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Die 15 Oscar-Gewinne, die absolut unvermeidbar waren

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Nazarii Verbitskiy

Entertainment - April 3rd 2026, 13:00 MESZ

Cropped Heath Ledger The Joker — 15. Heath Ledger als bester Nebendarsteller für The Dark Knight (2008)

Von dem Moment an, als The Dark Knight in die Kinos kam, ging es nicht mehr darum, ob Ledger nominiert werden würde, sondern darum, ob irgendetwas ihn daran hindern könnte, zu gewinnen. Er nahm eine Figur, die jahrzehntelang mit einem kitschigen Image behaftet war, und verwandelte sie in etwas wirklich Unvorhersehbares und Beängstigendes – so dominant auf der Leinwand, dass er im Grunde einen Film an sich riss, in dem er nicht einmal die Hauptrolle spielte. Bis zur Oscar-Verleihung hatte er bereits den Golden Globe, den BAFTA und den SAG Award abgeräumt, sodass sich die Zeremonie weniger wie ein Wettbewerb anfühlte, sondern eher wie eine Formalität, die alle gerne mitverfolgten. | © Warner Bros. Pictures

Cropped 2001 A Space Odyssey — 14. 2001: Odyssee im Weltraum (1968) für die besten visuellen Effekte

Dass 2001: Odyssee im Weltraum den Oscar für die besten visuellen Effekte gewann, war nicht nur die naheliegende Entscheidung für das Jahr 1968, sondern auch eine Anerkennung dafür, dass Stanley Kubrick etwas geschaffen hatte, das alles Vorherige primitiv erscheinen ließ. Ohne Computer, unter Verwendung riesiger physischer Modelle und Techniken, die er eigens für den Film erfunden hatte, schuf Kubrick eine Vision des Weltraums, die wissenschaftlich so fundiert und visuell so präzise war, dass sie bis heute Bestand hat. Der Sieg war unvermeidlich, denn die Akademie suchte nicht nur nach den besten Effekten des Jahres – sie suchte nach dem bedeutendsten Fortschritt in der Geschichte dieses Handwerks. | © MGM

Meryl Streep — 13. Meryl Streep als beste Hauptdarstellerin für Sophies Entscheidung (1982)

Sophies Entscheidung bescherte Meryl Streep eine Rolle, die die meisten Schauspieler überfordert hätte: eine polnische Holocaust-Überlebende, die sich zwischen drei Sprachen, jahrzehntelang verdrängten Traumata und einer der emotional erschütterndsten Szenen, die je für die Leinwand gedreht wurden, zurechtfinden muss. Diese zentrale Szene, in der Sophie gezwungen ist, sich zwischen ihren Kindern zu entscheiden, wurde in einer einzigen Einstellung gedreht, die Streep nicht wiederholen wollte, und angesichts ihrer rohen Intensität wirkte die Oscar-Diskussion fast nebensächlich. Die Konkurrenz war in jenem Jahr wirklich stark, aber niemand sonst erreichte gleichzeitig ein solches Niveau an technischer und emotionaler Leistung. | © Universal Studio

The Godfather — 12. Der Pate (1972) als bester Film

Dass Der Pate als der umsatzstärkste Film seiner Zeit galt und gleichzeitig als ernstzunehmende amerikanische Literatur behandelt wurde, war eine Kombination, die die Akademie einfach anerkennen musste. Marlon Brando und Al Pacino lieferten Darstellungen, die den Maßstab für das Schauspielern auf der Leinwand sofort neu setzten, und Francis Ford Coppola verwandelte einen Film, der ein billiger Krimi hätte werden können, in eine weitläufige Tragödie über Macht, Familie und moralischen Verfall. Cabaret gewann an diesem Abend zwar mehr Oscars, aber niemand hat damals oder heute ernsthaft behauptet, es sei der bessere Film gewesen. | © Paramount Pictures

Oppenheimer — 11. Oppenheimer (2023) als bester Film

Dass Oppenheimer den Oscar für den besten Film gewinnen würde, stand im Grunde schon fest, als im Juli 2023, acht Monate vor der Verleihung, die ersten Kritiken erschienen; da drehte sich die Diskussion bereits darum, wie viele Auszeichnungen der Film mit nach Hause nehmen würde. Christopher Nolan lieferte einen dreistündigen IMAX-Blockbuster über Kernphysik ab, der irgendwie zum größten Film des Jahres wurde – genau die Art von Leistung, für deren Würdigung die Academy geschaffen wurde. Cillian Murphys Sieg als bester Hauptdarsteller war ebenso unvermeidlich, eine längst überfällige Anerkennung für einen Schauspieler, der seit Jahren still und leise außergewöhnliche Arbeit leistet. | © Universal Studios

Matthew Mc Conaughey in Dallas Buyers Club — 10. Matthew McConaughey als bester Hauptdarsteller für Dallas Buyers Club (2013)

Matthew McConaughey gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller für Dallas Buyers Club und feierte damit eine der bemerkenswertesten Karrierewendungen, die Hollywood seit Jahren erlebt hatte – die „McConaissance“ war in vollem Gange, und die Branche schien sich einig zu sein, dass dies sein großer Moment war. Für die Rolle hatte er 47 Pfund abgenommen – genau die Art von körperlichem Einsatz, die die Akademie nicht ignorieren kann. Es ging weniger um den Film an sich als vielmehr um das Gefühl in der Luft, dass es einfach sein Jahr war – dieselbe Dynamik, die Leonardo DiCaprio einige Jahre später zum Sieg tragen sollte. | © Focus Features

Charlize Theron — 9. Charlize Theron als beste Hauptdarstellerin für Monster (2003)

Charlize Theron gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin für Monster dank einer Kombination aus einer körperlich transformativen Darstellung und einer Kategorie, die darauf einfach keine Antwort hatte. Sie verkörperte die reale Serienmörderin Aileen Wuornos auf eine Weise, die es wirklich schwer machte, die Schauspielerin dahinter zu erkennen – und genau diese Art von Hingabe konnte die Akademie noch nie widerstehen. Die übrigen Nominierten in jenem Jahr waren zwar gut, aber niemand hätte ernsthaft auf eine andere Kandidatin gesetzt. | © Newmarket Films

Cropped No Country For Old Men — 8. Javier Bardem als bester Nebendarsteller für No Country for Old Men (2007)

Anton Chigurh ist einer der unvergesslichsten Bösewichte, die je auf die Leinwand gebracht wurden, und Bardem verkörperte ihn mit einer derart kalten, unheimlichen Bedrohlichkeit, dass seine Darstellung schon bei Erscheinen des Films in aller Munde war. Die Konkurrenz in dieser Kategorie war wirklich stark, doch selbst George Clooney, der in jenem Jahr nominiert war, gab in Interviews offen zu, dass er sich keine Illusionen über seine Chancen machte. Wenn ein Mitnominierter schon vor der Verleihung öffentlich einräumt, dass er keine Chance hat, steht das Ergebnis so gut wie fest. | © Miramax Films

Black Swan 2010 — 7. Natalie Portman als beste Hauptdarstellerin für Black Swan (2010)

Als Black Swan in die Kinos kam, drehte sich die Diskussion um die Preisverleihungen nicht mehr darum, ob Portman gewinnen würde – sondern darum, ob irgendetwas sie physisch daran hindern könnte. Sie räumte bei allen wichtigen Vorab-Preisverleihungen ab, von den Kritikerpreisen bis hin zu den Golden Globes, was in Bezug auf die Oscars "so gut wie sicher" bedeutet. Am Abend der Verleihung wirkte ihr Name auf der Gewinnerkarte weniger wie eine Überraschung, sondern eher wie eine Bestätigung dessen, was alle bereits Wochen zuvor akzeptiert hatten. | © Searchlight Pictures

Cropped Inglourious Basterds — 6. Christoph Waltz als bester Nebendarsteller für Inglourious Basterds (2009)

Christoph Waltz war dem amerikanischen Publikum vor Inglourious Basterds so gut wie unbekannt, doch schon wenige Minuten nach seiner ersten Szene war klar, dass auf der Leinwand etwas Außergewöhnliches geschah. Bei den Preisverleihungen in jenem Jahr ging es nicht wirklich darum, wer gewinnen würde; es ging vielmehr darum, wie viel Pech alle anderen hatten, in derselben Kategorie nominiert zu sein. Stanley Tucci hätte in jedem anderen Jahr vielleicht eine echte Chance gehabt; stattdessen war er nur Kollateralschaden in einem Rennen, das im Grunde genommen von der Premiere des Films in Cannes an ein Ein-Mann-Rennen war. | © Universal Pictures

Titanic — 5. Titanic (1997) als bester Film

Dass Titanic den Oscar für den besten Film gewinnen würde, stand nie wirklich in Frage. Der Film war bereits vor der Verleihung zum erfolgreichsten Film aller Zeiten und zu einem regelrechten kulturellen Phänomen geworden. Kritiker, die die Liebesgeschichte als klischeehaft abtaten, hatten das Wesentliche nicht verstanden; als technische und logistische Meisterleistung des Filmemachens war er in seiner Kategorie fast eine Klasse für sich. Ihm den Oscar für den besten Film vorzuenthalten, wäre an diesem Abend die eigentliche Sensation gewesen. | © Paramount Pictures

Gone with the Wind — 4. Vom Winde verweht (1939) als bester Film

Dass Vom Winde verweht 1939 den Oscar für den besten Film gewann, war unvermeidlich, obwohl die Konkurrenz in jenem Jahr wohl die stärkste in der Geschichte der Oscars war – Ringo, Mr. Smith geht nach Washington und Von Mäusen und Menschen waren alle im Rennen. Der Film war schon vor seinem Kinostart ein kulturelles Ereignis, ein gewaltiges, technisch ambitioniertes Epos, über das Hollywood während der Produktion jahrelang gesprochen hatte. Wenn man den größten Film aller Zeiten in dem Jahr produziert, das viele als das größte Jahr der Filmgeschichte betrachten, ist der Umschlag im Grunde schon geöffnet. | © Warner Bros. Pictures

3. Oben (2009) als bester Animationsfilm

Dass Oben den Oscar für den besten Animationsfilm gewinnen würde, stand schon fest, als der Film in die Kinos kam und alle Zuschauer innerhalb von nur zehn Minuten zu Tränen rührte. Pixar befand sich nach WALL·E und Ratatouille mitten in einer unangefochtenen Erfolgsserie, und die Akademie hatte bereits gelernt, ihre Filme als prestigeträchtige Beiträge zu betrachten und nicht nur als Zeichentrickfilme. Die Tatsache, dass Oben erst der zweite Animationsfilm überhaupt war, der für den Oscar als bester Film nominiert wurde, zeigt genau, wie ernst er in jenem Jahr genommen wurde. | © Walt Disney Pictures

Parasite — 2. Parasite (2019) als bester internationaler Spielfilm

Der Sieg von Parasite in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“ galt als so sicher, dass er fast wie eine reine Formalität wirkte; die eigentliche Frage an diesem Abend war, ob der Film auch den Preis für den besten Film gewinnen könnte. Als die Verleihung ausgestrahlt wurde, hatte der Film bereits alle wichtigen Preisverleihungen abgeräumt, sodass es nichts mehr zu diskutieren gab. Die Verleihung der Trophäe für den besten internationalen Spielfilm war weniger eine Entscheidung als vielmehr ein Punkt, den die Akademie abhaken musste, bevor sie zur eigentlichen Überraschung des Abends übergehen konnte. | © Neon

Schindlers List — 1. Steven Spielberg als beste Regie für Schindlers Liste (1993)

Im selben Jahr bei Jurassic Park und Schindlers Liste Regie zu führen, ist einer der absurdesten Prahl-Moves in der Geschichte Hollywoods, doch gerade letzterer machte den Sieg völlig unausweichlich. Schindlers Liste ist ein dreistündiger Schwarz-Weiß-Film über den Holocaust, der irgendwie nie an Faszination verliert. Als Clint Eastwood an jenem Abend den Umschlag öffnete, lachte er nur und sagte „Was für eine Überraschung“, denn niemand in diesem Raum glaubte, dass es jemand anderes sein könnte. | © Universal Pictures

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Manche Oscar-Auszeichnungen sind echte Überraschungen, andere hingegen stehen bereits Monate vor der Verleihung fest. Diese 15 Auszeichnungen waren so vorhersehbar, dass die Spannung nicht darin lag, wer gewinnen würde, sondern wie deutlich der Vorsprung ausfallen würde. Von bahnbrechenden Darbietungen bis hin zu Filmen, wie sie nur einmal in einer Generation entstehen – dies sind die Momente, in denen die Akademie genau den richtigen Riecher hatte.

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Manche Oscar-Auszeichnungen sind echte Überraschungen, andere hingegen stehen bereits Monate vor der Verleihung fest. Diese 15 Auszeichnungen waren so vorhersehbar, dass die Spannung nicht darin lag, wer gewinnen würde, sondern wie deutlich der Vorsprung ausfallen würde. Von bahnbrechenden Darbietungen bis hin zu Filmen, wie sie nur einmal in einer Generation entstehen – dies sind die Momente, in denen die Akademie genau den richtigen Riecher hatte.