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Die 15 attraktivsten weiblichen Filmcharaktere aller Zeiten

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Ignacio Weil

Entertainment - Februar 10th 2026, 10:00 MEZ

Megan Fox as Mikaela Banes transformer car scene cropped processed by imagy — 15. Mikaela Banes: Megan Fox (Transformers)

Rebellische Coolness à la *Grease* und sonnendurchfluteter kalifornischer Stil verleihen dem ersten **Transformers**-Film trotz all des Metalls echten Puls. Sie wird nicht als zerbrechlich oder blauäugig geschrieben – sie ist das Mädchen, das die Motorhaube hochklappen, über PS reden und trotzdem einen Auftritt hinlegen kann, als wäre er eine Schlagzeile. **Megan Fox** vermittelt diese Mischung aus Härte und Glamour mit einer Leichtigkeit, die selbst gewöhnliche Szenen zu popkulturellen Momentaufnahmen macht. Selbst wenn die Handlung von Explosion zu Explosion hetzt, sorgt die geerdete Haltung ihres Charakters dafür, dass die menschlichen Dramen nicht wie Beiwerk wirken.| © Paramount Pictures

Mona Lisa Vito Marisa Tomei My Cousin Vinny cropped processed by imagy — 14. Mona Lisa Vito: Marisa Tomei (Mein Vetter Winnie)

Gerichtssaal-Chaos sah selten so unterhaltsam aus, denn die eigentliche Hitze kommt hier von Swagger – schnell, witzig und kompromisslos scharf. Die Outfits ziehen zwar einiges an Aufmerksamkeit auf sich, aber es ist **Marisa Tomeis** Timing, das Mona Lisa Vito sofort unvergesslich macht. Sie flirtet, als würde sie das Gespräch lenken, statt nur darauf zu reagieren, und der Film belohnt dieses Selbstbewusstsein immer wieder mit noch größeren Triumphen. Als sie schließlich ruhig und souverän Expertenaussagen demontiert, wird klar, worin ihr Reiz liegt: Verstand, Biss und null Geduld für alle, die sie unterschätzen. | © 20th Century Fox

Danielle Elisha Cuthbert The Girl Next Door cropped processed by imagy — 13. Danielle: Elisha Cuthbert (The Girl Next Door)

Eine Vorstadt-Schwärmerei verwandelt sich in ein richtiges Erwachen, weil die Chemie echt wirkt und nicht aufgesetzt. **Elisha Cuthbert** spielt Danielle mit einer sanften Ausstrahlung, die einlädt, lässt aber gleichzeitig eine furchtlose Seite durchscheinen, wenn die Handlung die Einsätze erhöht. Die Anziehungskraft ihres Charakters beruht nicht nur darauf, „das Traummädchen“ zu sein – sie wirkt einfach wohl in ihrer Haut, egal ob sie süß, mutig oder überraschend ehrlich ist. Wenn der Film auf seine größten Publikums-Lieblinge zusteuert, verankert sie diese Momente mit einer Ausstrahlung, die dafür sorgt, dass der Rom-Com-Glanz nicht ins Parodistische kippt. | © 20th Century Fox

Kate Beckinsale as Selene Underworld cropped processed by imagy — 12. Selene: Kate Beckinsale (Underworld)

Leder, nächtliches Neon und Jahrhunderte voller Wut: Die ganze Atmosphäre ist purer Gothic-Action, und Selene ist der Grund, warum es funktioniert. Sie bewegt sich wie eine Waffe – präzise, elegant und tödlich – und trägt gleichzeitig eine emotionale Intensität, die Blicke härter treffen lässt als Schüsse. **Kate Beckinsale** verleiht ihr diese seltene Actionheldinnen-Ausstrahlung, bei der Können selbst die Verführung ist; jeder Blick, jeder Schritt zeigt: Sie hat alles unter Kontrolle. Was es wirklich perfekt macht, ist der Sturm unter der kühlen Oberfläche, das Gefühl, dass sie aus gutem Grund gefährlich ist – und dass man ihr nur nah kommt, wenn sie es erlaubt. | © Screen Gems

Ana de Armas as Joi Bladerunner 2049 cropped processed by imagy — 11. Joi: Ana de Armas (Blade Runner 2049)

Sanftes Licht, stille Intimität und eine Romanze, die gleichzeitig zärtlich und verstörend wirkt – Joi verwandelt ein Sci-Fi-Konzept in etwas, das direkt unter die Haut geht. **Ana de Armas** spielt sie mit einer Wärme, die echt wirkt, selbst wenn der Film ständig daran erinnert, dass sie eine künstliche Existenz ist, entworfen, um genau das zu sein, was sich jemand wünscht. Diese Spannung ist der eigentliche Reiz: Die Zärtlichkeit wirkt im Moment real, während die größere Welt einen immer wieder fragen lässt, was „wirklich“ überhaupt bedeutet. Das Ergebnis ist ein Charakter, der unbestreitbar verführerisch ist – nicht, weil er perfekt wäre, sondern weil die Sehnsucht in diesen Szenen auf schmerzlich menschliche Weise spürbar ist. | © Warner Bros. Pictures

Catherine Zeta Jones as Elena De La Vega The Mask Of Zorro cropped processed by imagy — 10. Elena Montero: Catherine Zeta-Jones (Die Maske des Zorro)

Abenteurerinnen leben oder sterben am Funkeln – und Elena liefert es mit Stahl unter Seide. **Catherine Zeta-Jones** spielt sie nicht einfach als romantische Trophäe: Sie hat scharfe Augen, ein hitziges Temperament und fühlt sich völlig wohl dabei, Flirten in ein Duell zu verwandeln. Die berühmte Szene mit Schwertern und Chemie funktioniert, weil Elena darin nicht „gewonnen“ wird – sie hält das Tempo, genießt das Spiel und lässt die andere Person deutlich spüren, dass sie mithalten kann. Glamourös ist sie, ja, aber die wahre Spannung entsteht daraus, wie hart sie sich weigert, unterschätzt zu werden. | © Amblin Entertainment

Salma Hayek as Santanico Pandemonium From Dusk Till Dawn cropped processed by imagy — 9. Santanico Pandemonium: Salma Hayek (From Dusk Till Dawn)

„Hot“ ist nicht immer süß. Manchmal ist es reine Bedrohung, verpackt in Pailletten und Rampenlicht. Die Kult-Bar-Szene funktioniert, weil die Kamera den Raum wie eine Falle behandelt – und **Salma Hayek** betritt ihn, als gehörten ihr die Schlösser. Santanicos Tanz ist nicht bloß „Performance“, sondern setzt Bedingungen: hypnotisch, reizvoll und gerade so kontrolliert, dass es gefährlich wirkt. Selbst bevor der Film in das volle Mitternachtschaos kippt, hat die Figur die Verführung bereits in eine Waffe verwandelt, von der man den Blick nicht abwenden kann. | © Dimension Films

Audrey Hepburn as Holly Golightly Breakfast at Tiffanys cropped processed by imagy — 8. Holly Golightly: Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany)

New Yorker Glamour hat selten so mühelos gewirkt: das hochgesteckte Haar, die Perlen, die Zigarettenspitze und diese frühe Morgenstille vor Tiffany’s, wenn die Stadt ihr noch nicht folgen konnte. **Audrey Hepburn** lässt Holly leichtfüßig erscheinen, als tanze sie allem davon, was sie festzuhalten droht – doch hinter dem Funkeln schimmert immer ein Hauch von Traurigkeit. Die Anziehungskraft ihres Charakters beruht nicht nur auf ikonischem Stil, sondern darauf, wie sie spricht, scherzt, ausweicht und sich mitten im Satz neu erfindet – als wäre Charme sowohl Schutzschild als auch Einladung. Holly ist magnetisch, weil sie eine Fantasy mit Kanten ist – und der Film lässt diese Kanten sichtbar werden. | © Paramount Pictures

Natalie Portman as Alice Ayres Closer cropped processed by imagy — 7. Alice Ayres: Natalie Portman (Hautnah)

Jeder Blick in **Hautnah** hat eine Agenda, und Alice bewegt sich durch dieses Minenfeld, als hätte sie gelernt, mit verschlossenem Lächeln zu agieren. **Natalie Portman** verleiht ihr eine Intensität, die ständig wechselt – mal zärtlich, mal messerscharf –, sodass man nie sicher sein kann, ob sie sich öffnet oder eine Grenze zieht. Ihr Reiz ist nicht poliert; er ist roh, chaotisch und schonungslos ehrlich – genau die Art, die die Flirts im Film wie blaue Flecken wirken lässt. Wenn Alice beschließt, sich nicht länger manipulieren zu lassen, steigt die Spannung sofort, weil sich das Machtgefüge schlagartig verändert. | © Columbia Pictures

Josie Mc Clellan Jennifer Connelly Career Opportunities cropped processed by imagy — 6. Josie McClellan: Jennifer Connelly (Karrieremöglichkeiten)

Ein stilles Kaufhaus nach Geschäftsschluss kann sich wie ein Spielplatz anfühlen – und Josie verwandelt es im Handumdrehen in eine Bühne, ohne es überhaupt zu wollen. **Jennifer Connelly** spielt sie mit diesem frühen 90er-Jahre-Coolness-Faktor, der keine Aufmerksamkeit verlangt – sie hat sie einfach, egal ob sie durch die Gänge schlendert oder den Typen zur Rede stellt, der sich hinter seinen eigenen Lügen versteckt hat. Die berühmte Fantasy-Inszenierung im Target wurde zum Poster-Moment, aber die Anziehungskraft ihres Charakters geht über das Visuelle hinaus: Josie ist gelangweilt, schlau und hungrig nach etwas Echtem. Ihre Mischung aus Eleganz und Ungeduld lässt das Flirten weniger wie einen Schwarm und mehr wie eine Herausforderung wirken. | © Hughes Entertainment

Naomi Lapaglia Margot Robbie The Wolf of Wall Street cropped processed by imagy — 5. Naomi Lapaglia: Margot Robbie (The Wolf of Wall Street)

Geld ist der lauteste Charakter des Films, und Naomi weiß genau, wie sie es als Kostüm und Schlagstock einsetzen kann. **Margot Robbie** verleiht ihr eine Präsenz, die das Chaos durchschneidet – auf der Oberfläche die blonde Bombshell, darunter ein klarer Blick auf jeden Mann im Raum. Naomi ist nicht nur die Fantasie, die Jordan kauft; sie ist auch diejenige, die seine Schwächen erkennt und sie ausnutzt, wenn ihr genug ist. Der Akzent, die Mode, die eiskalten Auseinandersetzungen in jener Villa – alles an ihr scheint darauf ausgelegt, ihn daran zu erinnern, dass sie gleichzeitig Preis und Richterin sein kann. | © Paramount Pictures

Black Widow Scarlett Johansson MCU chair scene cropped processed by imagy — 4. Black Widow: Scarlett Johansson (MCU)

In einem Universum voller Götter, Monster und milliardenschwerer Männer in fliegenden Rüstungen traf Natasha Romanoff immer am härtesten – weil sie echt wirkte. Die Gefahr ist bei Black Widow nicht abstrakt; es sind Nahkämpfe, schnelles Denken und diese Spioninnen-gemäße Ruhe, die selbst dann nicht bricht, wenn der Raum in Flammen steht. **Scarlett Johansson** spielt sie wie jemanden, der gelernt hat, Charme und Schweigen gleichermaßen als Waffe einzusetzen – egal, ob sie mit Teamkollegen neckt oder jeden Ausgang wie eine unbewusste Routine im Blick hat. Die eleganten Catsuits halfen, das Bild zu prägen, doch die wahre Anziehungskraft entsteht durch ihre Art, die Stimmung zu kontrollieren: cool, tödlich und leise emotional, wenn die Maske einmal fällt. | © Marvel Studios

Monica Bellucci as Persephone The Matrix cropped processed by imagy — 3. Persephone: Monica Bellucci (The Matrix Trilogy)

Seidenhandschuhe, Kerzenlicht und ein Kuss, der sich wie ein Geschäft anfühlt – Persephone taucht auf, und die **Matrix** wirkt plötzlich dekadent. **Monica Bellucci** verleiht ihr eine altweltliche Ausstrahlung, die keine Aufmerksamkeit einfordert – sie erwartet sie einfach, und die Szene richtet sich nach dieser Erwartung. Die Macht ihres Charakters liegt nicht in körperlichem Kampf oder Bullet-Time-Heldenmut, sondern in sozialem Einfluss, in der Fähigkeit, Intimität wie eine Schlüsselkarte wirken zu lassen. Persephone ist auf eine fast politische Weise verführerisch: Sie setzt Begehren als Währung ein und zeigt gleichzeitig, wie einsam Unsterblichkeit in einem Raum voller Programme aussehen kann. | © Warner Bros. Pictures

Catherine Tramell Sharon Stone Basic Instinct cropped processed by imagy — 2. Catherine Tramell: Sharon Stone (Basic Instinct - Neues Spiel für Catherine Tramell)

Das weiße Kleid ist berühmt, aber der wahre Knalleffekt liegt darin, wie Catherine spricht, als hätte sie schon jede Akte gelesen. **Sharon Stone** spielt sie mit einer polierten Coolness, die niemals warm wird – selbst wenn der Film versucht, einen näher heranzulocken. Catherine ist nicht „mysteriös“ im weichgezeichneten Sinn – sie ist direkt, provokant und immer zwei Schritte voraus, verwandelt jedes Verhör in ein Flirtspiel, das zugleich eine Drohung ist. Was sie so fesselnd macht, ist, dass sie den Gefahren Spaß abgewinnt, die Kontrolle genießt und alle anderen ein wenig töricht aussehen lässt, weil sie glauben, sie könnten sie handhaben. | © TriStar Pictures

Sugar Kane Marilyn Monroe Some Like It Hot cropped processed by imagy — 1. Sugar Kane: Marilyn Monroe (Manche mögen’s heiß)

Jazzclubs, Zugabteile und eine Stimme, die jede Zeile wie ein Augenzwinkern klingen lässt – Sugar Kane betritt Szenen nicht einfach, sie versüßt die Luft um sie herum. **Marilyn Monroe** spielt sie mit hauchzartem Charme und komischer Präzision, vereint Unschuld und Sinnlichkeit im gleichen Moment, ohne dass es kalkuliert wirkt. Sugars Wärme ist ihr Reiz: Sie ist flirtend, ja, aber auch verletzlich, witzig und erstaunlich geerdet für jemanden, der von Chaos und Verkleidungen umgeben ist. Selbst in einem Film voller ikonischer Gags bleibt sie das Bild, das man aus dem Film mitnimmt – sanfter Glamour mit einem Herz, das unverhüllt zu sehen ist. | © United Artists

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Manche Charaktere brauchen keinen großen Auftritt oder eine pathetische Rede – ein Blick, ein Satz, und plötzlich wirkt der Raum kleiner, aber auf die beste Art. Es ist nicht nur die Schönheit, die wirkt; es sind Haltung, Selbstbewusstsein, Gefahr, Humor und dieser ganz besondere Filmstar-Glanz, der die Kamera wie magisch zu sich heranzieht.

Damit alles übersichtlich bleibt (und die üblichen Verdächtigen nicht die ganze Party für sich beanspruchen), gilt: nur ein Charakter pro Schauspielerin und pro Franchise. Wir bleiben bei Live-Action-Filmen – animierte Ikonen sind dieses Mal außen vor.

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Manche Charaktere brauchen keinen großen Auftritt oder eine pathetische Rede – ein Blick, ein Satz, und plötzlich wirkt der Raum kleiner, aber auf die beste Art. Es ist nicht nur die Schönheit, die wirkt; es sind Haltung, Selbstbewusstsein, Gefahr, Humor und dieser ganz besondere Filmstar-Glanz, der die Kamera wie magisch zu sich heranzieht.

Damit alles übersichtlich bleibt (und die üblichen Verdächtigen nicht die ganze Party für sich beanspruchen), gilt: nur ein Charakter pro Schauspielerin und pro Franchise. Wir bleiben bei Live-Action-Filmen – animierte Ikonen sind dieses Mal außen vor.