EarlyGame | 20 Filme, die man nicht erst gesehen haben muss, um zu…

20. Schneewittchen (2025)

Monate bevor Schneewittchen in die Kinos kam, war die Produktion bereits bekannter für Kontroversen, Verzögerungen und teure Nachdrehs als für alles, was auf der Leinwand zu sehen war. Erste Bilder der CGI-Zwerge wirkten verstörend, während die Trailer ein weiteres glattes Disney-Remake präsentierten, das Mühe hatte, seine Existenzberechtigung zu beweisen. Rachel Zegler konnte zwar singen, aber selbst sie wirkte gefangen in einem Projekt, das aus geschäftlicher Angst, digitalen Kulissen und einer gründlich in Fokusgruppen getesteten Nostalgie zusammengeschustert wurde. | © Disney

19. Madame Web (2024)

Sony versuchte, Madame Web ohne Spider-Man, einen bekannten Bösewicht oder eine nennenswerte Erklärung zu verkaufen, warum sich das Publikum überhaupt für eine hellsehende Sanitäterin interessieren sollte. Der erste Trailer wurde sofort zur Lachnummer - besonders nach jenem mittlerweile berühmt-berüchtigten Satz über einen Mann, der im Amazonas Spinnen erforscht. Dakota Johnsons herrlich distanzierte Pressetour bot letztendlich mehr Unterhaltung als das eigentliche Marketing. Jede Vorschau erweckte den Eindruck eines Superheldenfilms, der hauptsächlich deshalb gedreht wurde, weil irgendjemandem auffiel, dass die Charakterrechte noch verfügbar waren. | © Sony Pictures

18. Borderlands (2024)

Die Besetzung von Cate Blanchett als die bekanntermaßen jugendliche Lilith war der erste Hinweis darauf, dass sich Borderlands von seiner Vorlage entfernt hatte. Die Trailer offenbarten anschließend flache Witze, generische Action und eine verdächtig weichgespülte Version einer Spielereihe, die eigentlich für ihr schmuddeliges Chaos gefeiert wird. Jahrelange Produktionsprobleme, Nachdrehs und eine PG-13-Altersfreigabe verstärkten die Bedenken nur noch. Der Film glich Guardians of the Galaxy, nachdem man es einige Wochen lang unter den Zwillingssonnen von Pandora liegengelassen hatte. | © Lionsgate

Cropped Winnie the Pooh Blood and Honey 2023

17. Winnie the Pooh: Blood and Honey (2023)

Sobald A.A. Milnes originaler Pu der Bär in die Gemeinfreiheit überging, war es praktisch unvermeidlich, den sanftmütigen Bären in einen Mörder zu verwandeln. Das Konzept sorgte für Schlagzeilen, Memes und morbide Neugier - aber es hatte seinen einzigen Witz auch schon erschöpft, noch bevor der Vorspann lief. Die Trailer zeigten einen maskierten Killer, der Pu kaum ähnelte und austauschbare Opfer durch dunkle Räume jagte. Was als freches Poster noch funktionierte, wurde zu einer abendfüllenden Erinnerung daran, dass rechtliche Verfügbarkeit und kreative Notwendigkeit zwei völlig verschiedene Dinge sind. | © Jagged Edge Productions

16. Rebel Moon – Teil 1: Kind des Feuers (2023)

Zack Snyder versprach ein gewaltiges, eigenständiges Universum mit Rebellen, Tyrannen, fremden Welten und genug Mythologie für mehrere Fortsetzungen. Bedauerlicherweise ließen die Trailer zu Rebel Moon all diese Ambitionen wie eine Sammlung zusammengewürfelter Science-Fiction-Bilder in Zeitlupe wirken. Ein düsteres Imperium hier, eine Cantina-Bar dort, ein Haufen heldenhafter Bauern überall - die Einflüsse traten weitaus deutlicher hervor als die eigenen Charaktere. Die Ankündigung eines verlängerten Director's Cuts noch vor der Veröffentlichung der regulären Fassung weckte kaum Vertrauen in das Produkt, das Netflix ursprünglich anbot. | © Netflix

15. Space Jam: A New Legacy (2021)

Das originale Space Jam verwandelte eine gigantische Werbeunterbrechung in ein seltsam liebenswertes Stück 90er-Jahre-Unsinn. Die Fortsetzung bewarb stolz die Werbung selbst. Anstatt LeBron James und den Looney Tunes zu erlauben, ihre eigene alberne Chemie zu entwickeln, paradierten die Trailer mit Figuren aus dem gesamten Warner-Bros.-Katalog wie Produkte auf einer Aktionärsversammlung. Basketball schien neben den Verweisen auf Matrix, Mad Max und jede andere Marke, die das Studio irgendwie in die Zuschauermenge quetschen konnte, fast nur Nebensache zu sein. | © Warner Bros.

14. Morbius (2022)

Ein Vampir-Antiheld aus Spider-Mans Nebenbesetzung sollte ein Franchise tragen, ohne dass Spider-Man weit und breit zu sehen war. Jared Leto grübelte sich durch Trailer voller Fledermäuse, Labore und Verweise auf mehrere, offensichtlich unvereinbare Kinouniversen. Wiederholte Verzögerungen ließen Morbius schon vor der Veröffentlichung altbacken wirken, während das Marketing sich nie einig wurde, ob Michael Morbius nun beängstigend, tragisch oder insgeheim urkomisch war. Das Internet fand schließlich den Humor in der Sache, obwohl Sony diese Memes bekanntermaßen mit echtem Kaufinteresse verwechselte und den Film erneut in die Kinos brachte. | © Sony Pictures

13. Cats (2019)

Der erste Trailer zu Cats wurde zu einem weltweiten Ereignis - allerdings aus genau den Gründen, die Universal lieber vermieden hätte. Berühmte Schauspieler erschienen bedeckt mit „digitalem Fell“ und steckten in Körpern, die zu menschlich waren, um als Katzen durchzugehen, und zu katzenartig, um einen ruhigen Schlaf zu ermöglichen. Verwirrende Proportionen ließen Judi Dench so groß wie ein Möbelstück wirken, während Mäuse und Kakerlaken verstörend menschliche Gesichter bekamen. Nach den entsetzten Reaktionen folgte eine visuelle Generalüberholung in letzter Minute, aber kein noch so großer Rendering-Aufwand konnte diese Jellicle-Designs wie etwas aussehen lassen, das von der Natur abgesegnet worden wäre. | © Universal Pictures

12. Artemis Fowl (2020)

Die Leser wussten, dass Ärger ins Haus stand, als die Trailer Artemis Fowl als sportlichen, jungen Helden darstellten statt als das arrogante, kriminelle Genie, das Eoin Colfers Bücher so unterhaltsam gemacht hatte. Disney schien die markantesten Eigenschaften des Protagonisten gestrichen zu haben, nur um ein weiteres harmloses Fantasy-Abenteuer zu produzieren. Jahrelange Verzögerungen und der direkte Wechsel zum Streaming verstärkten das Gefühl einer Verfilmung, die klammheimlich aufgegeben wurde. Selbst Dame Judi Dench, die über Feen knurrte, konnte dem Filmmaterial keinen Funken von echtem Schabernack verleihen. | © Walt Disney Pictures

11. Holmes & Watson (2018)

Will Ferrell und John C. Reilly hatten sich bereits als brillantes Comedy-Duo bewiesen, doch die Trailer zu Holmes & Watson ließen ihre Wiedervereinigung schmerzhaft missglückt wirken. Ein Sherlock Holmes, der Selfies macht, ein Watson, der nach Bienen schlägt, und Witze, die auf modernen Anspielungen basieren, ließen vermuten, dass hier zwei Darsteller alte Tricks in einem teuren historischen Kostüm recyceln. Berichte, wonach Netflix eine Gelegenheit zur Übernahme des Films abgelehnt hatte, verstärkten den Geruch eines Desasters nur noch. Elementar, vielleicht - aber ganz sicher nicht lustig. | © Columbia Pictures

10. Emoji – Der Film (2017)

Nichts deutete so sehr auf kinoreiche Magie hin wie die Geschichte über ein „Meh“-Emoji, das durch gebrandete Smartphone-Apps reist. Sony Pictures Animation hatte talentierte Künstler und Synchronsprecher zur Verfügung, doch jede Werbung ließ Emoji – Der Film wie einen 95-minütigen Werbespot wirken, der in einer Brainstorming-Runde der Führungsebene entworfen wurde. Dropbox, Spotify und Candy Crush fühlten sich weniger nach Weltenbau als vielmehr nach vertraglichen Verpflichtungen an. Patrick Stewart als Kackhaufen-Emoji zu besetzen, war zugegebenermaßen genial - stellte jedoch gleichzeitig die gesamte Comedy-Strategie des Films in einem einzigen, kompakten Paket dar. | © Sony Pictures Animation

9. Pixels (2015)

Ein Pac-Man, der New York angreift, hätte herrlich alberne Blockbuster-Unterhaltung abgeben müssen. Stattdessen packte Pixels seine Arcade-Invasion in eine weitere typische Adam-Sandler-Komödie über einen unterbewerteten Mann mittleren Alters, der beweisen muss, dass seine Hobbys aus der Jugendzeit ihn auf einzigartige Weise wichtig machen. Die Trailer setzten auf bekannte Videospielfiguren, servierten dazu aber Witze, die schon damals veraltet wirkten. Q*bert und Donkey Kong in teuren visuellen Effekten gerendert zu sehen, war zwar kurzzeitig originell, aber der Film drumherum wirkte, als wäre er mit übrig gebliebenem Happy-Madison-Code programmiert worden. | © Columbia Pictures

8. Suicide Squad (2016)

Neon-Schriftzüge, aggressiv schrullige Charaktervorstellungen und ein scheinbar endloser Vorrat an bekannten Popsongs konnten die Unsicherheit um Suicide Squad nicht kaschieren. Seine Trailer bewarben eine rebellische Party, während der Schatten von Batman v Superman erahnen ließ, dass DC eigentlich immer noch nach etwas Düsterem und Mythischem strebte. Jared Letos tätowierter Joker wurde schon ganz allein zu einem Warnschild - besonders als Geschichten über sein Verhalten hinter den Kulissen die Runde machten. Margot Robbie wirkte perfekt besetzt; fast alles um sie herum sah jedoch aus, als hätte es ein Nachtclub-DJ geschnitten. | © Warner Bros.

7. Birdemic 2: The Resurrection (2013)

Birdemic: Shock and Terror wurde zu einem Kult-Favoriten, weil das hölzerne Schauspiel, die Clip-Art-Vögel und die verwirrenden Dialoge vollkommen ernst gemeint wirkten. Ein Sequel, das erst entstand, nachdem jeder den Witz verstanden hatte, konnte diese unbeabsichtigte Magie kaum reproduzieren. Birdemic 2 bewarb dieselben technischen Katastrophen mit einer neuen Ebene der Selbstreferenzialität und verwandelte liebenswerte Inkompetenz in etwas, das eher an eine einstudierte Routine erinnerte. Schlechtes Filmemachen kann faszinierend sein, wenn es natürlich geschieht; es absichtlich zu reproduzieren, ist einfach nur eine weitere Form von kompetentem Filmemachen, das schlecht umgesetzt wurde. | © Moviehead Pictures

6. Fifty Shades of Grey (2015)

Die Bestseller-Romanvorlage garantierte Fifty Shades of Grey zwar ein riesiges Publikum, aber die Trailer ließen das verbotene Verlangen bemerkenswert stark nach einer Werbung für Luxuswohnungen aussehen. Jamie Dornan und Dakota Johnson waren wunderschöne Menschen, die Intimität mit der Herzlichkeit einer schwierigen geschäftlichen Verhandlung darstellten. Glatte Oberflächen ersetzten jegliche Gefahr, während feierliche Dialoge zu Lachern einluden, die der Film ganz offensichtlich nicht beabsichtigt hatte. Eine Romanze, die auf einer unwiderstehlichen Anziehungskraft aufbaute, hatte es irgendwie in die Kinos geschafft, ohne dass die beiden Hauptdarsteller so wirklich aneinander interessiert wirkten. | © Universal Pictures

5. Die Legende von Aang (2010)

Fans der Zeichentrickserie sahen zu, wie sich die Warnsignale mit schmerzhafter Effizienz häuften. Die Besetzung stieß sofort auf scharfe Kritik, die Trailer präsentierten hölzerne schauspielerische Leistungen sowie graue Kulissen, und selbst altbekannte Charakternamen wurden plötzlich anders ausgesprochen. M. Night Shyamalan hatte eine komplette Staffel einer energiegeladenen Fernsehserie in einen schwermütigen Fantasyfilm gepresst, in dem der Kampf mit den Elementen eine aufwendige Choreografie erforderte, nur um einen einzigen kleinen Stein zu bewegen. Die Legende von Aang wirkte weniger wie eine Verfilmung als vielmehr wie ein Schulreferat von Schülern, die den Stoff nur flüchtig überflogen hatten. | © Paramount Pictures

4. Jack und Jill (2011)

Dass Adam Sandler sowohl einen erfolgreichen Werbemanager als auch seine unausstehliche Zwillingsschwester spielte, gab dem Publikum bereits alle nötigen Informationen. Das Kostüm, die Stimme und die familiären Streitereien dominierten die Trailer, wobei jeder Witz scheinbar noch lauter vorgetragen wurde als der vorherige. Dann tauchte Al Pacino als er selbst auf, stellte Jill romantisch nach und rappte über Dunkin’ Donuts. Diese Sequenz wurde letztendlich zum denkwürdigsten Kulturbeitrag des Films - wenn auch wahrscheinlich nicht in einer Art und Weise, wie sie von den Beteiligten während der Produktionssitzungen besprochen worden war. | © Columbia Pictures

3. Twilight – Biss zum Morgengrauen (2008)

Millionen von Lesern fieberten bereits mit Bella Swan und Edward Cullen mit, doch Neueinsteiger sahen lediglich blasse Teenager, die sich unter einem permanenten Blaufilter anstarrten. Die Trailer verkauften die ewige Romanze durch unangenehme Pausen, glitzernde Haut und eine Partie Baseball, die mit der Intensität eines übernatürlichen Krieges gespielt wurde. Catherine Hardwicke verlieh Twilight eine ganz eigene Stimmung, und die unschuldige Ernsthaftigkeit des Films wurde später zu einem Teil seines Charms. Zum Kinostart sah die Szene, in der Robert Pattinson einen Lieferwagen mit einer Hand stoppt, jedoch so aus, als würde sie ebenso viele Witze wie Seufzer der Begeisterung hervorrufen. | © Summit Entertainment

2. The Happening (2008)

Eine unsichtbare Macht, die Massenselbstmorde auslöst, bot M. Night Shyamalan eine wahrhaft verstörende Ausgangslage. Der Ärger begann jedoch jedes Mal, wenn die Figuren den Mund aufmachten. In den Trailern sah man einen Mark Wahlberg, der sowohl von der Katastrophe als auch von seinen eigenen Dialogen sichtlich verwirrt schien, während bedrohliche Aufnahmen von Bäumen die gefährliche Frage aufwarfen, ob Vegetation einen ganzen Thriller tragen kann. Sobald das Publikum erfuhr, dass Pflanzen als Reaktion auf die Menschheit Toxine freisetzten, klang The Happening wie eine Umweltwarnung, die von jemandem vorgetragen wurde, der unfreiwillig eine staubtrockene Comedy-Nummer abzog. | © 20th Century Fox

1. The Room (2003)

Tommy Wiseau bewarb The Room mit einer Plakatwand in Los Angeles, die von seinem Gesicht, einer Telefonnummer und einem Gesichtsausdruck dominiert wurde, der vorbeifahrende Autofahrer geradezu zu bedrohen schien. Alles rund um die Produktion war von derselben mysteriösen Energie umgeben - von dem ungeklärten Multimillionen-Dollar-Budget bis hin zu Wiseaus ebenso ungeklärtem Akzent. Der melodramatische Trailer versprach Verrat, Konfrontationen auf dem Dach und ein Schauspiel, das keiner bekannten Schule zuzuordnen war. Von außen betrachtet wirkte es katastrophal fehlgeleitet - und entpuppte sich letztendlich als weitaus seltsamer, lustiger und langlebiger, als es sich jemals jemand hätte erträumen können. | © Wiseau-Films