie, die er in die Rolle eingebracht hatte auf dem Boden des Schneideraums liegen. Die Szene wurde nie veröffentlicht, doch Rudd erhielt dennoch seine Gage – eine ziemlich schmerzlose Art, in einer der größten Komödien des Jahres nicht mitgespielt zu haben. | © Universal Studios
Woodley wurde für die Rolle der Mary Jane Watson besetzt und erschien tatsächlich am Set, wo sie drei Szenen drehte, bevor die Produktion beschloss, die Figur in der Postproduktion vollständig aus dem Film zu streichen. Die damalige Begründung lautete, dass die Handlung bereits überladen genug sei, ohne noch eine weitere Hauptfigur hinzuzufügen. Sie war zwar nie auf der Leinwand zu sehen, erhielt jedoch ihre Gage und die Fans rätselten jahrelang neugierig über das Filmmaterial, das bis heute nie offiziell aufgetaucht ist. | © Sony Pictures Releasing
Spacey hatte die Dreharbeiten für seine Rolle als J. Paul Getty bereits abgeschlossen, als Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens gegen ihn Regisseur Ridley Scott zu der außergewöhnlichen Entscheidung veranlassten, die Rolle komplett neu zu besetzen. Christopher Plummer sprang ein und drehte sämtliche Szenen Spaceys in nur neun Tagen neu, woraufhin der Film planmäßig veröffentlicht werden konnte. Spacey hatte seine vertraglichen Verpflichtungen erfüllt, noch bevor all dies geschah; somit erhielt er seine volle Gage für eine schauspielerische Leistung, die niemand je zu Gesicht bekam. | © Sony Pictures Releasing
Bevor Robert De Niro für die Rolle des Al Capone in Brian De Palmas Kriminalfilm aus dem Jahr 1987 bestätigt wurde, war Hoskins als Ersatzmann vorgesehen – für den Fall, dass De Niro abspringen sollte. De Niro sagte für die Rolle zu, Hoskins wandte sich anderen Projekten zu, und damit schien die Sache erledigt. Dann jedoch traf per Post ein Scheck über 200.000 Dollar ein – begleitet von einer Notiz De Palmas, auf der schlicht stand: „Danke für deine Zeit. Alles Liebe, Brian.“ Das dürfte wohl die beste Art sein, auf die jemals jemand dafür bezahlt wurde, absolut nichts getan zu haben. | © Paramount Pictures
Biehns Charakter Hicks wird zu Beginn von Alien 3 getötet, was bedeutete, dass es für den Schauspieler selbst keine Rolle in dem Film gab. Regisseur David Fincher benötigte dennoch eine verwertbare Einstellung der Figur; daher wurde ein Gesichtsabdruck angefertigt und unter Einsatz eines anderen Schauspielers als Double gefilmt. Biehn war nie am Set, wirkte nie schauspielerisch an dem Film mit und erhielt dennoch eine beträchtliche Gage für die Verwendung seines Abbilds. | © 20th Century Studios
Hollywood-Verträge können eine wunderbare Sache sein – besonders dann, wenn sie ein Honorar garantieren, ganz gleich, ob die Kamera jemals tatsächlich auf einen gerichtet ist. Diese 15 Schauspieler erhielten Geld für Filme, in denen sie nie zu sehen waren – aus Gründen, die von kreativen Differenzen über Studiopolitik bis hin zu schlichtem Pech reichten.
