Channing Tatum hat nie ein Geheimnis daraus gemacht, was er von seiner Rolle als Duke hält. Er nannte sie frustrierend und gab zu, dass ihm der gesamte Film manchmal peinlich war. Tatum erklärte, er habe G.I. Joe nur wegen des Schecks gedreht und wollte nicht einmal seinen Namen auf dem Plakat sehen. Wenn das von einem Schauspieler kommt, der schon in echtem Trash mitgespielt hat, fällt das auf. | © Paramount Pictures
Robert Pattinson hat durch die Rolle des Cedric Diggory seinen ersten echten Vorgeschmack auf Ruhm bekommen und verbringt seit Jahren Zeit damit, sich darüber lustig zu machen, wie er ihn erlangt hat. Pattinson hat seine eigene Leistung offen verspottet und gescherzt, dass er neben dem restlichen Hogwarts-Cast schmierig und unbeholfen aussah. Er gab zu, sich an den Dreh bestimmter Szenen kaum zu erinnern, und behandelt die gesamte Rolle wie ein peinliches Jahrbuchfoto, auf das man ständig angesprochen wird. Ausgerechnet der goldene Junge zu sein, der jung auf einem Friedhof starb, wurde zu seinem unliebsten Partythema | © Warner Bros.
Shailene Woodley hat kein Blatt vor den Mund genommen, wenn es um ihren Frust über die Rolle der Amy Juergens ging, die sich fünf Staffeln lang durch das Teenie-Schwangerschafts-Melodrama auf ABC Family jammerte. Woodley erklärte unverblümt, dass sie Amys ständige Unentschlossenheit und Passivität nur schwer verteidigen konnte. Sie sprach darüber, ihre eigene Figur wachrütteln und sich gegen die Drehbuchautoren wehren zu wollen, wenn die Skripte eher auf weinerliche Opferrolle statt auf Weiterentwicklung setzten. Dass Woodley danach fast augenblicklich zu anspruchsvolleren, bodenständigeren Projekten wechselte, sagt viel darüber aus, wie sie sich nach all den Jahren als Amy fühlte. | © ABC Family
George Clooney unterschrieb für Männer, die auf Ziegen starren in der Erwartung einer scharfen Satire über eine geheime, übernatürliche Armee-Einheit. Stattdessen bekam er einen Film, dessen Tonalität sich so wild vermischt, dass er weder als Komödie noch als Kommentar zündet. Clooney hat offen darüber gesprochen, wie der fertige Film das Ziel verfehlte, das das Drehbuch seiner Meinung nach versprochen hatte. Die Rolle des Bob wurde zu einer jener Erfahrungen, die er als Beweis dafür anführt, dass eine großartige Prämisse im Schnittraum immer noch in sich zusammenbrechen kann. | © Overture Films
Johnny Depp baute Willy Wonka um eine ganz bestimmte Idee herum auf, die er der Öffentlichkeit nie ganz vermitteln konnte: ein Kinderunterhalter, der durch andere Menschen fürs Leben gezeichnet ist. Später gab er zu, dass die Darstellung auf dem Gedanken an Spielshow-Moderatoren und deren unheimliche, wie aufgesetzt wirkende Fröhlichkeit basierte. Depp hat sich seltsam ruhig verhalten, wenn es darum ging, die Rolle zu verteidigen, und ließ die Vergleiche mit einem „gruseligen Zahnarzt“ ohne großen Widerspruch im Raum stehen. Für einen Schauspieler, der sonst seine schrägeren Entscheidungen vehement verteidigt, fühlt sich das Schweigen um Wonka wie ein ganz eigenes Urteil an. | © Warner Bros.
Jim Carrey gab als Riddler Vollgas, kicherte und sprang im grünen Elasthan-Anzug von den Wänden ab. Rückblickend gab er zu, dass ihm die Darstellung ein wenig peinlich ist, und nannte sie das Produkt eines ganz bestimmten Wahnsinns der Mitte der 90er-Jahre, in den er hineingezogen wurde. Er hat über diese Ära seiner Karriere mit sichtbarem Unbehagen gesprochen, als würde er den Fiebertraum eines anderen beschreiben. Das Neon-Chaos von Batman Forever machte ihn zwar zu einem noch größeren Star, aber Carrey selbst scheint sich zu wünschen, dass ein Teil dieses Materials für immer im Tresor verschlossen geblieben wäre. | © Warner Bros.
Kate Winslet distanzierte sich jahrelang von Rose, nachdem Titanic sie über Nacht in eine weltweite Obsession verwandelt hatte. Sie hatte die ständigen Vergleiche satt und scherzte, dass die Leute von ihr erwarteten, sich von der Spitze jedes Bootes zu stürzen, das sie betrat. Der Ruhm um diese eine Rolle verfolgte sie so hartnäckig, dass sie es über ein Jahrzehnt lang vermied, den Film noch einmal anzusehen. Rose bescherte ihr eine Karriere, von der die meisten Schauspieler nur träumen, aber Winslet machte deutlich, dass die damit verbundene Aufmerksamkeit erstickend war. | © Paramount Pictures
Christian Bale verbrachte Monate damit, Muskelmasse aufzubauen und Dick Cheneys Angewohnheiten zu studieren, während er die ganze Zeit betonte, dass der Mann ihm keinerlei Sympathiepunkte bot. Bale beschrieb Cheney als fast schon roboterhaft; eine Persönlichkeit, die so flach war, dass die Suche nach einer menschlichen Facette wie ein aussichtsloser Kampf wirkte. Während einer Dankesrede bei einer Preisverleihung dankte er sogar Satan für die „Inspiration“, wie er ihn spielen solle, was weniger ein Witz als vielmehr ein Hinweis darauf war, wie abgestoßen er tatsächlich war. So viel Recherche in so wenig Zuneigung zu verwandeln, ist eine ganz eigene schauspielerische Leistung. | © Annapurna Pictures
Robert Pattinson verbrachte Jahre damit, Edward Cullen bei jeder Gelegenheit schlechtzureden, und er gab sich kaum Mühe, das zu verbergen. Er bezeichnete die Figur als depressiv, kontrollierend und im Grunde als einen Stalker mit glitzernder Haut. In zahlreichen Interviews wirkte er fast schon fassungslos darüber, dass Fans für jemanden schwärmten, den er als wandelndes Warnsignal deutete. Diese Diskrepanz zwischen der Hingabe der Fangemeinde und seinem eigenen Augenrollen machte den halben Spaß beim Zusehen seiner Franchise-Werbungen aus. | © Summit Entertainment
Marlon Brando tauchte am Set auf, um Colonel Kurtz zu spielen, ohne das Drehbuch gelesen zu haben und ohne abgenommen zu haben, obwohl er es eigentlich Francis Ford Coppola versprochen hatte. Er stritt ständig über die Motivation der Figur, schrieb seine eigenen Dialoge am Set um und versteckte sich im Schatten, weil er es hasste, wie er vor der Kamera aussah. Coppola baute letztendlich eine ganz eigene Bildsprache um Brandos Weigerung zur Kooperation herum auf, und irgendwie wurde dieses Chaos zu einer der verstörendsten schauspielerischen Leistungen der Kriegsfilmgeschichte. Die Verachtung auf der Leinwand war nicht gespielt. | © United Artists
Christopher Plummer verbrachte Jahrzehnte damit, Meine Lieder – meine Träume als „Der Klang des Schleims“ zu bezeichnen - und er meinte es jedes Mal so. Er fand Captain von Trapp auf dem Papier steif und flach, eine Papp-Autoritätsfigur neben all den Liedern und der Kulisse um ihn herum. Plummer erzählte, dass er trank, um einige der Dreharbeiten zu überstehen, und er verspottete die Rolle in zahlreichen Interviews, lange nachdem sie ihn berühmt gemacht hatte. Selbst spät im Leben, während er auf Pressetouren war, konnte er sich einen weiteren Seitenhieb gegen die Figur, die ihn nie losließ, nicht verkneifen. | © 20th Century Fox
Daniel Radcliffe verbrachte ein Jahrzehnt damit, Harry Potter zu sein, und am Ende war er bereit, darüber zu sprechen, wie sehr das auf ihm lastete. Er gab zu, während der späteren Filme stark getrunken zu haben, teilweise aus Stress wegen des Ruhms, um den er als Kind nie gebeten hatte. Radcliffe äußerte sich auch unverblümt darüber, seine eigene Leistung in den früheren Filmen nicht zu lieben, und bezeichnete seine schauspielerische Arbeit in Interviews als teilweise holprig. Eine Figur so lange zu spielen, wurde am Ende eher zu einer Art Überleben als zu einer Freude. | © Warner Bros.
Alec Guinness betrachtete Star Wars als unter seinem Niveau und machte aus dieser Meinung nie wirklich einen Hehl. Er nahm die Rolle für eine prozentuale Beteiligung und einen Scheck an, nicht weil er an Obi-Wan Kenobi als eine Figur glaubte, die es wert war, gespielt zu werden. Berichten zufolge flehte Guinness George Lucas an, ihn früh sterben zu lassen. Als Fans begannen, ihn ständig mit seinen Filmzitaten zu konfrontieren, zeigte er sich zunehmend genervt von der Aufmerksamkeit. Er überredete sogar einen jungen Fan, sich die Filme überhaupt nicht mehr anzusehen, und sagte dem Kind, es solle stattdessen lieber ein Buch lesen. | © 20th Century Fox
Sean Connery verlieh Bond seine Coolness und verbrachte danach Jahrzehnte damit, den Typen wieder abzuschütteln. Er beschwerte sich über den Sexismus, die endlosen Vergleiche in der Presse und die Art und Weise, wie die Studios ständig mit Geld wedelten, um ihn zurückzulocken. Jede Rückkehr fühlte sich eher wie ein Waffenstillstand als wie eine Wiedervereinigung an; bis hin zu Sag niemals nie im Jahr 1983. Connery schuf die Vorlage, an der jeder zukünftige Bond gemessen wird, und er hegte einen Groll darüber, für diese Rolle mehr in Erinnerung zu bleiben als für alles andere, was er je auf der Leinwand tat. | © MGM
Harrison Ford behandelte Indiana Jones jahrzehntelang wie einen Job, den er eher duldete als eine Rolle, die er liebte. Er hat sich offen über den Hut, die körperliche Belastung durch die Stunts und die Art und Weise beschwert, wie die Figur ihn über vierzig Jahre lang verfolgte. Ford schien immer mehr daran interessiert zu sein, über das Fliegen von Flugzeugen zu sprechen als über das Schwingen von Peitschen. Selbst während der Pressearbeit für Das Rad des Schicksals klang er eher wie ein Mann, der einen Vertrag abschließt, als wie jemand, der sich von einem alten Freund verabschiedet. | © Paramount Pictures
Nicht jeder Schauspieler blickt gerne auf die Rolle zurück, die ihn berühmt gemacht hat. Einige hegten mit der Zeit einen Groll gegen ihre ikonischsten Figuren - sei es aus kreativer Frustration, wegen Typisierung oder weil sie die Rolle einfach absolut hassten. Hier sind 15 Schauspieler, die ihre eigenen Rollen hassen.
