Die 15 besten Animationsfilme 2025

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Ignacio Weil

Entertainment - Februar 1st 2026, 19:00 MEZ

Mononoke the Movie The Ashes of Rage cropped processed by imagy — 15. Mononoke the Movie: The Ashes of Rage

Was einem zuerst ins Auge springt, ist die visuelle Aggressivität: Formen, Farben und Bewegungen überlagern sich so, dass es sich anfühlt, als würde der Film einen herausfordern, Schritt zu halten. **Mononoke the Movie: The Ashes of Rage** setzt bewusst auf diese Dichte und nutzt Symbolik und Unbehagen als seine Hauptsprache, statt alles sauber zu erklären. Die besten Momente wirken wie Horror, erzählt durch Design, Texturen und Rhythmen, die den Bildschirm selbst feindselig erscheinen lassen.

Dabei kann der Film emotional distanziert wirken, besonders wenn der Stil so dominant bleibt, dass die Charakterentwicklungen regelrecht um Aufmerksamkeit kämpfen müssen. Dennoch erkennen selbst Skeptiker oft an, dass das handwerkliche Können einzigartig ist und die Bereitschaft des Films, provokant und fordernd zu sein, macht einen großen Teil seines bleibenden Eindrucks aus. | © EOTA / Crew-Cell

Endless Cookie cropped processed by imagy — 14. Endless Cookie

Der Film wirkt wie eine Familiengeschichte, die sich ständig selbst unterbricht – nicht, weil sie ziellos wäre, sondern weil echte Erinnerungen nun mal nicht ordentlich aufgereiht sind. Der Humor kommt schnell und skurril, und plötzlich verwandelt sich alles ohne Vorwarnung in etwas Zartes oder Verwundetes – diese Art von Wechsel, bei dem man gleichzeitig lachen und sich deswegen schuldig fühlen kann.

Der Animationsstil passt perfekt zu dieser Energie: handgemacht, locker, manchmal chaotisch, immer persönlich. Wer eine klare, durchgehende Handlung erwartet, könnte ungeduldig werden, denn der Film setzt eher auf Textur als auf Tempo. Aber wenn das Porträt schließlich scharf wird, kann man kaum anders, als die Ehrlichkeit zu bewundern, mit der **Endless Cookie** das Chaos einfach Chaos sein lässt.
| © Scythia Films

Demon Slayer Kimetsu no Yaiba The Movie Infinity Castle — 13. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle

Das ist die Art von Anime-Film, die sich wie ein Finale anfühlt: Er will, dass man schon von Anfang an voll involviert ist, bereit für die Eskalation. Die Actionszenen sind das Schlaglicht – schnelle, klare Chaotik, inszeniert mit der Sicherheit einer Serie, die genau weiß, wonach ihr Publikum lechzt.

Manchmal stolpert der Film jedoch am Stop-and-Go-Rhythmus, weil die Handlung gegen Ende gelegentlich pausiert, um noch einmal die Einsätze zu verdeutlichen – genau dann, wenn man als Zuschauer am liebsten den Adrenalinkick spüren möchte. Für eingefleischte Fans fühlt sich das wie eine emotionale Zuspannung an, für andere wie kleine Bremshügel.

Trotz dieser kleinen Schwankungen ist das Spektakel in **Infinity Castle** kaum zu übersehen, und genau diese Intensität ist das zentrale Element des Films. | © Ufotable

The Day The Earth Blew Up A Looney Tunes Movie cropped processed by imagy — 12. Ein klebriges Abenteuer: Daffy Duck und Schweinchen Dick retten den Planeten

Der größte Triumph des Films ist sein Gespür für Timing – eine Pause wird zur Pointe, ein Reaktionsshot zur Hälfte des Witzes. Er ist stolz um den Gag-Rhythmus gebaut, während das Sci-Fi-Setting meist nur als Sprungbrett für Daffy und Porky dient, die sich gegenseitig abprallen.

Nicht jeder Gag trifft ins Schwarze, und die Handlung wirkt eher wie ein Faden, der die Sketche zusammenhält, statt eine Story, die man wirklich tiefgehend mitverfolgen soll. Doch die Animation hat Biss, die Energie wird nicht in „höfliches Familienprogramm“ abgeschliffen, und ein Witz wird selten zu lange ausgespielt. Wenn **Ein klebriges Abenteuer: Daffy Duck und Schweinchen Dick retten den Planeten** in Fahrt kommt, erinnert er daran, dass ein Cartoon einfach ein Cartoon sein kann – und trotzdem richtig gut ist. | © Warner Bros. Animation

Lost in Starlight cropped processed by imagy — 11. Lost in Starlight

Die schwere Arbeit übernimmt hier die neonfarbene Melancholie, und der Film weiß das: Stimmung, Lichtsetzung und leises Sehnen werden behandelt wie die Hauptfiguren. **Lost in Starlight** sieht oft so atemberaubend aus, dass man über ein paar vertraute romantische Momente hinwegsehen kann – doch genau diese Momente sind auch der Punkt, an dem manche Zuschauer absprangen, weil das Konzept schärfere Wendungen andeutet, die das Drehbuch nicht immer liefert.

Am stärksten ist der Film in den Zwischenmomenten, wenn Stille und Distanz mehr sagen als Dialoge; am schwächsten, wenn große emotionale Wendungen ein wenig zu sauber inszeniert wirken. Ich würde nicht sagen, dass er schlecht ist – eher wie eine wunderschöne Postkarte, die sich gelegentlich wünscht, hinter dem Bild stecke eine unordentlichere, riskantere Geschichte. Wer für die Atmosphäre kommt, wird belohnt – nur darf man nicht erwarten, dass die Handlung genauso tief trifft wie die Bilder. | © Climax Studio / Netflix Animation

Predator Killer of Killers — 10. Predator: Killer of Killers

Drei verschiedene Epochen, drei unterschiedliche Kampfstile – und ein sehr vertrautes Problem, das einfach vom Himmel fällt – **Predator: Killer of Killer** ist im Grunde eine Anthologie, die sich die Frage stellt: „*Ja, aber was, wenn ein Yautja gegen diesen Typ Krieger kämpfen würde?*“ Die Gewalt steht im Mittelpunkt, wird aber mit klarer Inszenierung präsentiert, eher wie eine brutale animierte Action-Showcase als ein lore-lastiger Franchise-Eintrag.

Kritiker lobten vor allem, wie straff der Film ist, gerade im Vergleich zu unübersichtlicheren Fortsetzungen, auch wenn manche den Look nicht überzeugend fanden und die Animation stellenweise etwas steif wirken kann. Welcher Abschnitt am besten gefällt, hängt vom eigenen Geschmack ab – Wikinger-Rohheit, Ninja-Präzision oder WWII-Luftterror – doch das Format hält die Handlung in Bewegung, selbst wenn eine Geschichte nicht ganz zündet. Insgesamt ist der Film nicht „tiefgründig“, aber clever in Sachen Tempo und Belohnung für den Zuschauer, und er vermittelt das Gefühl, dass die Reihe wieder Spaß hat. | © 20th Century Animation

Cropped Ne Zha 2 2025 — 9. Ne Zha 2

Das Besondere daran ist nicht nur, wie gigantisch der Erfolg an den Kinokassen 2025 war, sondern auch, wie selbstbewusst der Film einen direkt ins mythische Chaos wirft – und dabei erwartet, dass man einfach mitkommt. Die Fortsetzung geht in jede Richtung noch größer: mehr Charaktere, mehr Kämpfe, mehr Weltaufbau und eine Laufzeit, die nicht vorgibt, ein schneller Popcorn-Sprint zu sein.

Gerade diese Dimension lässt manche westlichen Kritiken den Film als überwältigend oder verworren bezeichnen – obwohl sie die visuelle Wucht und das „Wie haben sie das animiert?“ bewundernde Ehrgeiz loben. Sobald **Ne Zha 2** seinen emotionalen Kern findet – Loyalität, die Last des Schicksals – ist das wirklich bewegend, doch manchmal wirkt es, als wolle der Film gleich drei Finales auf einmal gewinnen. Wer Lust auf maximalistischen Animations-Spektakel hat, wird begeistert sein; wer eine saubere, geordnete Story sucht, könnte sich beim einen Mal Anschauen überfordert fühlen. | © Beijing Enlight Pictures

The Legend of Hei II cropped processed by imagy — 8. The Legend von Hei II

Statt die lautestmögliche Fortsetzungs-Energie zu verfolgen, setzt der Film auf Verfeinerung: klarere Bilder, größere Actionszenen und eine Geschichte, die sich anfühlt, als wolle sie von „niedlichem Fantasy-Abenteuer“ zu etwas Erwachsenerem heranwachsen. **The Legend von Hei II** behält den Charme von Luo Xiaohei bei, interessiert sich diesmal aber mehr für Konflikte: Fraktionen, Machtstrukturen und die Kosten, die es hat, sich auf eine Seite zu schlagen, wenn die Welt nicht mehr klein erscheint.

Die Reaktionen des Publikums in China waren bemerkenswert stark, und selbst das internationale Marketing hob hervor, wie gut der Film zuhause ankam. Die Actionszenen sind das klare Highlight für das Publikum, mit Choreografien, die schärfer und selbstbewusster wirken als die ruhigeren Passagen des ersten Films. Es ist nicht die kühnste Erzählung des Jahres, aber eine Fortsetzung, die genau weiß, was sie verbessern muss – und es tatsächlich tut. | © Hanmu Chunhua (HMCH)

Arco movie cropped processed by imagy — 7. Arco

Zeitreisegeschichten zeigen meist ihre Mechanik – dieser Film zeigt sein Herz. Er lässt Staunen und Angst im selben Bild koexistieren, ohne dabei einen Augenzwinkern zu erzwingen. Die Handlung ist einfach genug, um ein Ereignis einzufangen, das das Leben eines Kindes verändert, doch der Film ist in seiner emotionalen Textur ungewöhnlich präzise, als würde er aus echten Erinnerungen schöpfen statt aus generischen Sci-Fi-Mustern.

Kritiker auf großen Festivals hoben besonders hervor, wie visuell reich und einfallsreich der Film ist, bemerkten aber auch, dass das Drehbuch manchmal Verbindungen übererklärt, die bereits durch Stimmung und Bildwirkung funktionierten. **Arco** wirkt wie ein sanfter Film, der einen immer wieder überrascht, weil er so sorgfältig über Hoffnung, Verantwortung und das, was wir weitergeben, nachdenkt. | © Remembers

Chainsaw Man The Movie Reze Arc cropped processed by imagy — 6. Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc

Die Chemie einer Rom-Com sollte in einer Geschichte voller Blut und schlechter Entscheidungen eigentlich nicht funktionieren – genau dieser Kontrast macht den Film aber so mitreißend. Der Ton schwankt stark zwischen Süße, Gewalt, unbeholfener Teenager-Sehnsucht und plötzlichem Schrecken, und das funktioniert größtenteils, weil die Regie Denjis Gefühle nie als Witz behandelt, selbst wenn alles um ihn herum absurd ist.

Man spürt das handwerkliche Können in den Setpieces und im Rhythmus, doch überrascht hat viele Kritiker, wie bittersüß das emotionale Rückgrat wird, sobald der „Bomb Girl“-Handlungsbogen voll einsetzt. Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc war zudem ein echter Kinoerfolg für eine Anime-Erweiterung, mit starkem Buzz auf Film-Social-Media-Plattformen und soliden Einspielergebnissen in mehreren Märkten.

Es ist chaotisch, wie die Serie selbst, aber dieses Chaos hat Form – und am Ende ist es auf seltsame Weise schwer, sich nicht dafür zu interessieren. | © MAPPA

The Colors Within cropped processed by imagy — 5. The Colors Within

Ein Mädchen, das Menschen buchstäblich als Farben sieht – so ein Konzept ist so riskant, dass es leicht in ein bloßes Gimmick hätte abrutschen können. Der Film behandelt es jedoch wie eine leise, emotionale Wahrheit. Viele Kritiker reagierten besonders auf die sanfte, musikalische Coming-of-Age-Stimmung: drei Teenager gründen eine Band, versuchen, sich selbst zu verstehen, und lassen kleine Momente das emotionale Gewicht tragen, statt auf große Plot-Twists zu setzen.

Die Animation ist durchweg wunderschön – weich, leuchtend – und die Musik verleiht der Geschichte einen Puls, der sie davor bewahrt, ins Leere zu treiben. Der größte Kritikpunkt ist, dass das Drama bewusst zurückhaltend wirkt, als interessiere sich der Film mehr für Atmosphäre als für scharfe Konflikte, was bei manchen Zuschauern den Wunsch nach einem stärkeren narrativen Anker wecken könnte. Dennoch, wenn er in seinem Element ist, wirkt **The Colors Within** wie ein warmes, sorgfältig beobachtetes Skizzenbuch der Adoleszenz. | © Science Saru

I Am Frankelda cropped processed by imagy — 4. I Am Frankelda

Mexikos erster Stop-Motion-Film kommt mit der Energie eines gotischen Pop-up-Buchs daher, dem es völlig egal ist, ob es „zu viel“ ist – und genau das ist ja der Reiz. Das große Verkaufsargument des Films ist sein handgefertigtes Aussehen: Texturen, Beleuchtung und Charakterdesign wirken liebevoll gestaltet, gepaart mit einer Geschichte, die tief in gruseliger Folklore und theatralischem Flair verwurzelt ist.

Viele Reaktionen lobten die Fantasie und den Ehrgeiz, auch wenn zugegeben wurde, dass das Drehbuch manchmal überladen wirkt, fast so, als wolle es drei Filme in einem unterbringen. Wo der Film wirklich glänzt, ist die Stimmung: gruselig, aber verspielt; makaber, ohne trostlos zu sein; und visuell so markant, dass man sich die Bilder merkt, eher als einzelne Handlungspunkte. Wer für Maximalismus offen ist, wird an **I Am Frankelda** seine Freude haben; wer straffe, minimalistische Erzählung erwartet, könnte sich hingegen überladen fühlen. | © Cinema Fantasma

Little Amélie or the Character of Rain cropped processed by imagy — 3. Little Amélie or the Character of Rain

Die Geschichte spielt sich im Kopf eines Kindes ab, was bedeutet, dass die „Handlung“ eigentlich eine Reihe von Entdeckungen ist – Geschmack, Sprache, kleine Demütigungen, plötzliche Wunder – gefiltert durch eine Perspektive, die zugleich witzig und gnadenlos ehrlich ist. Kritiker lobten vor allem die emotionale Intelligenz des Films, insbesondere wie er große Gefühle durch kleine Gesten vermittelt, ohne sentimental zu wirken.

Die Bilder wirken auf den ersten Blick einfach, werden aber mit Präzision eingesetzt: Farbe und Rhythmus übernehmen die Arbeit der Erinnerung, sodass Szenen wie Schnappschüsse wirken, von denen man gar nicht wusste, dass man sie noch hat. Das ruhige Tempo könnte als „langsam“ empfunden werden, wenn man einen großen narrativen Motor erwartet, doch gerade diese Sanftheit macht den emotionalen Höhepunkt umso kraftvoller. Am Ende von **Little Amélie or the Character of Rain** fühlt es sich weniger wie eine Geschichte an, die man gesehen hat, als vielmehr wie eine, in der man für einen Moment gelebt hat. | © Maybe Movies

100 Meters animated movie cropped processed by imagy — 2. 100 Meters

Wettbewerbsfilme liefern meist klare Motivationsreden und sauber aufgebaute Handlungsbögen, doch dieser hier interessiert sich mehr für Obsession – jene Art, bei der ein zehnsekündiger Sprint zur ganzen Identität wird. Die Laufsequenzen sind der zentrale Anziehungspunkt, oft wegen ihrer visuellen Intensität und der detailreichen Darstellung der körperlichen Anstrengung hervorgehoben, und der Stil des Films lässt Geschwindigkeit fast spirituell wirken.

Allerdings haben einige Kritiken angemerkt, dass die Figurenpsychologie manchmal etwas platt wirkt, da Gefühle zu direkt erklärt werden, obwohl die Bilder schon genug gesagt hätten. Dennoch packt der Film, weil Rivalität und Antrieb eine rohe, verzweifelte Schärfe haben, und er zeigt genau, wie Sport sowohl Flucht als auch Falle sein kann. Wenn der Film in voller Fahrt ist, wirkt **100 Meters** elektrisierend; wenn er das Tempo verlangsamt, um alles zu erklären, kann etwas von dieser Energie verloren gehen. | © Rock ’n’ Roll Mountain

K Pop Demon Hunters cropped processed by imagy — 1. K-Pop: Demon Hunters

Eine K-Pop-Girlgroup, die gegen Dämonen kämpft, klingt zunächst wie ein Witz-Pitch – bis man sieht, wie selbstbewusst der Film dieses Konzept umsetzt: Idol-Glanz, übernatürliche Legenden und Actionszenen, die wie ein Musikvideo mit Biss choreografiert sind.

Die Reaktionen waren überwiegend positiv, vor allem in puncto „Popcorn-Spaß“: leuchtende Animation, eingängige Songs und ein Tempo, das einem ständig neue Ideen serviert, bevor Langeweile aufkommen kann. Geteilte Meinungen gibt es bei der Tiefe: Einige Zuschauer hätten sich mehr Raum für Charakterentwicklungen gewünscht, da der ständige Vorwärtsdrang des Films leise emotionale Momente manchmal überrollt.

Trotz dieser Kritik ist das handwerkliche Können unbestreitbar, und die von der Musik getragene Energie verleiht dem Film eine Persönlichkeit, die sich eigenständig anfühlt und nicht nach Fließbandware. Am Ende sichert sich **K-Pop: Demon Hunters** den Spitzenplatz hier nicht, weil er der tiefgründigste Film ist, sondern weil er am überzeugendsten genau das liefert, was er verspricht. | © Sony Pictures Animation

1-15

2025 war ein echtes Festjahr für Animationsfilme – egal, ob man nach großen Studio-Spektakeln suchte oder nach kleineren, eigenwilligen Projekten, die erst so richtig wirken, wenn man sich einmal darauf eingelassen hat. Das Jahr bot eine große Vielfalt an guten Filmen und auch wenn wir eigentlich schon im Jahr 2026 sind, kann man ruhig nochmals einen kleinen Abstecher in das vergangene Jahr machen.

Hier sind die Animationsfilme von 2025, die vor allem durch ihre Qualität herausstachen. Und check auch gerne unsere Galerie für die den besten kommenden Animationsfilmen von 2026 ab.

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Hier sind die Animationsfilme von 2025, die vor allem durch ihre Qualität herausstachen. Und check auch gerne unsere Galerie für die den besten kommenden Animationsfilmen von 2026 ab.