EarlyGame | Die 15 besten Schauspieler und Schauspielerinnen, die…

Simon Pegg in Star Wars The Force Awakens

15. Simon Pegg in Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015)

Simon Pegg verschwindet unter der schweren Prothesen-Maskerade von Unkar Plutt so vollständig, dass sich der Gastauftritt wie ein ausgeklügelter Streich für alle anfühlt, die den Star aus Shaun of the Dead erwartet haben. Als drangsalierender Schrotthändler von Jakku verwandelt er wenig Bildschirmzeit und Reys erbärmliches Rationsangebot in ein kompaktes Porträt kleinlicher Machtausübung.

Die drückende Hitze von Abu Dhabi macht die Verwandlung nur noch beeindruckender: Pegg ist verschwitzt, grotesk und wirkt in einer Galaxis voller Gummimasken und schrecklicher Vermieter sofort wie zu Hause. | © Lucasfilm

14. Pom Klementieff in Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Mantis betritt die Bühne als Egos isoliert lebende Empathin. Das stellt Pom Klementieff vor die schwierige Aufgabe, Unschuld amüsant wirken zu lassen, ohne die Figur ins Lächerliche zu ziehen. Ihre ausdrucksstarken Reaktionen und ihre zögerliche Redeweise vermitteln das Bild von jemandem, der Freundschaft erst in diesem Moment für sich entdeckt.

Gleichzeitig enthüllen ihre Kräfte Peter Quills intime Gefühle sowie die Trauer, die sich hinter Drax stoischem Blick verbirgt. Unter den Fühlern und den schwarzen Kontaktlinsen erschafft Klementieff eine liebenswerte kosmische Außenseiterin, die fast schon verdächtig gut in diese chaotische Truppe passt. | © Marvel Studios

13. Taika Waititi in Thor: Ragnarok (2017)

Als ob die Regie eines riesigen Superhelden-Sequels nicht schon genug gewesen wäre, schenkte Taika Waititi Thor auch noch einen seiner schrägsten neuen Freunde. Korgs felsiger Körper entstand durch Motion Capture, doch der Witz lebt vom Kontrast zwischen einem riesenhaften Krieger und Waititis sanftem neuseeländischen Tonfall, der von polynesischen Türstehern inspiriert wurde, die er aus seiner Heimat kannte.

Updates zu gescheiterten Revolutionen und unangenehme Beobachtungen sitzen punktgenau, weil Korg weniger wie ein Gladiator klingt als vielmehr wie der nettste Typ, der auf einer Grillparty neben einem gefangen ist. | © Marvel Studios

12. Dave Bautista in Guardians of the Galaxy (2014)

Drax betritt das MCU zunächst als die offensichtliche Muskelkraft der Truppe, bis Dave Bautista seine wörtliche Auffassungsgabe leise zu seiner schärfsten Waffe macht. Das graue Make-up, die roten Narbenmuster und die Statur eines Wrestlers bedienen den „Destroyer“-Part, die präzise Pointierung und die völlige Unfähigkeit, Metaphern zu verstehen, sorgen für die Lacher.

Entscheidend ist, dass Bautista Drax von innen heraus nie wie eine Witzfigur behandelt. Seine Trauer über die von Ronan ermordete Familie bleibt unter den Drohungen und der stoischen Verwirrung stets spürbar. Das verleiht der Komik ein verletztes Herz statt nur ein eindrucksvolles Paar Schultern. | © Marvel Studios

11. Josh Brolin in Avengers: Endgame (2019)

Thanos ist technisch gesehen ein digitaler Gigant, dennoch bewahrt Josh Brolin ihn davor, wie ein teures animiertes Hindernis zu wirken. In Endgame unterscheidet er den müden Farmer, auf den man zu Beginn trifft, deutlich von dem jüngeren Kriegsherrn, der aus der Vergangenheit geholt wird.

Dieser zweite Thanos ist weniger philosophisch, dafür offen wütender, und Brolin passt seine Darstellung dementsprechend an. Seine beherrschte Stimme und sein geduldiger Blick strahlen weiterhin Kontrolle aus, selbst wenn die Figur beschließt, dass das gesamte Universum einen weitaus hässlicheren Neuanfang verdient hat. | © Marvel Studios

10. Karen Gillan in Guardians of the Galaxy (2014)

Karen Gillan rasierte ihr rotes Haar ab und verbrachte etliche Stunden unter blauem Make-up, um Nebula wie eine Klinge mit Puls einzuführen. Ihre streng kontrollierte Stimme, die starre Haltung und gelegentliche Panikblitze lassen Thanos kybernetische Tochter eher wie auf Gehorsam drillt wirken als von Natur aus grausam.

Der Film gesteht ihr weniger Wärme zu als spätere Teile, doch Gillan legt den Grundstein früh: Jeder Zusammenstoß mit Gamora trägt die Verbitterung einer Schwester in sich, die bestraft, umgebaut und darauf getrimmt wurde, dass Verlieren ein moralisches Versagen ist. | © Marvel Studios

9. Peter Mayhew in Star Wars (1977)

Chewbacca spricht nie ein Wort, das das Publikum verstehen könnte, dennoch macht Peter Mayhew seine Stimmung vollkommen klar, bevor die Tonspur auch nur ein einziges Wookiee-Knurren beisteuert. Seine Körpergröße sorgt für die unvergessliche Silhouette, doch die Darstellung lebt von den kleineren Details: genervte Kopfbewegungen, nervöses Unruhekopfen, plötzliche Wutausbrüche und eine mühelose physische Chemie mit Harrison Ford.

Ben Burtt stellte Chewies Stimme später aus Tiergeräuschen zusammen, Mayhew lieferte die Wärme, Loyalität und das komödiantische Timing, die einen wandelnden Teppich wie Han Solos ältesten Freund wirken ließen. | © Lucasfilm

8. Vincent D’Onofrio in Men in Black (1997)

Vincent D’Onofrio spielt nicht bloß einen Außerirdischen in der Haut eines Farmers, er entschlüsselt rückwirkend, wie eine riesige Kakerlake wohl Knie, Zähne und Sprache bedienen würde, nachdem sie das menschliche Handbuch auf dem Kopf stehend gelesen hat. Enge Bein-Schienen halfen dabei, Edgars unvergesslichen, stolpernden Gang zu kreieren, während die verzerrte Stimme eine Bitte nach Zuckerwasser gleichermaßen in Komödie und Body-Horror verwandelt.

Rick Bakers osprämierte Make-up-Kunst verdient höchste Anerkennung, doch die wunderbar schiefe Physis gehört ganz D’Onofrio – und bleibt der eindrucksvollste Spezialeffekt des gesamten Films. | © Columbia Pictures

7. Seth Rogen in Paul – Ein Alien auf der Flucht (2011)

Einem grauen Alien die Stimme von Seth Rogen zu geben, klingt wie ein Witz, der sich von selbst schreibt, und Paul – Ein Alien auf der Flucht stützt sich klug auf diesen Gegenüberstellungseffekt. Rogen lieferte sowohl die Synchronisation als auch die Vorlage für das Motion-Capture und verlieh dem digitalen Besucher seine vertraute, lässige Haltung, seine rauhe Stimme und sein leise angeheitertes Selbstbewusstsein.

Anstatt sich wie ein mysteriöser Himmelsbote zu verhalten, flucht und meckert Paul, gibt ungefragt Ratschläge und betrachtet die Gefangenschaft der Regierung wie eine einzige lange Unannehmlichkeit. Er ist im Grunde ein außerirdischer Hausgast, der jeden Science-Fiction-Film gesehen hat und es leid ist, sie alle zu korrigieren. | © Universal Pictures

6. Zoe Saldana in Avatar (2009)

Die Technologie hinter Avatar beherrschte zwar die Schlagzeilen, aber Neytiri funktioniert vor allem deshalb, weil Zoe Saldaña sich nie von den digitalen Werkzeugen erdrücken lässt. Durch vollständiges Performance Capture verleiht sie der Na’vi-Kriegerin eine vielschichtige Körpersprache: wachsame Ruhe, explosive Wut, misstrauische Amüsiertheit und eine Trauer, die keiner menschlichen Übersetzung bedarf.

Neytiri ist zu Beginn Jakes widerwillige Lehrerin, doch Saldaña bewahrt sie davor, zu einer Fremdenführerin mit blauer Haut zu verkommen. Pandora wirkt lebendig, weil sie so spielt, als ob Sprache, Rituale und die bedrohten Wälder schon lange vor der ersten Klappe existierten. | © 20th Century Fox

5. Natasha Henstridge in Species (1995)

Species verwandelt Sil in einen bewussten Widerspruch: einen im Labor erschaffenen Alien-Mensch-Hybriden, der völlig gewöhnlich aussieht, bis der Instinkt die Überhand gewinnt. Natasha Henstridge, die hier ihr Filmdebüt gibt, spielt die erwachsene menschliche Form als eine Raubtier-Kreatur, die die soziale Choreografie aus Blickkontakt, Anziehung und Vertrauen erst noch erlernen muss.

Die vollständige, von H.R. Giger entworfene Kreatur erforderte zusätzliche Darsteller und Effekte, sodass Henstridges eigentliche Leistung darin besteht, die Tarnung überzeugend zu verkaufen. Selbst wenn sie regungslos in einer Menschenmenge steht, lässt sie Sil wirken, als würde sie die Menschheit beobachten, anstatt dazuzugehören. | © Metro-Goldwyn-Mayer

4. Bolaji Badejo in Alien (1979)

Bolaji Badejo hatte noch nie professionell geschauspielert, als ein Casting-Scout seine außergewöhnlich große, schlanke Gestalt in einem Lordoner Pub bemerkte. Ridley Scott sah genau das, was der Xenomorph brauchte: Proportionen, die es dem Publikum unmöglich machten, einen gewöhnlichen Menschen in H.R.

Gigers Anzug zu vermuten. Pantomime-Unterricht und Tai-Chi-Training halfen Badejo dabei, die langsamen, bedachten Bewegungen der Kreatur zu entwickeln, die das typische Monsterfilm-Stampfen durch etwas unheimlich Anmutiges ersetzten. Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt blieb sein einziger Filmkredit, aber dieser eine reichte aus, um der Science-Fiction ihre verstörendste Silhouette zu schenken. | © 20th Century Fox

3. Zachary Quinto in Star Trek (2009)

Neubesetzung von Spock hätte katastrophal schiefgehen können, Zachary Quinto findet stattdessen eine Version, die Leonard Nimoy ehrt, ohne zwei Stunden lang eine bloße Nachahmung abzuliefern. Seine Ruhe und seine präzise Artikulation bewahren die vulkanische Disziplin, während die Zerstörung seines Heimatplaneten eine spürbare Wut dahinter aufbrechen lässt.

Dieser Spock ist jünger, explosiver und verhandelt noch immer den Bruchstrich zwischen seinem vulkanischen Vater und seiner menschlichen Mutter. Die spitzen Ohren signalisieren das Außerirdische, doch die Darstellung lebt von den Emotionen, die er fast, aber nie ganz, unter Kontrolle hält. | © Paramount Pictures

2. Lee Pace in Guardians of the Galaxy (2014)

Lee Pace spielt Ronan den Ankläger so, als würde jeder einzelne Satz noch während des Sprechens in ein Monument gemeißelt. Verborgen unter blau-schwarzem Make-up und schwerer Rüstung verlangsamt er seine Bewegungen, senkt seine Stimme und verleiht dem Kree-Fanatiker die feierliche Bedrohlichkeit eines Überzeugungstäters, der Völkermord für eine heilige Pflicht hält.

Ronan ist von lustigeren, lebendigeren Figuren umgeben, weshalb Pace sich weigert, auf ihrer Frequenz zu konkurrieren. Er wird zur humorlosen Wand, an der sie abprallen und zum seltenen Schurken, der ein Dance-Off als persönliche Beleidigung auffasst. | © Marvel Studios

Michael Rooker in Guardians of the Galaxy 2014 1

1. Michael Rooker in Guardians of the Galaxy (2014)

Yondu hätte einfach ein blauer Nebenschurke mit einem nützlichen Pfeil sein können, Michael Rooker verleiht ihm stattdessen die verlebte Seele eines Weltraumpiraten, der versehentlich zum Vater wurde. Seine rauhe Stimme, sein schiefes Grinsen und seine pfeifgesteuerte Waffe machen jede Drohung unterhaltsam, doch das wahre Potenzial seiner Darstellung offenbart sich im Zusammenspiel mit Peter Quill.

Yondu verlangt Bezahlung wie ein Kapitän, jammert wie ein genervter Elternteil und lächelt still in sich hinein, als Peter ihn mit einer Troll-Figur an der Nase herumführt. Rooker findet eine tiefe Zuneigung an Stellen, an denen die Figur lieber Glas schlucken würde, als sie laut auszusprechen. | © Marvel Studios