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Anya Taylor-Joys Top 15 Rollen – Von der Schlechtesten zur Besten

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Entertainment - April 16th 2026, 08:00 MESZ

The New Mutants 2020 — 15. The New Mutants (2020)

Dieser Film ist chaotisch, verspätet und aus mehreren unterschiedlichen Ambitionen zusammengeflickt, doch Taylor-Joy wirkt, als hätte sie bessere Anweisungen bekommen als alle anderen. Ihre Illyana Rasputin ist frech, wild, witzig und gerade gefährlich genug, um jede Szene in ihre Richtung kippen zu lassen. Selbst wenn der Film damit kämpft, Horror, Superhelden-Drama und YA-Melodram in Einklang zu bringen, bleibt sie der Schärfe ihrer Figur treu, anstatt sie abzuschleifen. Das Ergebnis ist eine Darstellung, an die man sich noch lange erinnert, nachdem die Handlung längst verblasst ist. | © 20th Century Studios

Anya taylor joy the gorge — 14. The Gorge (2025)

Ein High-Concept-Ansatz kann eine schauspielerische Leistung leicht verschlingen – doch hier passiert das nicht. Als Drasa verleiht Anya Taylor-Joy The Gorge genau den Puls, den der Film dringend braucht, und macht aus einer pulpigen Sci-Fi-Action-Romanze etwas Wärmeres und Eigenwilligeres, als es die Prämisse vermuten lässt. Sie überzeugt mit der Kampffähigkeit der Figur, ohne sie zu einer generischen, harten Scharfschützin zu verflachen, und die Chemie über den Abgrund hinweg ist es, die den Film davor bewahrt, zu reiner Konzeptkunst zu verkommen. | © Apple TV+

Anya taylor joy split — 13. Split (2016)

Nicht viele Schauspieler könnten als ruhiges Zentrum eines Films bestehen, der darauf ausgelegt ist, dass James McAvoy schauspielerische Höchstleistungen zeigt – doch Taylor-Joy gelingt genau das. Ihre Darstellung der Casey verleiht Split seine Schärfe, weil sie Trauma nie als große Rede oder erzählerische Abkürzung spielt, sondern als etwas Gelebtes und still Beschützendes. Diese Zurückhaltung ist in einem so zugespitzten Thriller entscheidend und der Grund, warum der Film auch dann emotional trägt, wenn die Handlung sich immer stärker in den typischen Shyamalan-Modus bewegt. | © Universal Pictures

Anya taylor joy Amsterdam 2022 1 — 12. Amsterdam (2022)

Man kann blinzeln und sie trotzdem kaum übersehen, denn Taylor-Joy versteht es, eine Nebenrolle auf subtile Weise unverzichtbar wirken zu lassen. In David O. Russells überladenem Perioden-Krimi spielt sie Libby mit einer geschliffenen Eigenart, die besser zum exzentrischen Rhythmus des Films passt als so manch größere Darbietung um sie herum. Amsterdam ist ein Ensemble-Apparat, der oft zu überhitzen droht, doch sie weiß genau, wie viel Schelmerei und Steifheit die Rolle braucht. Manchmal besteht eine einprägsame Performance einfach aus einem perfekt gesetzten Seitenblick. | © 20th Century Studios

Anya taylor joy Barry 2016 1 — 11. Barry (2016)

Einer der zurückhaltenderen Einträge in ihrer Filmografie zeigt zugleich, wie schnell sie gelernt hat, Intelligenz auf der Leinwand nicht zu überzeichnen. Als Charlotte, die junge Frau, die Barry Obama in Debatten über Rasse, Klasse und Identität verwickelt, verleiht Taylor-Joy dem Film eine Spannung, die ihm ohne sie fehlen würde. Sie ist nicht dazu da, das Biopic auszuschmücken oder zu glätten; vielmehr fordert sie die Hauptfigur heraus und macht sie dadurch greifbarer. Die Darstellung ist leise, besitzt aber echtes Rückgrat. | © Netflix

Anya taylor joy Marrowbone 2017 1 — 10. Das Geheimnis von Marrowbone (2017)

Das gothische Melodrama funktioniert nur, wenn die Besetzung ebenso sehr an die Traurigkeit glaubt wie an die Geheimnisse – und Taylor-Joy tut das voll und ganz. In ihrer Rolle als Allie bringt sie eine dringend benötigte Zärtlichkeit in Das Geheimnis von Marrowbone, besonders in einem Film, der so stark von Trauer, Verfall und dem Gefühl geprägt ist, dass hinter jedem Flur schlechte Nachrichten lauern. Sie erzwingt die Emotionalität nie, weshalb die gefühlvolle Seite der Geschichte stärker wirkt als die reinen Twist-Mechaniken. Es ist eine dieser Darstellungen, die ein Spukhaus auf herzzerreißende Weise häuslich erscheinen lassen. | © Universal Pictures

Anya taylor joy Furiosa A Mad Max Saga 2024 1 — 9. Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

Eine ikonische Rolle zu übernehmen, ist ein riskantes Unterfangen – besonders in einer Reihe, in der jeder Gesichtsausdruck fast wie eine heilige Schrift interpretiert wird. Doch Taylor-Joy meistert das mit beeindruckender Disziplin. Ihre Furiosa setzt weniger auf Nachahmung als auf inneren Druck, als wäre jede Entscheidung schon lange in sie eingebrannt, bevor überhaupt die Motoren aufheulen. Der Film gibt ihr Raum für große Momente, doch einige ihrer besten Szenen entstehen gerade daraus, wie kontrolliert sie die Figur zusammenhält. In einem Film, der vom Chaos lebt, wird genau diese Kontrolle zu einer eigenen Form von Spektakel. | © Warner Bros. Pictures

Anya taylor joy Last Night in Soho 2021 — 8. Last Night in Soho (2021)

Edgar Wright gibt ihr hier eine Rolle, eingehüllt in Neon, Spiegel und zum Scheitern verurteilten Glamour – und Taylor-Joy versteht genau, wie verführerisch diese Oberfläche sein muss, bevor sie kippt. Als Sandie verkörpert sie zugleich Fantasie und Gefahr, sodass die Figur sowohl als Traumprojektion als auch als tragische Gestalt funktioniert, die in einem solchen Traum gefangen ist. Die Darstellung hat den Glanz eines klassischen Filmstars, ist jedoch nie bloß eine Nachahmung von Old-School-Coolness. Sie lässt Sandie wie eine echte Frau wirken, die in einem fremden, schönen Albtraum gefangen ist. | © Universal Pictures

Anya taylor joy Peaky Blinders 1 — 7. Peaky Blinders Staffel 5 & 6 (2019 - 2022)

So spät bei Peaky Blinders einzusteigen, hätte Gina Gray leicht zu nichts weiter als stilvollem Ärger in einem schicken Mantel machen können – doch Taylor-Joy verleiht ihr echten Biss. Sie spielt Gina mit kühler amerikanischer Selbstsicherheit, einem Hauch von Opportunismus und gerade genug Berechnung, um jedes Familiengespräch unsicher wirken zu lassen. Die Serie lebt ohnehin von ihrem Swagger, doch sie versucht nicht, Tommy zu übertrumpfen; stattdessen bringt sie eine andere Art von Bedrohung ein – eine, die auf Ehrgeiz statt auf rohe Gewalt setzt. Dieser Kontrast macht sie zu einer scharfen Ergänzung für die Schlussphase. | © BBC

Anya taylor joy The Menu 2022 — 6. The Menu (2022)

Sarkasmus kann in einer Satire ein wackliger Schutzschild sein, doch Taylor-Joy macht daraus ein echtes Überlebenswerkzeug. In ihrer Rolle als Margot ist sie der erdende Mittelpunkt von The Menu, weil sie auf das absurde Ritual aus Reichtum und Foodie-Verehrung wie ein Mensch reagiert – und nicht wie eine bloße These. Das klingt simpel, bis man merkt, wie leicht der Film ins Selbstgefällige hätte kippen können. Stattdessen hält sie die Spannung scharf, den Humor trocken und die emotionale Enthüllung gerade zurückhaltend genug, um interessant zu bleiben. Sie ist der Grund, warum sich die Bösartigkeit des Films verdient anfühlt. | © Searchlight Pictures

Anya taylor joy The Northman 2022 1 — 5. The Northman (2022)

Robert Eggers verlangt weniger Naturalismus als vielmehr völliges Eintauchen – und Taylor-Joy geht diesen Weg ohne zu zögern mit. Als Olga verleiht sie The Northman eine unterschwellige Intelligenz, die sich durch all den Schlamm, das Schicksal und die allgegenwärtige Rachsucht schneidet. Sie ist sinnlich, ohne dekorativ zu wirken, mystisch, ohne ins Vage abzudriften, und strategisch genug, um nicht bloß wie eine Begleitfigur zu Amleths Zorn zu erscheinen. Der Film ist bewusst monumental angelegt, doch ihre Darstellung findet innerhalb dieses mythischen Donners eine überraschend intime Wirkung. | © Focus Features

Anya taylor joy Thoroughbreds 2017 — 4. Vollblüter (2017)

Kalt, witzig, bösartig und auf seltsame Weise elegant – Vollblüter ist die Art von Debütfilm, die mit ihrem Tonfall steht oder fällt, und Taylor-Joy trifft ihn perfekt. Ihre Lily beginnt als Inbegriff von polierter Privilegiertheit und enthüllt dann nach und nach Panik, Groll und moralischen Verfall unter der makellosen Fassade. Was die Darstellung so stark macht, ist ihre Kontrolle: Sie buhlt nie um Sympathie und übertreibt die Grausamkeit ebenso wenig. Im Zusammenspiel mit Olivia Cooke entsteht ein Duett aus gesellschaftlichem Gift, das fast zu genussvoll ist, um ihm ganz zu trauen. | © Focus Features

Anya taylor joy The Witch 2015 — 3. The Witch (2015)

Das ist die Rolle, mit der sie sich angekündigt hat – und das ganz ohne aufdringliche „Schaut-her“-Momente. Taylor-Joy spielt Thomasin mit einer Ernsthaftigkeit, die den religiösen Schrecken des Films unmittelbar statt antiquiert wirken lässt, und sie versteht, wie sich Angst in Trotz verwandeln kann, ohne diesen Wandel extra zu betonen. The Witch lebt ebenso sehr von Atmosphäre, Sprache und Stille wie von seiner Handlung – was bedeutet, dass die Schauspielerei ein enormes Gewicht tragen muss. Und sie trägt es. Gegen Ende hat man das Gefühl, der ganze Film habe sich die ganze Zeit auf sie zubewegt. | © A24

Anya taylor joy Emma 2020 1 — 2. Emma (2020)

Jane-Austen-Heldinnen können leicht zwischen Charme und Selbstgefälligkeit feststecken, doch Taylor-Joy balanciert das mit hintergründiger Präzision. Ihre Emma Woodhouse ist eitel, klug, witzig, einmischend und gelegentlich schlicht unerträglich – aber nie so abgeschottet, dass die Figur unsympathisch wird. Der Reiz der Darstellung liegt darin, zu beobachten, wie Selbstsicherheit allmählich mit Selbsterkenntnis kollidiert, während sie die Komödie gleichzeitig leichtfüßig hält. Viele Schauspieler können die Kostüme tragen und den Witz treffen; weit weniger schaffen es, Emmas Arroganz so unterhaltsam wirken zu lassen, bevor sie sich die Demut verdient. | © Focus Features

Anya taylor joy The Queens Gambit 2020 1 — 1. Das Damengambit (2020)

Nichts anderes auf dieser Liste zeigt ihre Bandbreite, Kontrolle und Ausstrahlung so deutlich. Beth Harmon ist brillant, isoliert, auf sehr trockene Weise witzig und oft im Konflikt mit sich selbst – und Taylor-Joy spielt all das, ohne die Figur auf reine Genie-Ikonografie zu reduzieren. Sie lässt Intelligenz aufregend wirken, versteht aber ebenso die Einsamkeit und den Zwang, die damit einhergehen. Dieses Gleichgewicht ist der Grund, warum die Serie mehr wurde als nur ein Prestige-Erfolg über Schach. Beth dominiert nicht nur Szenen – sie macht Konzentration selbst zum Drama. | © Netflix

1-15

Anya Taylor-Joy tritt selten leise in einen Film oder eine Serie ein. Selbst wenn ihre Rolle klein ist, gelingt es ihr oft, den Ton um sich herum zu verschieben, sodass Figuren kälter, witziger, gefährlicher oder einfach unvergesslicher wirken. Was ihre Filmografie so spannend macht, ist, dass sie sich nie nur in eine Richtung bewegt: Prestige-Drama, Horror, schwarze Komödie, Action und Kostümfilm finden alle gleichermaßen Platz in ihrer Karriere.

Das sind Anya Taylor-Joys 15 beste Rollen – vom schwächsten bis zum stärksten Auftritt.

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Anya Taylor-Joy tritt selten leise in einen Film oder eine Serie ein. Selbst wenn ihre Rolle klein ist, gelingt es ihr oft, den Ton um sich herum zu verschieben, sodass Figuren kälter, witziger, gefährlicher oder einfach unvergesslicher wirken. Was ihre Filmografie so spannend macht, ist, dass sie sich nie nur in eine Richtung bewegt: Prestige-Drama, Horror, schwarze Komödie, Action und Kostümfilm finden alle gleichermaßen Platz in ihrer Karriere.

Das sind Anya Taylor-Joys 15 beste Rollen – vom schwächsten bis zum stärksten Auftritt.