Gar nicht gut gealtert: 20 romantische Komödien, die heute eher problematisch sind

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Ignacio Weil

Entertainment - September 2nd 2025, 08:00 MESZ

Cropped All About Steve 2009 — Verrückt nach Steve (2009)

Es ist eine Sache, sich skurril zu geben. Eine andere ist es, Stalking-Verhalten als charmant und romantisch darzustellen. *Verrückt nach Steve* versucht beides – und das Ergebnis ist eher beunruhigend als süß. Sandra Bullock spielt eine Kreuzworträtselautorin, die von einem Nachrichtenkameramann besessen ist und ihm quer durch das Land folgt, überzeugt davon, dass sie füreinander bestimmt sind. Was als niedliche Beharrlichkeit dargestellt wird, wirkt in Wirklichkeit wie eine gestörte Grenzüberschreitung. Der Film zielt zwar auf einen ausgefallenen Charme ab, nimmt aber unbeabsichtigt psychische Gesundheit und Consent auf die leichte Schulter. Nicht gerade die feel-good-Rom-Com-Energie, die wir uns in der heutigen Welt wünschen. | © 20th Century Fox

Cropped Hitch 2005 — Hitch – Der Date Doktor (2005)

Die Prämisse von *Hitch* wirkt zunächst harmlos: Ein „Date-Doktor“ hilft unbeholfenen Männern dabei, Frauen zu erobern, die eigentlich außerhalb ihrer Liga zu sein scheinen. Aber wenn man die charmante Fassade von Will Smith beiseite schiebt, kommt eine ziemlich heikle Geschlechterdynamik zum Vorschein. Die gesamte Handlung dreht sich darum, das Verhalten zu manipulieren, um Zuneigung zu gewinnen – mit Tricks, Taktiken und einstudierten Schritten, anstatt, nun ja, tatsächlich zu kommunizieren. Außerdem bedient sie veraltete Stereotypen, wonach Frauen emotional unberechenbar sind oder entschlüsselt werden müssen. Und vergessen wir nicht den eklatanten Mangel an LGBTQ+-Repräsentation in einem Film über die „Wissenschaft“ des Datings. Was in den 2000er Jahren noch als geschickt galt, wirkt heute eher manipulativ. | © Columbia Pictures

Cropped Wedding Crashers 2005 — Die Hochzeits-Crasher (2005)

Seien wir ehrlich – dieser Film war schon bei seiner Veröffentlichung umstritten. Zwei Männer machen es sich zum Sport, sich mit Lügen Zugang zu Hochzeiten zu verschaffen, um Frauen aufzureißen. In der heutigen Zeit ist das weniger „romantische Spielerei“ als vielmehr ein Lehrbuchbeispiel für Täuschung und Manipulation. *Die Hochzeits-Crasher* wird besonders heikel mit Szenen, die die Grenzen des Konsens verwischen, insbesondere wenn sie zum Lachen gebracht werden sollen. Außerdem gibt es einige unangenehme Darstellungen von LGBTQ+-Charakteren und veraltete Witze, die heute nicht mehr funktionieren würden. Sicher, der Film strotzt vor Charisma und Komik, aber seine Grundprämisse wirft einige echte ethische Fragen auf. | © New Line Cinema

Cropped 13 Going on 30 2004 — 30 über Nacht (2004)

Dieser Film ist bittersüß, weil er für viele immer noch ein Favorit ist. Aber aus heutiger Sicht hat 30 über Nacht einige fragwürdige Handlungsstränge, die nicht ignoriert werden können. Die Dynamik des Körpertauschs und des Altersunterschieds – bei der eine 13-Jährige auf magische Weise in ihrem 30-jährigen Körper aufwacht – wirft wichtige Fragen in Bezug auf romantische Interaktionen auf. Was eigentlich niedlich sein soll, wird etwas unklar, wenn man sich bewusst wird, dass die Figur emotional immer noch ein Teenager ist, der sich in Erwachsenenbeziehungen zurechtfinden muss. Der Film trifft zwar genau den Nerv der Nostalgie und des Herzens, versagt aber, wenn er die Zuschauer auffordert, einige ziemlich fragwürdige Implikationen zu ignorieren. | © Columbia Pictures

Cropped Love Actually 2003 — Tatsächlich... Liebe (2003)

Es gilt als ein Klassiker der Weihnachtszeit, aber *Tatsächlich... Liebe* ist aus heutiger Sicht ein Minenfeld problematischer Klischees. Von den Witzen über Natalies Gewicht bis hin zur Romantisierung eines Mannes, der heimlich von der Frau seines besten Freundes besessen ist (und dann mit Spickzetteln auftaucht), vermittelt der Film einige ernsthaft widersprüchliche Botschaften über die Liebe. Hinzu kommt das seltsame Ungleichgewicht in der Dynamik am Arbeitsplatz und die Vorstellung, dass große Gesten emotionale Grenzen überschreiten sollten. Für einen Film, der versucht, „die Liebe in all ihren Formen“ zu erforschen, vergisst er, gesunde Kommunikation – oder in einigen Fällen grundlegenden Respekt – einzubeziehen. | © Universal Pictures

Cropped Bridget Joness Diary 2001 — Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück (2001)

Ah, die beliebte Geschichte einer alleinstehenden Frau, die sich zwischen Liebe, Arbeit und ihrem ständig wechselnden Gewicht bewegt. Während Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück Millionen mit seinem nachvollziehbaren Chaos bezauberte, ist es schwer zu übersehen, wie sehr es sich auf Body-Shaming und veraltete Vorstellungen darüber stützt, was eine Frau „begehrenswert“ macht. Bridget wird ständig verspottet – von sich selbst und anderen – weil sie eine Figur hat, die heute als durchschnittlich gilt, und der Film nutzt ihre Selbstverachtung für Lacher. Dazu kommt noch die Romanze zwischen Chef und Angestellter mit einigen ernsthaften Warnsignalen aus Sicht der Personalabteilung, und schon hat man eine Romantikkomödie, die es heute viel schwerer hätte, wenn sie veröffentlicht würde. | © Universal Pictures

Cropped The Wedding Planner 2001 — Wedding Planner – Verliebt, verlobt, verplant (2001)

Wenn sich der Verlobte in die Hochzeitsplanerin verliebt, ist das wahrscheinlich nicht der Beginn eines Märchens – es ist ein Warnsignal. *Wedding Planner* behandelt Untreue, als wäre sie nur ein skurriles Hindernis auf dem Weg zur wahren Liebe. Der Film stellt Matthew McConaugheys emotional unzugänglichen Charakter als absolut begehrenswert dar, während Jennifer Lopez' Charakter im Grunde genommen dafür belohnt wird, die „andere Frau“ zu sein, ohne dass dies echte Konsequenzen hat. Nehmt dazu noch die klassischen Rom-Com-Klischees über Italiener und eine fast schon durch familiären Druck erzwungene Hochzeit, und schon wirkt das Ganze eher peinlich als romantisch. | © Columbia Pictures

Cropped Never Been Kissed 1999 — Ungeküsst (1999)

Die Highschool ist schon seltsam genug, aber wenn eine 25-jährige Reporterin sich als Schülerin ausgibt und mit ihrem Lehrer flirtet – der nicht weiß, dass sie erwachsen ist –, wird es richtig unangenehm. *Ungeküsst* möchte, dass wir eine Romanze bejubeln, die sich in einer riesigen ethischen Grauzone bewegt. Auch wenn die Absichten unschuldig sind, wirken die Machtverhältnisse und die Lehrer-Schüler-Konstellation nach heutigen Maßstäben völlig daneben. Hinzu kommen die Verspottung von nerdigen Kindern und einige veraltete Ansichten über Popularität, und es ist leicht zu verstehen, warum dieser Film nicht ganz überzeugt. | © 20th Century Fox

Cropped Cruel Intentions 1999 — Eiskalte Engel (1999)

Stilvoll, verführerisch ... und äußerst problematisch. *Eiskalte Engel* übernahm die Skandale aus *Gefährliche Liebschaften* und versetzte sie in eine adrette Teenager-Umgebung, ohne dabei jedoch auf Manipulation zu verzichten. Die gesamte Handlung basiert auf Betrug, Nötigung und sexuellen Wetten, wobei die Figuren andere als Schachfiguren in verdrehten sozialen Spielen benutzen. Es gibt sogar eine regelrechte Wette darüber, wer einem Mädchen die Jungfräulichkeit nimmt. Der Film versucht, dies als düster-romantisch darzustellen, aber wenn man ihn heute sieht, ist er weniger heiß als vielmehr zutiefst unangenehm – vor allem, wenn man bedenkt, dass er für Teenager vermarktet wurde. | © Columbia Pictures

Cropped Shes All That 1999 — Eine wie keine (1999)

Eine Wette in eine Liebesgeschichte zu verwandeln, mag in den 90er Jahren noch funktioniert haben, aber heute sorgt das für mehr als nur ein paar hochgezogene Augenbrauen. In Eine wie keine wettet ein beliebter Sportler, dass er ein „nerdiges“ Mädchen in die Ballkönigin verwandeln kann – denn offenbar sind Brillen und Overalls der Gipfel der Hässlichkeit. Bei dieser Verwandlung geht es weniger um Selbstvertrauen als vielmehr darum, sich einem engen Ideal von Attraktivität anzupassen. Außerdem wird damit subtil die Vorstellung verstärkt, dass Frauen sich verändern müssen, um geliebt zu werden – eine Botschaft, die genauso altmodisch ist wie gefrostete Haarspitzen. | © Miramax Films

Cropped Addicted to Love 1997 — In Sachen Liebe (1997)

Romantik und Rache gehen normalerweise nicht Hand in Hand – es sei denn, man befindet sich in In Sachen Liebe, wo Stalking, Spionage und psychologische Sabotage zum Besten gegeben werden. Der Film handelt von zwei verlassenen Liebhabern, die sich zusammentun, um die neue Beziehung ihrer Ex-Partner zu zerstören, indem sie Überwachungsmaßnahmen einrichten, Sabotageakte verüben und sich im Grunde genommen wie Comic-Bösewichte verhalten. Irgendwie soll das alles zu einer Liebesgeschichte führen? Ja, nein. Heute würde man für solches Verhalten im Gefängnis landen oder zumindest auf einer Beobachtungsliste, nicht in einer skurrilen romantischen Montage. | © Warner Bros. Pictures

Cropped While You Were Sleeping 1995 — Während Du schliefst (1995)

Ja, es ist gemütlich. Ja, Sandra Bullock ist charmant. Aber *Während du schliefst* verlangt von uns, einer Frau die Daumen zu drücken, die vorgibt, mit einem Mann im Koma verlobt zu sein... und sich dann in seinen Bruder verliebt, während sie die Lüge aufrechterhält. Es ist der Gipfel der Absurdität der Romantikkomödien der 90er Jahre, aber die Täuschung, die im Mittelpunkt der Handlung steht, macht es schwer, die Romanze zu bejubeln, ohne ein wenig die Augen zusammenzukneifen. Im heutigen Erzählklima würde die Idee, eine Beziehung auf einer solchen Lüge aufzubauen, wohl weniger „aww“ als vielmehr „ugh, das ist seltsam“ hervorrufen. | © Walt Disney Studios

Cropped Clueless 1995 — Clueless – Was sonst! (1995)

Versteht uns nicht falsch – *Clueless* ist immer noch ein kultureller Meilenstein. Aber wenn wir ehrlich sind, gibt es ein paar Aspekte, die heute Stirnrunzeln hervorrufen würden. Chers gut gemeinte, aber äußerst manipulative Vermittlungsversuche (insbesondere gegenüber ihren Lehrern und Freunden) zeugen von einem völligen Mangel an Grenzen. Und vergessen wir nicht, dass ihr letztendlicher Liebhaber ihr ehemaliger Stiefbruder ist – der als völlig normal, ja sogar romantisch dargestellt wird. Während die Mode und die zitierfähigen Sprüche zeitlos sind, sind einige der Beziehungsdynamiken nicht gerade wie ein edler Alaïa gealtert. | © Paramount Pictures

Cropped Sleepless in Seattle 1993 — Schlaflos in Seattle (1993)

Es ist eine der kultigsten Romantikkomödien aller Zeiten, aber *Schlaflos in Seattle* geht mit dem Thema Schicksal ziemlich weit – und kommt der Obsession ein bisschen zu nahe. Meg Ryans Figur hört im Radio einen Fremden und ist emotional so sehr von seiner Geschichte eingenommen, dass sie quer durch das Land fliegt, um ihn zu suchen... ohne ihn jemals getroffen zu haben. Auch wenn dies als romantisches Schicksal dargestellt wird, könnte das Fehlen von Einverständnis, Grenzen oder, nun ja, normaler Kommunikation heute ein wenig aufdringlich wirken. Süß? Sicher. Aber auch ein wenig stalkerhaft. | © TriStar Pictures

Cropped Chances Are 1989 — Ein himmlischer Liebhaber (1989)

Reinkarnations-Romantikkomödien sind ohnehin schon schwer zu verkaufen, aber *Ein himmlischer Liebhaber* treibt es wirklich auf die Spitze. Der Film handelt von einem Mann, der im Körper eines College-Studenten wiedergeboren wird und feststellt, dass er der Ehemann der Mutter seines Freundes ist – in die er nun verliebt ist. Es gibt viele emotionale Wendungen und nur wenig Rücksicht auf, nun ja, grundlegende Grenzen. Der Film ist als skurrile Liebesgeschichte mit übernatürlicher Wendung angelegt, wirkt heute aber eher wie ein freudscher Fiebertraum. | © TriStar Pictures

Cropped Big 1988 — Big (1988)

Ein Junge wünscht sich, „groß“ zu sein, und wacht als erwachsener Mann auf – klingt harmlos, oder? Aber Big nimmt eine drastische Wendung, als sich eine romantische Beziehung zwischen diesem nun erwachsenen Kind und einer erwachsenen Frau entwickelt, die keine Ahnung hat, dass er eigentlich 12 Jahre alt ist. Sicher, Tom Hanks spielt seine Rolle mit Charme, und der Film ist nach wie vor beliebt, aber die gesamte Handlung dreht sich um eine Situation, die, wenn sie umgekehrt wäre, völlig inakzeptabel wäre. Heute wirft die Idee, ein Kind im Körper eines Erwachsenen zu romantisieren, große ethische Fragen auf. | © 20th Century Fox

Cropped The Breakfast Club 1985 — The Breakfast Club (1985)

Ein Teenager-Klassiker, ja – aber *The Breakfast Club* bringt eine Menge Ballast aus den 80er Jahren mit sich. Der Film thematisiert jugendliche Stereotypen mit überraschender Tiefe, beinhaltet aber auch Mobbing, Slut-Shaming und eine „romantische“ Nebenhandlung, in der eine Figur eine andere buchstäblich belästigt, bis sie sich in ihn verliebt. Dazu kommt noch eine Verwandlung, die impliziert, dass ein Mädchen erst attraktiv ist, wenn es sich anpasst, und schon hat man Themen, die nicht gerade gut gealtert sind. Wir lieben den Soundtrack immer noch – aber die sozialen Dynamiken sind im Nachhinein betrachtet viel chaotischer. | © Universal Pictures

Cropped Sixteen Candles 1984 — Das darf man nur als Erwachsener (1984)

Es ist eine der meistzitierten Teenager-Romantikkomödien aller Zeiten – und auch eine der unangenehmsten, die man sich noch einmal ansehen kann. *Das darf man nur als Erwachsener* ist voller beiläufiger rassistischer Äußerungen (ja, wir meinen dich, Long Duk Dong), zutiefst beunruhigender Fragen des Konsens und der klassischen 80er-Jahre-Besessenheit von Alkoholkonsum Minderjähriger und Voyeurismus. Ein Typ, der seine ohnmächtige Freundin verschenkt, als wäre sie ein Partygeschenk? Ein großer Lacher für alle. Es ist ein Film, der in der Zeit stehen geblieben ist – und in dieser Zeit dachte man nicht viel über Verantwortlichkeit oder kulturelle Sensibilität nach. | © Universal Pictures

Cropped Blame It on Rio 1984 — Schuld daran ist Rio (1984)

Dieser Film ist, offen gesagt, nach heutigen Maßstäben ein einziges Peinlichkeitsfest. *Schuld daran ist Rio* dreht sich um einen erwachsenen Mann, der eine Affäre mit der jugendlichen Tochter seines besten Freundes hat, während sie alle zusammen im Urlaub sind. Das Ganze wird als peinlich und komisch dargestellt, aber in Wirklichkeit ist es ausbeuterisch und zutiefst unangemessen. Der gesamte Film basiert auf der veralteten Annahme, dass diese Art von Dynamik „kompliziert“ sein kann, anstatt offen ausbeuterisch. Selbst in den 80er Jahren sorgte dieser Film für Stirnrunzeln – heute ist er fast unerträglich anzusehen. | © 20th Century Fox

Cropped Endless Love 1981 — Endlose Liebe (1981)

Nichts steht so sehr für eine „problematische Romanze“ wie Besessenheit, Brandstiftung und emotionale Manipulation. *Endlose Liebe* nimmt eine extrem ungesunde Beziehung und versucht, sie als epische Teenagerliebe darzustellen. Der männliche Hauptdarsteller entwickelt eine gefährliche Fixierung auf seine Ex-Freundin und begeht sogar Verbrechen, um ihr nahe zu bleiben, doch der Film stellt dies weiterhin als tragische Liebe dar und nicht als offensichtliche psychische Krise. Hinzu kommt die Dynamik zwischen den Eltern, die von unterstützend bis beunruhigend reicht, und schon hat man eine Geschichte, die heute ernsthafte Inhaltswarnungen auslösen würde. | © Universal Pictures

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Romantische Komödien haben uns einige der kultigsten Filmmomente aller Zeiten beschert – niedliche Begegnungen, große Gesten und jede Menge zitierfähige Sprüche. Aber seien wir ehrlich: Nicht alle von ihnen sind gut gealtert. Während viele Rom-Coms zu ihrer Zeit sehr beliebt waren, fühlt es sich heute beim Anschauen fast so an, als würde man in eine Zeitkapsel voller peinlicher Klischees, fragwürdiger Einwilligungen oder ernsthaft problematischer Verhaltensweisen steigen, die nur zum Lachen gedacht sind.

In diesem Artikel werfen wir einen zweiten Blick auf 20 romantische Komödien, die trotz ihres nostalgischen Charmes den modernen Standards nicht gerecht werden. Von beiläufigem Sexismus und toxischen Beziehungen bis hin zu rassistischen Stereotypen und eklatanten Machtungleichgewichten erinnern uns diese Filme daran, dass Liebesgeschichten aus der Vergangenheit nicht immer so harmlos waren, wie sie schienen.

Ihr liebt sie trotzdem? Das ist völlig in Ordnung. Aber es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, wie diese Filme die Zeit widerspiegeln, aus der sie stammen – und warum sie heute nicht mehr die gleiche Resonanz finden würden, wenn sie neu veröffentlicht würden.