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Die besten 15 toten Metal-Musiker, die wir nach wie vor betrauern

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Nazarii Verbitskiy

Entertainment - Juli 6th 2026, 15:57 MESZ

15. Nick Menza (1964 - 2016)

Nick Menza gab Megadeths klassischer Ära ein Schlagzeugspiel, das klang, als hätte eine Maschine Koffein entdeckt. Seine Arbeit auf *Rust in Peace*, *Countdown to Extinction*, *Youthanasia* und *Cryptic Writings* prägte einige der stärksten Jahre der Band und verband technische Präzision mit einem Groove, der das Chaos atmen ließ. Er hielt hinter Dave Mustaines Riffs nicht einfach nur den Takt; er trieb sie nach vorne. Dass er während eines Auftritts zusammenbrach, machte seinen Tod nur noch grausamer passend für einen Musiker, der durch sein Drumkit lebte. | © Nick Menza

Jani Lane 1964 2011 — 14. Jani Lane (1964 - 2011)

Jani Lane wurde in seiner Karriere viel zu oft auf *Cherry Pie* reduziert, was unfair ist, wenn man bedenkt, dass seine besten Songs gezeigt haben, dass in ihm viel mehr steckte als nur ein Zuckerschub aus der MTV-Ära. Als Frontmann und wichtigster Songwriter von Warrant half er dabei, Glam Metal in etwas zu verwandeln, das gleichzeitig glänzend und verletzt klang, besonders bei Songs wie *Heaven* und *I Saw Red*. Er hatte die Haare, die Hooks und den Herzschmerz – eine gefährliche Mischung in jedem Jahrzehnt. Sein Tod fühlt sich immer noch an wie die traurige letzte Strophe eines Songs, den die Leute missverstanden haben. | © Jani Lane

Paul Gray 1972 2010 — 13. Paul Gray (1972 - 2010)

Paul Gray war einer der Anker, die Slipknots Wahnsinn geordnet wirken ließen, selbst wenn die Band klang wie ein Fabrikaufstand mit Gefühlen. Als Bassist und Gründungsmitglied half er dabei, den drückenden Low-End-Unterbau unter Alben wie *Slipknot* und *Iowa* zu erschaffen und dem Chaos ein Rückgrat zu geben, stark genug, um neun maskierte Wahnsinnige zu tragen. Fans kannten ihn als #2, aber seine Bedeutung war nie zweitrangig. Slipknots Mythologie ist voller Lärm, Wut und Spektakel, doch Grays Abwesenheit bleibt eine ihrer tiefsten Wunden. | © Slipknot

Mayhem Dead — 12. Dead (Per Yngve Ohlin) (1969 - 1991)

Per Yngve Ohlin, besser bekannt als Dead, wurde zu einer der unheimlichsten Figuren des Black Metal, noch bevor das Genre überhaupt richtig gelernt hatte, seine eigene Geschichte zu erzählen. Als Sänger von Mayhem trieb er Corpsepaint, Bühnenpräsenz und lyrische Trostlosigkeit in ein Gebiet, das weniger nach Performance und mehr nach Besessenheit wirkte. Sein Vermächtnis ist mit Mythos, Tragödie und den dunkleren Ecken der norwegischen Metal-Geschichte verwoben, was es schwierig, aber notwendig macht, über ihn ohne Sensationslust zu schreiben. Hinter der Legende stand ein junger Musiker, dessen Einfluss viel zu früh kam und viel zu schmerzhaft endete. | © Dead

11. Mitch Lucker (1984 - 2012)

Mitch Lucker gab Suicide Silence eine Stimme, die einen Raum in ein Abrissgebiet verwandeln konnte, aber seine Anziehungskraft bestand nie nur aus Lautstärke. Er hatte diese seltene Gabe eines Deathcore-Frontmanns, Brutalität seltsam gemeinschaftlich wirken zu lassen — als käme jeder Breakdown mit einer Einladung, verantwortungsvoll den Verstand zu verlieren, oder es zumindest zu versuchen. Seine Bühnenpräsenz half dabei, die Band von Underground-Helden zu einem der prägendsten Namen der Szene zu machen. Ihn mit 28 zu verlieren, fror ihn in genau dieser elektrischen, tätowierten, kompromisslosen Version ein, an die sich Fans bis heute lebhaft erinnern. | © Century Media Records

Peter Steele cropped processed by imagy — 10. Peter Steele (1962 - 2010)

Peter Steele sah aus wie ein Gothic-Comic-Bösewicht, sang wie eine sich öffnende Kathedralentür und schrieb Texte mit der emotionalen Subtilität einer Beerdigung im Regen. Type O Negative funktionierte, weil er den Witz und die Wunde gleichzeitig verstand und Doom Metal, schwarzen Humor, Romantik und Selbstverachtung zu etwas seltsam Verführerischem vermischte. *Bloody Kisses* und *October Rust* klingen immer noch, als hätten Halloween-Dekorationen eine existenzielle Krise. Steeles Tod beendete die Band, denn ihn zu ersetzen, wäre gewesen, als würde man den Mond neu besetzen. | © Roadrunner Records

9. Dave Brockie (1963 - 2014)

Dave Brockie machte GWARs Oderus Urungus zu Metals herrlich widerlichstem intergalaktischen Frontmann und schaffte es irgendwie, Kunstblut wie echtes Theater wirken zu lassen. Unter Latex, Schleim und absurder Mythologie steckte ein scharfsinniger Musiker mit Punk-Metal-Hirn und einem komödiantischen Timing, für das viele ernste Bands töten würden. GWAR konnten lächerlich sein, ja, aber Brockie verstand, dass Lächerlichkeit trotzdem Handwerk, Disziplin und Biss haben kann. Sein Tod beraubte den Metal eines seiner seltenen Performer, die Chaos geplant aussehen ließen, selbst wenn auf der Bühne scheinbar alles explodierte. | © Dave Brockie

8. Chi Cheng (1975 - 2013)

Chi Cheng gab Deftones eine Wärme, die sich oft in den härteren, atmosphärischeren Kanten der Band versteckte. Sein Bassspiel drängte sich nicht in den Vordergrund, aber wenn man genau auf *Around the Fur* oder *White Pony* hört, merkt man, wie viel emotionales Gewicht er unter den Gitarren trug. Cheng brachte außerdem eine poetische Sensibilität in eine Band, die nie sauber in Nu Metal, Alternative Metal oder irgendein anderes Label passte, das man ihr anheften wollte. Sein langer Kampf nach dem Autounfall von 2008 machte seinen Tod besonders herzzerreißend. | © Chi Cheng

7. Chuck Schuldiner (1967 - 2001)

Chuck Schuldiner half nicht einfach nur dabei, Death Metal zu erfinden; er baute ihn immer weiter um, bis das Genre Muskeln, Nerven und ein Gehirn hatte. Mit Death bewegte er sich von der rohen Gewalt von *Scream Bloody Gore* zur technischen, philosophischen Präzision von *Human* und *The Sound of Perseverance* und zog Extreme Metal in klügere und seltsamere Richtungen. Ihn als den Godfather of Death Metal zu bezeichnen, ist zwar korrekt, unterschätzt aber fast den rastlosen Musiker hinter diesem Spitznamen. Er entwickelte sich immer noch weiter, als der Krebs seine Arbeit viel zu früh beendete – und genau das schmerzt am meisten. | © Chuck Schuldiner

Ronnie James Dio 1942 2010 — 6. Ronnie James Dio (1942 - 2010)

Ronnie James Dio hatte eine Stimme, die Drachen wie ein völlig vernünftiges Gesprächsthema unter Erwachsenen wirken ließ. Von Rainbow über Black Sabbath bis zu seiner eigenen Band Dio behandelte er Heavy-Metal-Fantasy mit absoluter Hingabe, ohne dem Publikum zuzuzwinkern oder sich für den Donner zu entschuldigen. *Holy Diver*, *Heaven and Hell*und *Rainbow in the Dark* bleiben Metal-Schriften, weil er sie wie Prophezeiungen sang, nicht wie Cosplay. Außerdem half er dabei, die Pommesgabel-Geste populär zu machen, was bedeutet, dass jedes Metal-Publikum ihm bis heute still Hallo sagt. | © Eyellusion

Jeff Hanneman 1964 2013 — 5. Jeff Hanneman (1964 - 2013)

Jeff Hanneman schrieb Riffs, die klangen, als würden in der Hölle Türen eingetreten – was nur eine andere Art ist zu sagen, dass er Slayer dabei half, wie Slayer zu klingen. Seine Handschrift steckt überall in *Angel of Death*, *Raining Blood*, *South of Heaven* und so viel vom furchterregendsten Material der Band. Kerry King brachte selbst jede Menge Bedrohlichkeit mit, aber Hannemans Punk-Besessenheit und Songwriting-Instinkte gaben Slayer diesen zusätzlichen Schub aus Geschwindigkeit, Hässlichkeit und seltsamer Disziplin. Sein Tod ließ den Thrash Metal ohne einen seiner gefährlichsten Architekten zurück. | © Jeff Hanneman

4. Randy Rhoads (1956 - 1982)

Randy Rhoads hatte gerade erst begonnen, seine Legende aufzubauen, als er starb — was absurd ist, wenn man bedenkt, wie vollständig sein Einfluss schon damals wirkte. Sein Spiel auf Ozzy Osbournes *Blizzard of Ozz* und *Diary of a Madman* verband klassische Eleganz mit Heavy-Metal-Glanz und ließ Songs wie *Crazy Train* und *Mr. Crowley* zugleich heroisch und geisterhaft klingen. Er shreddete nicht einfach nur, um anzugeben; seine Soli hatten Form, Dramatik und das Strukturgefühl eines Lehrers. Mit 25 hatte er die Metal-Gitarre bereits verändert – und ließ alle anderen danach versuchen, aufzuholen. | © WEA

3. Lemmy Kilmister (1945 - 2015)

Lemmy Kilmister war technisch gesehen Bassist, Sänger, Songwriter und Motörheads ewiger Kapitän, aber Naturgewalt mit Koteletten trifft es auch ziemlich gut. Er spielte Bass wie eine Rhythmusgitarre, die von einem Motorradmotor attackiert wird, sang, als hätte Kies Sarkasmus gelernt, und machte *Ace of Spades* zu einem Passwort für Rock und Metal. Motörhead saß zwischen Punk, Metal und purem Rock ’n’ Roll, vor allem, weil Lemmy sich weigerte, irgendjemanden davon um Erlaubnis zu fragen. Sein Tod fühlte sich weniger wie ein Nachruf an und mehr so, als hätte endlich jemand den Verstärker des Universums ausgesteckt. | © BANGERTV

Ozzy Osbourne 22 Mr Crowley22 — 2. Ozzy Osbourne (1948 - 2025)

Ozzy Osbournes Leben war so vollgestopft mit Wahnsinn, dass es manchmal vom Offensichtlichen ablenkte: Er war eine der wichtigsten Stimmen des Heavy Metal. Black Sabbath gab dem Genre seine Blaupause, und Ozzys Solokarriere bewies, dass er auch außerhalb der Band bestehen konnte – mit einer Parade von Gitarrenlegenden, riesigen Refrains und einer Persona, die niemand sonst hätte faken können. Die Fledermaus-Geschichten, das Reality-TV-Chaos und das Branding als Fürst der Finsternis waren nur die äußere Schicht. Darunter steckte ein seltsam verletzlicher Sänger, dessen Stimme Doom menschlich klingen ließ. | © Ozzy Osbourne

Cliff Burton 1962 1986 — 1. Cliff Burton (1962 - 1986)

Cliff Burton behandelte den Bass wie ein Lead-Instrument, eine Philosophiestunde und eine Waffe – oft innerhalb desselben Metallica-Songs. Sein Spiel auf *Kill ’Em All*, *Ride the Lightning* und *Master of Puppets* gab der Band eine musikalische Tiefe, die sie vom restlichen Thrash-Feld abhob, besonders auf *For Whom the Bell Tolls* und *Orion*. Er brachte Theorie, Geschmack, Verzerrung und eine wunderbar sture Seltsamkeit in Metallicas frühe DNA. Sein Tod bei einem Tourbus-Unfall mit 24 bleibt eines der großen Was-wäre-wenns des Metal, weil die Zukunft, auf die er hindeutete, riesig war. | © Cliff Burton

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Metal war schon immer laut, theatralisch und größer als das Leben selbst — wodurch die Stille, die seine gefallenen Ikonen hinterlassen haben, noch schwerer wiegt. Diese Musiker spielten nicht einfach nur Riffs, schrien Refrains oder beherrschten Bühnen; sie prägten ganze Szenen, inspirierten Generationen von Fans und schenkten harter Musik einige ihrer unvergesslichsten Momente. Von legendären Frontmännern bis zu Gitarrenhelden, deren Sound bis heute unerreichbar wirkt: Ihre Abwesenheit bleibt Teil der Metal-Geschichte. Jahre mögen vergehen, aber die Trauer kommt immer noch mit voller Lautstärke.

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Metal war schon immer laut, theatralisch und größer als das Leben selbst — wodurch die Stille, die seine gefallenen Ikonen hinterlassen haben, noch schwerer wiegt. Diese Musiker spielten nicht einfach nur Riffs, schrien Refrains oder beherrschten Bühnen; sie prägten ganze Szenen, inspirierten Generationen von Fans und schenkten harter Musik einige ihrer unvergesslichsten Momente. Von legendären Frontmännern bis zu Gitarrenhelden, deren Sound bis heute unerreichbar wirkt: Ihre Abwesenheit bleibt Teil der Metal-Geschichte. Jahre mögen vergehen, aber die Trauer kommt immer noch mit voller Lautstärke.