Anjelica Hustons Top 15 Filme – Vom schlechtesten bis zum besten

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Tommy-lee Venghaus

Entertainment - Juli 23rd 2026, 12:30 MESZ

Anjelica Huston Ever After A Cinderella Story 1998 1 — 15. Auf immer und ewig (1998)

**Hustons Baronin Rodmilla** verleiht **Auf immer und ewig** genau jene elegante Giftigkeit, die eine Aschenputtel-Geschichte braucht. Sie kichert nicht in dunklen Ecken und dreht sich keinen unsichtbaren Schnurrbart, sie ist eitel, strategisch, verletzt und von der Angst getrieben, ihren Status zu verlieren.

Das lässt ihre Grausamkeit schärfer wirken als die eines Cartoon-Schurken, denn jede Beleidigung kommt in samtigen Manieren verpackt daher. Drew Barrymore verleiht dem Film ihr Herz, aber Huston sorgt dafür, dass das Märchen weiterhin Zähne zeigt. | © 20th Century Fox

John Wick Chapter 3 Parabellum — 14. John Wick: Kapitel (2019)

**Anjelica Huston** braucht nur eine Handvoll Szenen, um das **John Wick**-Universum älter, seltsamer und irgendwie noch gefährlicher wirken zu lassen. Als die Direktorin verwandelt sie eine Ballettschule in eine kriminelle Kathedrale, in der Disziplin, Schmerz und Etikette dieselbe Adresse zu teilen scheinen.

Es ist eine Nebenrolle mit überschaubarer Screen-Time, aber sie erfasst den opernhaften Ernst des Franchise auf Anhieb. Sie tritt auf, jagt allen höflich Angst ein und hinterlässt die Mythologie der Reihe um ein Vielfaches reicher. | © Summit Entertainment

Buffalo 66 1 — 13. Buffalo ’66 (1998)

**Buffalo ’66** ist ohnehin schon ein verschrammter, unbequemer Indie-Fiebertraum, und Huston passt perfekt in dieses verbitterte Familienklima. Ihre **Jan Brown** ist keine warme Mutterfigur, sie ist ein footballbesessenes, emotionales Ödland, deren Prioritäten dauerhaft verschoben wirken.

Der Auftritt ist kurz, verleiht dem Porträt des Films von steckengebliebener Reife und vererbter Verbitterung jedoch echten Schaden. **Huston** sorgt dafür, dass sich die häuslichen Szenen komisch, erbärmlich und von einer echten Kälte erfüllt anfühlen und genau deshalb bleiben sie hängen. | © Muse Productions

The Life Aquatic with Steve Zissou 2004 1 — 12. Die Tiefseetaucher (2004)

**Wes Andersons: Die Tiefseetaucher** ist auf dieselbe Art chaotisch wie sein Held: stilvoll, verwundet, komisch und auf See leicht verloren. **Hustons Eleanor Zissou** durchschneidet all dieses Chaos mit trockener Autorität.

Sie spielt eine Frau, die offensichtlich reiche Männer, schlechte Expeditionen und noch schlechtere Entschuldigungen überlebt hat. Sie jagt der Skurrilität des Films nicht hinterher; sie steht einfach still und lässt den Rest der Welt um sich kreisen. Genau diese Ruhe macht sie zu einem der schärfsten Vergnügen des Films. | © Touchstone Pictures

Anjelica Huston 50 50 2011 1 — 11.50/50 - Freunde fürs (Über) leben (2011)

In **50/50** übernimmt **Huston** eine Rolle, die eine bloße, blasse Panik im Hintergrund hätte sein können, und verleiht ihr eine nervöse, komische und zutiefst menschliche Note. Ihre Diane ist überfürsorglich, weil sie zu Tode erschrocken ist, und der Film ist klug genug, sich über diese Angst nicht einfach lustig zu machen.

Sie will helfen, erdrücken, reparieren, klammern und irgendwie den Gedanken überleben, dass ihr Kind es vielleicht nicht schafft. **Joseph Gordon-Levitt und Seth Rogen tragen die Geschichte, aber Huston verleiht** dem Familiendrama seinen **echten Schmerz.** | © Mandate Pictures

Manhattan Murder Mystery 1993 — 10. Manhattan Murder Mystery (1993)

**Manhattan Murder Myster**y lässt **Huston Eleganz** mit einer feinen Prise Schalk hinter dem Lächeln ausspielen, eine ihrer besten Facetten auf der Leinwand. **Als Marcia Fox** gleitet sie mit der Selbstverständlichkeit von jemandem, der genau weiß, dass jeder Raum gewinnt, sobald sie ihn betritt, ins Hobby-Detektiv-Chaos.

Der Film ist leicht, nervös und verspielt, aber ihre Präsenz verleiht dem Verwirrspiel eine edlere, erwachsenere Note. Sie lässt Raffinesse verdächtig wirken und Verdacht wie ein elegantes Accessoire für eine Dinnerparty. | © TriStar Pictures

Anjelica Huston Enemies A Love Story 1989 — 9. Feinde – Die Geschichte einer Liebe (1989)

**Hustons** Darstellung in **Feinde – Die Geschichte einer Liebe** bleibt eine ihrer stärksten dramatischen Leistungen, aufgebaut auf einem Schmerz, der sich nie lautstark aufdrängt. Als Tamara ist sie eine Überlebende, die Trauer, Intelligenz, Bitterkeit und das gnadenlose Bewusstsein darüber in sich trägt, was die Geschichte ihr genommen hat.

**Der Film bewegt sich durch Romantik, Schuld, Absurdität und Trauma, doch Huston** verankert ihre Figur stets in etwas Schwerem, Durchlebten. Sie macht jede Szene zu einer Erinnerung daran, dass Überleben nicht dasselbe ist wie Frieden. | © Morgan Creek Productions

Anjelica Huston The Addams Family 1991 — 8. Addams Family (1991)

**Morticia Addams** wurde zu einer von Hustons ikonischsten Rollen, weil sie den geheimen Witz dahinter besser verstand als jeder andere: **Morticia** ist nicht merkwürdig, alle anderen sind für das Leben schlichtweg falsch angezogen. In **Addams Family** spielt sie sie gelassen, sinnlich, hingebungsvoll und völlig vernünftig, was die gotische Absurdität nur noch komischer macht.

**Der Film bietet drumherum reichlich Chaos, doch Huston gerät nie ins Wanken.** Ihre Darstellung ist reine Kontrolle in schwarzer Spitze, die Camp mühelos in Eleganz verwandelt, ohne dabei ihre Schärfe zu verlieren. | © Orion Pictures

Anjelica Huston Addams Family Values 1993 — 7. Die Addams Family in verrückter Tradition (1993)

**Die Addams Family in verrückter Tradition** schärft die bewährte Formel noch weiter, und **Hustons Morticia** wird auf wundersame Weise noch ikonischer, ohne jemals die Stimme heben zu müssen. Die Fortsetzung schenkt ihr noch trockeneres Timing, skurrilere Familiensorgen und eine Säuglingskrise, die sie mit der Gelassenheit von jemandem meistert, der schon **stressigere Séancen** veranstaltet hat.

**Joan Cusack** mag zwar die lautesten Lacher auf ihrer Seite haben, aber **Huston** bleibt der düstere Herzschlag des Anwesens. **Ihre Morticia** ist Glamour, Disziplin, Romantik und Bedrohung, gegossen in eine einzige, perfekte Silhouette. | © Paramount Pictures

Anjelica Huston Crimes and Misdemeanors 1989 — 6. Verbrechen und andere Kleinigkeiten (1989)

**Hustons: Dolores Paley** ist die emotionale Wunde im Herzen von **Verbrechen und andere Kleinigkeiten** und der Film würde ohne sie längst nicht so tief schneiden. Sie spielt die Verzweiflung, ohne je ins Theatralische abzugleiten, und lässt **Dolores** wie eine Frau wirken, die abgetan, ausgenutzt und in eine Ecke gedrängt wurde.

Inmitten der geschliffenen Dialoge des Films über Schuld, Moral und Konsequenzen verleiht **Huston** der Geschichte ihre gefährlichste Dynamik: die einer Person, die sich weigert, still und leise zu verschwinden. Ihre Szenen bringen die Grausamkeit des Films schmerzhaft nah an die Oberfläche. | © Orion Pictures

Anjelica Huston The Royal Tenenbaums 2001 — 5. Die Royal Tenenbaums (2001)

**Etheline Tenenbaum** hätte im Schatten der Trainingsanzüge, Pelzmäntel, Falken und verletzten Genies in **Die Royal Tenenbaums** leicht untergehen können, doch **Huston** verleiht stoischer Ruhe eine enorme Macht. Sie spielt Mutter, Archäologin, Ex-Frau und emotionalen Anker, ohne jemals buhlerisch die Aufmerksamkeit der Kamera zu suchen.

Alle um **Etheline** herum wirken damit beschäftigt, ihre Verletzungen zu inszenieren, sie trägt die ihren schlicht mit Würde und einer leisen Erschöpfung. Genau diese Zurückhaltung ist der Grund, warum Huston dem Film unter all dem Stil etwas Essenzielles verleiht: **eine ruhige, verletzte Seele.** | © Touchstone Pictures

Anjelica Huston The Witches 1990 — 4. Hexen hexen(1990)

**Huston** stürzt sich auf **Hexen hexen** mit der Selbstverständlichkeit einer Schauspielerin, die weiß, dass Albträume von Kindern erstklassige Behandlung verdienen.

**Als Oberhexe ist sie glamourös, grotesk, theatralisch, komisch und aufrichtig furchterregend**, manchmal innerhalb eines einzigen Gesichtsausdrucks. Das Make-up ist legendär, aber die Darstellung funktioniert, weil sie das Böse nie als Alibi abtut, selbst wenn der Film köstlich maßlos übertreibt. Sie verwandelt Roald Dahls düstere Fantasie in eine furiose Camp-Oper mit scharfen Krallen. | © Lorimar Film Entertainment

Anjelica Huston The Dead 1987 — 3. Die Toten (1987)

**John Hustons** letzter Film ist zart, trauernd und von beinahe unmöglicher Zurückhaltung und **Anjelica Huston** begegnet ihm mit einer ihrer am stärksten leise erschütternden Darstellungen. **Die Toten** verlangt nicht von ihr, den Raum zu beherrschen, der Film verlangt von ihr, Erinnerung, Reue und altes Sehnen wie ein Wetter über ihr Gesicht ziehen zu lassen.

**Ihre Gretta** verwandelt die Schlussetappe in etwas Intimes und Geisterhaftes, ohne die Emotionen jemals zu erzwingen. Es ist ein Abschied innerhalb eines Abschieds, und sie versteht jede einzelne Schicht davon. | © Liffey Films

Anjelica Huston Prizzis Honor 1985 — 2. Die Ehre der Prizzis (1985)

**Die Ehre der Prizzis** brachte Huston die oscarprämierte Rolle ein, die bewies, dass sie eine Gangsterkomödie an sich reißen kann, selbst wenn sie zwischen Jack Nicholson, Kathleen Turner und einer ganzen **Mafia-Familie** steht. **Maerose Prizzi** ist gekränkt, verwöhnt, unterschätzt und weitaus klüger als die Männer, die um sie herum die Entscheidungen treffen.

**Huston** spielt sie wie jemand, der Herzschmerz als Waffe einsetzt, was ihre Darstellung komisch, bitter, stilvoll und leise tödlich macht. Der Film hat viele scharfe Kanten, aber sie ist diejenige, die genau weiß, wo sie ansetzen muss. | © ABC Motion Pictures

Anjelica Huston The Grifters 1990 — 1. Grifters (1990)

**Grifters** bleibt das ultimative Prunkstück für Anjelica Huston, weil der Film sie glamourös, skrupellos, gebrochen, verführerisch und furchterregend sein lässt, ohne auch nur eine einzige scharfe Kante abzumildern.

Als **Lilly Dillon** verwandelt sie jeden Blick in eine Berechnung und jede Pause in ein Warnsignal. Der Film ist elegantes **Neo-Noir-Gift**, voll von Menschen, die Liebe wie eine geladene Waffe einsetzen, doch Huston ist die Dosis, die am längsten nachwirkt. Nach außen hin beherrscht und im Inneren zerrüttet, ist **Lilly** eine ihrer beeindruckendsten Schöpfungen. | © Miramax Films

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Anjelica Huston brauchte nie die lauteste Rolle im Raum, um einen Film völlig an sich zu reißen. Von Stilechter Gothic-Comedy und Nobel-Dramen bis hin zu Kriminalthrillern, märchenhaften Bösewichten und der Melancholie eines Wes Anderson, ihre Leinwandpräsenz war schon immer scharf genug, um die Leinwand zu durchschneiden.

Ihre besten Filme in ein Ranking zu bringen bedeutet, über Preise und Einspielergebnisse hinauszublicken, denn Hustons Größe zeigt sich oft in einer hochgezogenen Augenbraue, einem perfekt trockenen Satz oder jener eiskalten Ruhe, die die meisten Schauspieler eine ganze Karriere lang vergeblich zu faken versuchen.