Die 15 bisher BESTEN Filme aus 2026

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Ignacio Weil

Entertainment - Juli 22nd 2026, 12:30 MESZ

15. Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit (2026)

**Dass Steven Spielberg zum UFO-Kino zurückkehr**t, klingt fast so, als hätte ein Internet-Kommentarbereich eine Sternschnuppe erwischt, aber **Disclosure Day** verdient sich die Nostalgie, die er unweigerlich heraufbeschwört, größtenteils redlich.

**Emily Blunt, Josh O’Connor und Colman Domingo** verhindern, dass die Alien-Vertuschungsmaschinerie zu reinem Aktenordner-Cosplay der Regierung verkommt, und verleihen dem Film unter all den gigantischen Enthüllungen einen spürbar menschlichen Puls. Er ist glattpoliert, emotional und gerade paranoid genug, um aktuell zu wirken, **ohne dabei zu versuchen, ein Podcast mit IMAX-Beleuchtung zu sein.** | © Universal Pictures

28 Years Later The Bone Temple cropped processed by imagy — 14. 28 Years Later: The Bone Temple (2026)

**Nia DaCosta führt das 28 Days Later-Universum** an einen seltsameren, fieseren und psychologisch weitaus verstörenderen Ort, als es eine normale Infizierten-Fortsetzung jemals wagen würde. **The Bone Temple** ergründet Sektenverhalten, Trauer und die schrecklichen kleinen Rituale, die Menschen erfinden, wenn die Zivilisation bereits ihre Koffer gepackt und sich verabschiedet hat.

**Ralph Fiennes und Jack O’Connell** verleihen dem Chaos eine echte Kontur, während der kaputte Humor des Films das Grauen nicht abmildert, sondern nur noch verrückter wirken lässt. | © Columbia Pictures

Peaky Blinders The Immortal Man — 13. Peaky Blinders: The Immortal Man (2026)

**Tommy Shelby** hatte nie vor, leise auf die Kinoleinwand überzuwechseln, und **The Immortal Man** versteht genau, dass die Figur dann am besten funktioniert, wenn Coolness und pure Erschöpfung um dieselbe Zigarette kämpfen.

Vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs gibt der Film Cillian Murphy den nötigen Raum, um Schweigen, Schuldgefühle und Bedrohung in eigenständige Szenen zu verwandeln, ohne von ihm zu verlangen, einfach nur die größten Hits der Serie zu wiederholen. Das Ergebnis ist eine kraftvolle, schwermütige Fortsetzung, die weiß, dass der eigene Mythos umso schwerer wiegt, je mehr sich der Anzug wie eine Rüstung anfühlt. | © BBC Film

Send Help 2026 cropped processed by imagy — 12. Send Help (2026)

**Sam Raimi setzt Rachel McAdams und Dylan O’Brien auf einer Insel aus** und sieht dann voller Vorfreude dabei zu, wie sich Ressentiments am Arbeitsplatz in handfesten Survival-Horror mit Biss verwandeln. **Send Help** hat die Struktur eines Kammerspiels für zwei Personen, aber das wahre Vergnügen liegt darin, wie schnell die professionelle Höflichkeit verrottet, sobald Nahrung, Strom und das Ego zu knappen Ressourcen werden.

**Raimis** fiesere, humorvolle Instinkte sind hier hellwach und verwandeln Sand, Schweiß und passiv-aggressives Corporate-Trauma in einen wunderbar gemeinen, kleinen Schnellkochtopf. | © 20th Century Studios

Remarkably Bright Creatures 2026 — 11. Das Glück hat acht Arme (2026)

Eine trauernde Witwe, ein zielloser junger Mann und ein Oktopus mit mehr emotionaler Intelligenz als die Hälfte aller Erwachsenen in der Stadt das hätte reiner sentimentaler Köder werden können. Stattdessen lässt **Das Glück hat acht Arm**e die Geschichte von Sally Field mit einer Leichtigkeit tragen, die den darunter liegenden Schmerz nie verbirgt.

Der Film ist sanft, ohne schläfrig zu wirken, skurril, ohne abzuheben, und **Alfred Molinas Synchronarbeit verleiht Marcellu**s genau das richtige Maß an trockenem, aquariumgebundenem Urteilsvermögen, das diese Art von Geschichte braucht. | © Netflix

Hoppers movie 2026 cropped processed by imagy — 10. Hoppers (2026)

**Pixars** **Hoppers** hat eine dieser Prämissen, die absolut absurd klingen, bis das Studio sie klammheimlich in eine überraschend scharfe Geschichte über Empathie, Kontrolle und **die seltsame Arroganz verwandelt, zu glauben, Menschen könnten die Natur „reparieren“, indem sie sich in sie einmischen.**

**Das Body-Hopping-Konzept** mit Tieren liefert dem Film jede Menge visuelle Comedy, aber der stärkere Stoff ergibt sich daraus, Mabel dabei zuzusehen, wie sie lernt, dass Kommunikation nicht gleichbedeutend mit Verständnis ist. Er ist bunt, rasant und klüger, als seine Spielzeugregal-Oberfläche auf den ersten Blick vermuten lässt. | © Walt Disney Pictures

I Love Boosters 2026 — 9. I Love Boosters (2026)

**Boots Riley** macht einfach keine Filme, die stillstehen können, und **I Love Booster**s fegt durch Mode, Diebstahl, Kapitalismus und Performance, als hätte jemand die Bremsen einer Luxus-Mall-Rolltreppe durchgeschnitten.

**Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige** und der Rest des Ensembles verwandeln eine Ladendiebstahl-Crew gleichzeitig in eine Pointen-Maschine und eine politische Handgranate. Es ist chaotisch auf die gute Art: laut, stylisch, konfrontativ und allergisch gegen die Vorstellung, dass Satire mit Hausschuhen daherkommen sollte. | © Annapurna Pictures

Project Hail Mary cropped processed by imagy — 8. Der Astronaut – Project Hail Mary (2026)

**Der Astronaut-Project Hail Mary** nimmt harte Science-Fiction, die Neugier eines Klassenzimmers sowie eine kosmische Katastrophe und verwandelt das Ganze irgendwie in einen Kumpelfilm, der mehrere Lichtjahre vom gesunden Menschenverstand entfernt gestartet wurde.

**Ryan Gosling verleiht Ryland Grace** genau die richtige Mischung aus Panik, Anstand und nerdiger Problemlösungskompetenz, während das **Regie-Duo Lord und Miller** verhindert, dass die Wissenschaft zu zäher Kino-Kost verkommt. Die Geheimwaffe des Films ist seine Aufrichtigkeit. Er glaubt daran, dass Intelligenz emotional sein kann, Freundschaft interstellar funktioniert und ein Whiteboard absolut das Zeug für eine Actionszene hat. | © Amazon MGM Studios

The Invite 2026 — 7. The Invite (2026)

**The Invite von Olivia Wilde** verwandelt eine Dinnerparty in einen gesellschaftlichen Kriegsschauplatz, was ziemlich passend ist, denn nichts drückt eine „Beziehungskrise unter Erwachsenen“ besser aus als so zu tun, als sei mit den Vorspeisen alles in bester Ordnung.

**Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton und Wilde** selbst bespielen diese Anspannung wie ein Kammerspiel, bei dem jedes höfliche Lachen nur einen Kommentar von der totalen Eskalation entfernt scheint. Der Film ist deshalb so witzig, weil er grausam beobachtend ist, besonders gegenüber Paaren, die Stabilität vorspielen, obwohl längst jeder am Tisch den Rauch riechen kann. | © A24

Josephine 2026 — 6. Josephine (2026)

**Beth de Araújos: Josephine** ist nicht an einer einfachen Katharsis interessiert und genau diese Weigerung sorgt dafür, dass der Film eine so enorme Wucht entfaltet. Nachdem ein Kind im **Golden Gate Park** Zeuge von Gewalt wird, untersucht der Film das Trauma als etwas, das sich durch Blicke, Schweigen und unglücklich gewählte Beschwichtigungen in einem ganzen Haushalt ausbreitet.

**Gemma Chan und Channing Tatum** spielen die elterliche Hilflosigkeit, ohne sie zu bloßem Oscar-Köder verkommen zu lassen, während der junge **Mason Reeves** der Geschichte ihr verletzliches, wachsames Zentrum verleiht. | © Spark Features

Backrooms 2026 — 5. Backrooms (2026)

**Dass Kane Parsons: The Backrooms zu A24 bringt**, hätte leicht zu einer Internet-Mutprobe in Spielfilmlänge verkommen können, aber der Film versteht genau, warum **Liminal-Horro**r online überhaupt erst so gut funktioniert hat.

Der Terror liegt nicht nur in den gelben Korridoren oder im Summen der Leuchtstoffröhren, sondern in der schrecklichen Vorahnung, dass das moderne Leben versteckte Lagerräume für unsere schlimmsten Ängste bereithält. **Chiwetel Ejiofor** gibt dem Albtraum einen geerdeten, menschlichen Anker, während der Film leere Räume in etwas seltsam und furchtbar Lebendiges verwandelt. | © A24

The Drama 2026 — 4. The Drama– Noch einmal auf Anfang (2026)

**Kristoffer Borglis: The Drama– Noch einmal auf Anfang** behandelt eine Romanze wie eine wunderschöne Wohnung mit einem Gasleck. Stilvoll, intim und von Minute zu Minute lebensgefährlicher zum Einatmen. **Zendaya und Robert Pattinson** sind fantastisch als verlobtes Paar, dessen Woche vor der Hochzeit zu einer tiefschwarzen Autopsie von Vertrauen, Image und emotionaler Selbstsabotage mutiert.

**Der Film ist wahnsinnig witzig, bis er es plötzlich nicht mehr ist** und genau das ist der Clou, **Borgli** weiß, dass Peinlichkeit bei der richtigen Inszenierung genauso viel Spannung erzeugen kann wie eine Mordwaffe. | © A24

Hokum 2026 — 3. Hokum (2026)

**Damian McCarthy** folgt seiner Vorliebe für verfluchte Gegenstände und düstere Folklore direkt nach **Hokum**, einem **Gothic-Horrorfilm**, der dafür sorgt, dass sich ein einziges irisches Gasthaus so anfühlt, als hätte es Jahrhunderte lang nur darauf gewartet, jemandem die Woche zu ruinieren. **Adam Scott** spielt Trauer und Skepsis mit gerade genug Trockenheit, um zu verhindern, dass das Grauen zum bloßen Selbstzweck verkommt.

Die Schockmomente sind geduldig aufgebaut, die Atmosphäre ist auf die bestmögliche Art feucht-bedrückend, und das Hexerei-Thema zündet, weil McCarthy Aberglauben wie eine lokale Sprache und nicht wie ein billiges Gimmick behandelt. | © Tailored Films

Fatherland 2026 — 2. Fatherland (2026)

**Paweł Pawlikowskis Fatherland** verwandelt einen Roadtrip aus Zeiten des Kalten Krieges mit **Thomas und Erika Mann** in ein schlankes, geisterhaftes und leise erschütterndes Werk. Der Film besitzt die für den Regisseur typische Präzision, wirkt dabei aber keineswegs in Eleganz erstarrt, jedes Gespräch scheint **die Last von politischer Geschichte, familiären Ressentiments und dem Schmerz** in sich zu tragen, in ein Land zurückzukehren, das sich nicht mehr ganz anfühlt.

**Sandra Hüller verleiht Erika** eine messerscharfe Intelligenz, während die Schwarz-Weiß-Zurückhaltung die emotionalen Brüche nur noch deutlicher hervortreten lässt. | © Circle One

Obsession 2026 — 1. Obsession – Du sollst mich lieben(2026)

**Obsession** ist die Art von Horror-Überraschungshit, die auf dem Papier fast schon zu simpel klingt: Ein einsamer Typ äußert einen Wunsch, das Mädchen erwidert seine Liebe, und das Universum fängt augenblicklich an, verdammt hohe Zinsen zu verlangen.

**Curry Barker** verwandelt diese Prämisse in einen bösartigen, witzigen und zutiefst unangenehmen Albtraum über Fantasie, Anspruchsdenken und die hässliche Kehrseite des Wunsches, begehrt zu werden. Inde Navarrette spielt das absolut furchteinflößend, ohne dabei die Tragik des Zaubers aus den Augen zu verlieren, und die Low-Budget-Schärfe des Films sorgt dafür, dass sich jede falsche Entscheidung gefährlich real anfühlt. | © Blumhouse Productions

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Nach einem halben Jahr hat 2026 den Filmfans bereits reichlich Stoff für Diskussionen in Gruppenchats, Letterboxd-Rezensionen und verdächtig leidenschaftlichen Reddit-Threads geliefert. Die bislang besten Filme des Jahres 2026 jagen nicht alle derselben Trophäe hinterher. Einige setzten auf das ganz große Spektakel, manche wurden völlig skurril, und andere kamen klammheimlich durch die Hintertür und rissen das gesamte Gespräch an sich.

Von messerscharfen Genrewechseln bis hin zu schauspielerischen Leistungen, die man einfach nicht mehr aus dem Kopf bekommt, das sind die Filme, die das Jahr bereits zum Leben erweckt haben, noch bevor die Verleihungssaison überhaupt begonnen hat, ihre Messer zu wetzen.