EarlyGame | 20 Momente, in denen Schauspieler für eine Rolle zu weit…

Jared Leto Suicide Squad cropped processed by imagy

1. Jared Leto – Suicide Squad (2016)

Jared Letos Joker-Kampagne wurde fast genauso berüchtigt wie Suicide Squad selbst, was nicht gerade das Traumergebnis ist, wenn im Film ohnehin schon eine Menge passiert. Berichte über bizarre Geschenke an seine Kolleginnen und Kollegen sowie seine intensive Art abseits der Kamera machten die Rolle zu einem PR-Monster, noch bevor der Film überhaupt startete. Das Seltsame daran ist, dass sein Joker kaum genug Screentime bekommt, um diesen ganzen Zirkus zu rechtfertigen, wodurch die Performance irgendwo zwischen Hingabe und Überinszenierung hängen bleibt. Es bleibt eines der deutlichsten Beispiele dafür, wie ein Schauspieler so sehr für eine Rolle überzieht, dass die Legende am Ende lauter wurde als die eigentliche Arbeit. | © Warner Bros. Pictures

2. Robert Pattinson – The Lighthouse (2019)

Robert Pattinson spielte Der Leuchtturm nicht gerade wie ein Mann, der sich für Komfort, Würde oder einen normalen Geruch bis zur Mittagspause interessiert. Seine Performance als der zunehmend angeschlagene Ephraim Winslow setzte voll auf Erbrechen, Schreien, Matsch, Alkohol und diese Art von körperlichem Elend, die Schwarz-Weiß-Kino verdächtig feucht wirken lässt. Willem Dafoe war vielleicht die meeresgottartige Präsenz im Raum, aber Pattinson hielt mit purer, wilder Verzweiflung dagegen. Ja, das ist großartiges Schauspiel, aber auch die Art von Job, bei dem die Personalabteilung wahrscheinlich irgendwann einfach aufhören würde, E-Mails zu beantworten. | © A24

3. Gary Oldman – Darkest Hour (2017)

Gary Oldman verschwand so vollständig in Winston Churchill, dass das Make-up einen Oscar gewann und seine Lungen wahrscheinlich eine eigene Entschuldigung verdient hätten. Der Schauspieler soll während der Produktion Hunderte Zigarren geraucht haben, was zwar diese dichte, gelebte Churchill-Präsenz erzeugte, ihm aber auch eine Nikotinvergiftung einbrachte. Die dunkelste Stunde lebt von Reden, Haltung, Atem und Erschöpfung, und Oldman behandelt all das wie einen Schwergewichtskampf in Weste. Das Ergebnis ist eine gewaltige Performance, auch wenn allein die Zigarrenrechnung nach der Entstehungsgeschichte eines Bösewichts klingt. | © Focus Features

4. Leonardo DiCaprio – The Revenant (2015)

Leonardo DiCaprio jagte dem Oscar schon so lange hinterher, dass sich The Revenant – Der Rückkehrer langsam wie der Endboss des Leidens anfühlte. Er kroch durch eisige Landschaften, ertrug brutale Naturbedingungen und aß für eine Szene bekanntermaßen rohe Bisonleber, obwohl die Produktion eine unechte Version bereitgestellt hatte. Als Hugh Glass spielt er nicht einfach, er überlebt regelrecht in Nahaufnahme und verwandelt jeden Atemzug in eine frostige Beschwerde gegen die Natur. Die Academy gab ihm schließlich die Statue, vielleicht aus Bewunderung, vielleicht aus Angst, dass er als Nächstes in einem weiteren Tierkadaver schlafen würde. | © 20th Century Fox

5. Shia LaBeouf – Fury (2014)

Shia LaBeoufs Hingabe für Herz aus Stahl wurde zu einer dieser Behind-the-Scenes-Geschichten, die erfunden klingen, bis zu viele Leute Teile davon bestätigen. Um Boyd „Bible“ Swan zu spielen, soll er sich selbst das Gesicht aufgeschnitten, einen Zahn ziehen lassen und aufs Duschen verzichtet haben, während der Cast in diesem dreckigen Druckkessel eines Zweiter-Weltkrieg-Panzerdramas lebte. Die Performance ist intensiv und überraschend kontrolliert, aber die Vorbereitung trägt diese typische LaBeouf-Gefahrenzonen-Energie in sich. Irgendwo zwischen Authentizität und dem Punkt, an dem deine Kolleginnen und Kollegen still den Drehplan hinterfragen, überschritt er definitiv die Grenze zu „bitte spiel doch einfach nur“. | © Columbia Pictures

6. 50 Cent – All Things Fall Apart (2011)

50 Cents Transformation für All Things Fall Apart – Wenn alles zerfällt war erschreckend, weil sie das harte Image komplett ablegte, das er sich über Jahre aufgebaut hatte. Für die Rolle eines Footballspielers mit Krebsdiagnose nahm er extrem viel Gewicht ab und soll durch eine Flüssigdiät und intensives Laufbandtraining mehr als 50 Pfund verloren haben. Der Film selbst wurde nie zu einem großen kulturellen Moment, aber Fotos seiner Verwandlung verbreiteten sich überall, weil die Veränderung wirklich schwer anzusehen war. Es war eine Erinnerung daran, dass körperliche Hingabe beeindruckend sein kann und trotzdem alle mit der Frage zurücklässt, ob der Körper wirklich so viel Plot-Entwicklung gebraucht hätte. | © Cheetah Vision

Cropped Mission Impossible Ghost Protocol

7. Tom Cruise – Mission: Impossible — Ghost Protocol (2011)

Tom Cruise, wie er in Mission: Impossible – Phantom Protokoll am Burj Khalifa hängt, bleibt einer der reinsten „Natürlich hat er das gemacht“-Momente des modernen Actionkinos. Viele Stars reden davon, ihre Stunts selbst zu machen, aber Cruise verwandelte das höchste Gebäude der Welt in eine berufliche Unannehmlichkeit und tat dann so, als wäre daran herumzuhängen für Ethan Hunt einfach ein ganz normaler Dienstag. Die Sequenz ist so packend, weil die Gefahr echtes Gewicht hat; das Publikum weiß, dass dort oben ein echter menschlicher Körper hängt, auch wenn dieser menschliche Körper offenbar den gesunden Menschenverstand abgelehnt hat. Früher verkauften Filmstars Glamour, Cruise verkauft Albträume für Haftpflichtversicherungen. | © Paramount Pictures

8. Forest Whitaker – The Last King of Scotland (2006)

Forest Whitakers Idi Amin ist so furchteinflößend, weil er den Film nicht als Monster betritt; er kommt mit Charme, Humor, Eitelkeit und einem Lächeln, das immer wieder ins Unheimliche kippt. Whitaker nahm zu, studierte Amins Sprachmuster, arbeitete an seinem Swahili und baute eine Performance auf, die warm wirkt, bis die Temperatur ohne Vorwarnung abstürzt. Die Gefahr ist nicht theatralisch im klassischen Bösewicht-Sinn; sie schleicht sich durch Stimmungsschwankungen, verletzten Stolz und plötzliche Grausamkeit ein. Dieses Maß an Immersion brachte ihm einen Oscar ein, erschuf aber auch eine dieser Performances, bei denen es wirkt, als würde der Schauspieler einen Diktator in seinem Nervensystem beherbergen. | © Fox Searchlight Pictures

9. Jamie Foxx – Ray (2004)

Jamie Foxx hatte zwar den musikalischen Hintergrund für Ray, aber die Rolle verlangte weit mehr als nur ein überzeugendes Piano-Gesicht. Um Ray Charles zu spielen, trug er Prothesen, die seine Augen während der Drehtage geschlossen hielten, wodurch er sich ohne Sicht durch Szenen bewegen musste, während er gleichzeitig Charles’ Stimme, Rhythmus, Haltung und Bühnenpräsenz traf. Die körperliche Einschränkung soll anfangs Panik ausgelöst haben, was die Präzision der finalen Performance nur noch beeindruckender macht. Foxx behandelt Ray Charles nicht wie einen Imitationswettbewerb; er verwandelt die Arbeit in eine Ganzkörper-Besessenheit mit einem sehr strengen Blues-Tempo. | © Universal Pictures

10. Christian Bale – The Machinist (2004)

Christian Bales Transformation für The Machinist wirkt bis heute weniger wie Gewichtsverlust und mehr wie ein Warnhinweis. Er soll über 60 Pfund abgenommen haben, um Trevor Reznik zu spielen, und überlebte mit einer extremen Diät, die seinen Körper zum verstörendsten Spezialeffekt des Films machte. Die Performance funktioniert, weil Bale diese Zerbrechlichkeit nicht nur als Schockmoment nutzt; jede Bewegung wirkt gehetzt, brüchig und leicht aus der Zeit gefallen. Trotzdem ist es schwer, das anzusehen, ohne zu denken, dass Kino vielleicht auch ein bisschen mehr Mittagessen und ein bisschen weniger kompletten körperlichen Zusammenbruch akzeptiert hätte. | © Paramount Classics

11. Daniel Day-Lewis – Gangs of New York (2002)

Daniel Day-Lewis spielte Bill the Butcher nicht einfach; es wirkte eher, als wäre er in den Schnurrbart des Mannes eingezogen und hätte angefangen, Miete zu verlangen. Während Gangs of New York blieb er bekanntermaßen in seiner Rolle, lernte das Schlachterhandwerk, hörte Eminem, um Aggression aufzubauen, und soll sich bei kalten Bedingungen geweigert haben, wärmere moderne Kleidung zu tragen. Diese Art von Hingabe passt zu einer Figur, die jeden Raum behandelt wie einen Messerkampf, der nur noch auf Erlaubnis wartet. Bill Cutting ist unvergesslich, aber die Vorbereitung klingt nach genau der Art von Method Acting, bei der die Kostümabteilung still für den Frühling betet. | © Miramax Films

12. Adrien Brody – The Pianist (2002)

Adrien Brodys Arbeit in Der Pianist entstand aus einem Maß an Isolation, das schon vor Drehbeginn emotional brutal klingt. Er nahm deutlich ab, lernte Klavierstücke, gab seine Wohnung auf, verkaufte sein Auto und trennte sich von seinem normalen Leben, um Władysław Szpilmans Einsamkeit besser zu verstehen. Die Gefahr bei so einer Vorbereitung ist, dass sie schnell zur Selbstmythologisierung werden kann, aber Brodys Performance ist zu still und innerlich ausgehöhlt, um eitel zu wirken. Er spielt Überleben als etwas Kleineres als Triumph, und genau deshalb tut diese Rolle bis heute weh. | © Focus Features

13. Tom Hanks – Cast Away (2000)

Tom Hanks machte Cast Away – Verschollen zu einem zweiteiligen körperlichen Experiment: Erst nahm er für den komfortablen FedEx-Manager zu, dann verlor er während der Produktionspause wieder Gewicht, um als gestrandeter Mann zurückzukehren. Der Dreh wurde bekanntermaßen monatelang unterbrochen, damit seine Verwandlung echt wirken konnte, und Hanks hatte später mit einer schweren Infektion durch eine Beinverletzung zu kämpfen, die extrem gefährlich hätte werden können. Was die Performance so stark macht, ist nicht nur der dünnere Körper oder der Bart; es ist der langsame Verlust sozialer Verhaltensweisen. Er lässt es völlig nachvollziehbar wirken, mit einem Volleyball zu reden, was vielleicht der größte Schauspiel-Flex des ganzen Films ist. | © 20th Century Fox

14. Jim Carrey – Man on the Moon (1999)

Jim Carreys Andy-Kaufman-Performance hörte nicht auf, wenn der Regisseur „Cut“ rief, was Der Mondmann zu einem ziemlich seltsamen Arbeitsplatz für alle machte, die normales Schauspielerverhalten erwartet hatten. Er blieb während der gesamten Produktion als Kaufman und Tony Clifton in seinen Rollen und sorgte für Chaos, das später fast genauso viel diskutiert wurde wie der Film selbst. Auf dem Papier ergibt diese Hingabe Sinn, schließlich verwischte Kaufman beruflich die Grenze zwischen Performance und Realität, aber Carrey trieb diese Idee in Richtung komplettes emotionales Wettersystem. Es ist faszinierend, unangenehm und stellenweise erschöpfend, was wahrscheinlich genau die Kaufman-Falle war, die er wollte. | © Universal Pictures

15. Robert De Niro – Kap der Angst (1991)

Robert De Niro bereitete sich auf Max Cady mit einer Hingabe vor, bei der eine Zahnarztpraxis wie ein Proberaum aus der Hölle klingt. Bekanntermaßen ließ er seine Zähne für die Rolle verändern, baute einen stark tätowierten, muskulösen Körper auf und verwandelte Cady in eine wandelnde Bedrohung mit dem Tonfall eines Predigers und der Geduld eines Raubtiers. Das Ergebnis ist nicht subtil, aber Kap der Angst verlangt auch nicht nach Subtilität; der Film will einen Albtraum mit Südstaatenakzent und beeindruckender Oberkörperkraft. De Niro ging so weit in diese Bedrohlichkeit hinein, dass selbst sein Grinsen wirkt, als müsste es als Beweismittel eingereicht werden. | © Universal Pictures

16. Halle Berry – Jungle Fever (1991)

Halle Berry gab ihr Filmdebüt in Jungle Fever mit einer Rolle, die in weniger sorgfältigen Händen leicht auf ein Stereotyp hätte reduziert werden können. Als Vivian, eine crackabhängige Frau im harten New Yorker Ökosystem des Films, soll Berry während eines Teils der Produktion aufs Baden verzichtet haben, damit sich die Figur körperlich wirklich gelebt anfühlt. Diese Entscheidung ist extrem, besonders für eine erste Filmrolle, aber die Performance hat eine Rohheit, die erklärt, warum sie sofort auffiel. Bevor Glamour, Auszeichnungen und Superhelden-Leder kamen, betrat Berry das Kino offenbar bereit, sich selbst komplett unbequem zu machen. | © Universal Pictures

17. Daniel Day-Lewis – Mein Linker Fuß (1989)

Daniel Day-Lewis setzte mit Mein linker Fuß früh einen Maßstab für Schauspiel durch vollständige Immersion, und dieser Maßstab war für niemanden in seiner Nähe besonders sanft. Als Christy Brown blieb er während der Produktion im Rollstuhl, ließ sich von Crewmitgliedern helfen und füttern und soll sich durch die dauerhaft gebeugte Körperhaltung der Figur sogar die Rippen verletzt haben. Die Performance ist bemerkenswert, weil sie Brown nicht zu einer heiligen Inspirationsmaschine verklärt; Day-Lewis bewahrt seine Wut, seinen Witz und seine Sturheit. Trotzdem klingt die Vorbereitung wie eine Erinnerung daran, dass großartiges Schauspiel und extrem komplizierte Mittagspausen sich manchmal denselben Trailer geteilt haben.. | © Miramax Films

18. Sylvester Stallone – Rocky IV (1985)

Sylvester Stallone wollte, dass das Boxen in Rocky IV – Der Kampf des Jahrhunderts echt wirkt, und Dolph Lundgren half ihm dann dabei, die medizinische Kehrseite dieses Wunsches zu entdecken. Stallone erzählte, er habe Lundgren gebeten, ihn hart zu schlagen, und ein Treffer verursachte ein schweres Brusttrauma, das ihn auf die Intensivstation brachte. Der Film ist ohnehin ein Kalter-Krieg-Cartoon mit Boxhandschuhen, aber diese Verletzung verleiht dem Kampf zwischen Balboa und Drago eine absurde zusätzliche Ebene von Authentizität. Es ist eines dieser seltenen Sportdramen, bei denen „er ist für diese Aufnahme fast gestorben“ gleichzeitig schrecklich und komplett passend klingt. | © United Artists

19. Nicolas Cage – Birdy (1984)

Nicolas Cage behandelte Schauspiel schon in Birdy wie eine Mutprobe, lange bevor das Internet seine Intensität zu einem eigenen Genre machte. Um einen verwundeten Vietnamveteranen zu spielen, ließ er sich Zähne ziehen und verbrachte Wochen mit bandagiertem Gesicht, wobei er sich für eine Rolle über Trauma und beschädigte Freundschaft bewusst in körperliches Unbehagen stürzte. Der Film ist leiser als die Cage-Legende, die später folgen sollte, was die extreme Vorbereitung im Rückblick nur noch seltsamer wirken lässt. Er war noch nicht der Schutzpatron des Maximalismus, aber die Warnzeichen saßen definitiv schon im Zahnarztstuhl. | © Tri-Star Pictures

20. Dustin Hoffman – Kramer gegen Kramer (1979)

Dustin Hoffmans Arbeit in Kramer gegen Kramer trug dazu bei, dass sich das Scheidungsdrama schmerzhaft intim anfühlte, aber die Geschichten über sein Verhalten am Set sind schlecht gealtert. Er soll Meryl Streep abseits der Kamera mit aggressiven Methoden konfrontiert haben, darunter eine Ohrfeige vor einer Szene und grausame persönliche Bemerkungen, die eine echte emotionale Reaktion hervorrufen sollten. Der Film bleibt ein Meilenstein des erwachsenen Dramas, und Hoffmans Performance fängt einen Mann ein, der unter häuslichem Druck zerbricht, aber der Preis dieses Realismus verdient kritische Betrachtung. Manchmal ist „eine Reaktion herauszuholen“ kein künstlerischer Mut; manchmal macht es einfach nur den Raum schlimmer. | © Columbia Pictures