Ryan Gosling blieb nie lange genug auf einer Spur, um es sich bequem zu machen. Er kann roh und nach innen gekehrt spielen wie in Half Nelson oder Blue Valentine und dann mühelos umschalten und etwas ebenso Verspieltes und selbstbewusst Ironisches tragen wie La La Land oder Barbie, ohne aus dem Takt zu geraten. Genau diese Leichtigkeit zwischen Ernsthaftigkeit und Humor verleiht Gosling eine entspannte, moderne Art von Coolness. | © Warner Bros. Pictures
Cillian Murphy hat eine Art, einen hineinzuziehen, ohne jemals nach Aufmerksamkeit zu verlangen. Ob es die rohe Unruhe von 28 Days Later ist, die kontrollierte Bedrohlichkeit von Thomas Shelby oder die stille Intensität von Oppenheimer, er hält alles reduziert und präzise. Genau diese Zurückhaltung ist es, die Murphys Coolness so scharf und nachhaltig wirken lässt. | © BBC
Matthew McConaughey begann lässig und charismatisch in Dazed and Confused und überraschte dann alle, indem er während der sogenannten McConaissance sein eigenes Image regelrecht zerlegte. Der Wandel traf mit Dallas Buyers Club mit voller Wucht, und spätere Rollen in Interstellar und True Detective bewiesen, dass es keine einmalige Neuerfindung war. Diese unverwechselbare Stimme, gepaart mit einer leicht eigenwilligen, nachdenklichen Energie, lässt McConaugheys Coolness persönlich wirken. | © Paramount Pictures
Daniel Day-Lewis behandelte die Schauspielerei weniger wie eine Karriere und mehr wie einen vollständigen Akt des Verschwindens. Ob es die Wut von There Will Be Blood war, die Präzision von Lincoln oder die rohe Ehrlichkeit von My Left Foot, er ging Verpflichtungen ein, die beim Zuschauen fast einschüchternd wirkten. Sich auf dem Höhepunkt dieses Rufs zurückzuziehen, verstärkte das Mysterium nur noch und besiegelte eine Art von Coolness, die keine Aufmerksamkeit sucht und sich niemals erklärt. | © Focus Features
Michael Caine ließ Langlebigkeit wie eine Kunstform wirken, nicht wie einen bloßen Überlebenstrick. Vom scharfen, selbstbewussten Auftreten in Alfie bis zur stillen Autorität, die er als Alfred in der The Dark Knight-Trilogie verkörperte, wusste er immer, wie man Aufmerksamkeit gewinnt, ohne die Stimme zu erheben. Diese unverkennbare Art des Vortrags, kombiniert mit Jahrzehnten kluger Entscheidungen, machte Caine zu jemandem, der Coolness nie hinterherjagen musste. | © Warner Bros. Pictures
Christian Bale baute seinen Ruf darauf auf, weiter zu gehen als die meisten Schauspieler bereit sind, körperlich wie mental. In einem Moment verschwindet er in einer düsteren Indie Rolle, im nächsten trägt er The Dark Knight mit völliger Kontrolle und Konzentration. Diese Intensität, gepaart mit einem klaren Desinteresse an Promi Theatralik, ist es, die Bales Version von Coolness verdient wirken lässt statt gespielt. | © Lionsgate Films
Johnny Depp verwandelte sein frühes Schwarmimage in etwas deutlich Seltsameres und sehr viel Interessanteres. Ob es die stille Traurigkeit von Edward Scissorhands oder das entfesselte, großspurige Auftreten von Captain Jack Sparrow war. Er lehnte sich stark in Figuren hinein, die riskant und eigenwillig wirkten. Diese Weigerung, es geradlinig und sicher zu spielen, selbst auf dem Höhepunkt seines Ruhms, verankerte Depp eher im Kultfilm Cool als im bequemen Superstarstatus. | © Warner Bros. Pictures
Leonardo DiCaprio schüttelte das Teen Idol Image ab, indem er präzise und manchmal riskante Entscheidungen traf und eng mit Regisseuren arbeitete, die ihn forderten. Rollen in Inception, The Wolf of Wall Street und The Revenant zeigen einen Schauspieler, der sich mehr für Intensität als für Bequemlichkeit interessiert, selbst wenn das Rampenlicht garantiert ist. Diese Mischung aus Auswahlbewusstsein, Besessenheit vom Handwerk und einer bewusst bewahrten Unberechenbarkeit hält DiCaprio fest in der Kategorie Cool. | © Paramount Pictures
Keanu Reeves baute seine Coolness leise auf, ohne Trends hinterherzujagen oder ein Image zu erzwingen. Vom albernen Comedyfach bis hin zu wegweisender Action in The Matrix und später John Wick ließ er Neuerfindung fast zufällig wirken. Kombiniert man das mit seiner Bescheidenheit abseits der Kamera und einem völligen Mangel an Ego, wirkt Reeves in Hollywood selten, berühmt und doch irgendwie unberührt davon. | © Summit Entertainment
Brad Pitt glitt allein durch seine Präsenz nach Hollywood und blieb dort, indem er ständig neu definierte, was für ein Schauspieler er sein wollte. In einem Jahr wirkt er beunruhigend in Se7en, im nächsten locker und nachdenklich in Once Upon a Time in Hollywood, ohne sich jemals lange auf eine einzige Spur festzulegen. Diese Mischung aus Neugier, Zurückhaltung und einem mühelosen Stilgefühl verwandelte Pitt vom Schwarm in eine langfristige Definition von Coolness. | © Sony Pictures Releasing
George Clooney ließ den Sprung vom TV Ruhm zum Filmstar fast unfair leicht aussehen. Der Charme, den er in den Ocean’s Eleven Filmen einbrachte, wirkte entspannt und selbstbewusst, als wüsste er genau, wann er sich hineinlehnen und wann er sich zurücknehmen musste. Dazu kommen scharfe Rollenwechsel, kluge Entscheidungen als Regisseur und ein öffentliches Leben, das nicht inszeniert wirkt, und so altert Clooneys Version von Coolness bemerkenswert gut. | © Paramount Pictures
Tom Cruise hat Filmstarruhm schon immer wie einen Vollkontaktsport behandelt. Ob er über Dächer sprintet oder sich in Mission: Impossible an Flugzeuge hängt, er verkauft jeden Moment, indem er die Arbeit tatsächlich macht und nichts vortäuscht. Diese Mischung aus klassischem Filmstar Magnetismus und einer beinahe waghalsigen Einsatzbereitschaft ist der Grund, warum das Publikum Jahrzehnt für Jahrzehnt weiterhin erscheint. | © Paramount Pictures
Robert De Niro baute seine Coolness darauf auf, so vollständig in Rollen zu verschwinden, dass es fast verstörend wirkte. Die Reihe von Filmen, die er mit Scorsese drehte, Taxi Driver, Raging Bull, The Godfather Part II, drehte sich nicht um Sympathie, sondern um Kontrolle, Risiko und völlige Hingabe. Selbst als er später zur Komödie wechselte, blieb dieselbe scharfe Intelligenz sichtbar und erinnerte alle daran, dass er mühelos den Gang wechseln konnte, ohne seine Schärfe zu verlieren. | © Netflix
Harrison Ford besitzt eine Art von Coolness, die sich nie künstlich anfühlt, er taucht einfach auf und beherrscht den Raum. Ob er als Han Solo trockene Witze reißt oder sich in The Fugitive und Witness durch moralische Grauzonen arbeitet, es gibt immer das Gefühl, dass er schneller denkt als alle anderen. Diese geerdete, leicht ungeduldige Energie begleitet ihn seit Jahrzehnten und ist der Grund, warum sich selbst seine späteren Rollen unverkennbar nach Ford anfühlen. | © Paramount Pictures
Al Pacino spielte Michael Corleone nicht einfach, er verdrahtete neu, wie stille, gefährliche Ausstrahlung auf der Leinwand aussehen kann. Die Intensität, die er in Filme wie Serpico und Dog Day Afternoon einbrachte, wirkte roh und unberechenbar, eine Art Spannung, die das Publikum nach vorne lehnen ließ statt sich zurückzulehnen. Selbst Jahrzehnte später, umgeben von Oscars, Tonys und Emmys, wurde Pacinos Schärfe nie weicher, und genau diese Weigerung, sich auszuruhen, ist ein großer Teil dessen, warum er immer noch als cool wahrgenommen wird. | © Universal Studios
Cool zu sein hat nichts mit Trophäen oder Ticketverkäufen zu tun – es geht um Präsenz und die Art und Weise, wie manche Schauspieler die Leinwand füllen, ohne sich anzustrengen. Das sind die Leute, die nicht nur ihre Zeit geprägt haben, sondern auch Charisma ganz mühelos ausstrahlen.
