Hideo Kojimas Favoriten: Die besten Filme des letzten Jahres

1-10

Henry Henzler

Entertainment - September 30th 2026, 10:30 MESZ

Cropped Conclave — Konklave

Rauch, Stille und eine leise mitschwingende Bedrohung übernehmen hier den Großteil der Arbeit - und das funktioniert, weil der Film Macht wie etwas behandelt, das man im Raum riechen kann. Die Prämisse ist täuschend einfach: Ein Papst stirbt, die Türen schließen sich und der Vatikan schaltet auf Wahlmodus um, während rivalisierende Lager hinter höflichen Zeremonien ihre Fäden ziehen. Was *Konklave* so fesselnd macht, ist die Art und Weise, wie winzige Entscheidungen - wer ein privates Wort zugesprochen bekommt, wer ein Dokument kontrolliert, wer „aus Versehen“ eine Abstimmung verzögert - in echte Spannung verwandelt werden. Es ist leicht vorstellbar, dass dieser methodische, von Regeln geprägte Druck genau der richtige Aufhänger für jemanden wie Kojima war, der sich schon immer für Systeme interessiert hat, die einen Menschen erdrücken können, während sie nach außen hin perfekt geordnet wirken. | © FilmNation Entertainment

Twilight of the Warriors Walled In G cropped processed by imagy — Twilight of the Warriors: Walled In

Dieser Film besitzt eine Körperlichkeit, die nicht nur von den Kämpfen ausgeht - sie liegt in der Art und Weise, wie die Umgebung hereinbricht, als wären die Wände Teil der Choreografie. Die Geschichte folgt Chan Lok-kwan, einem von Problemen geplagten jungen Mann, der auf der Flucht vor Gang-Ärger in die Kowloon Walled City hineinstolpert und in diesem Labyrinth schließlich eine raue Form von Schutz findet. *Twilight of the Warriors: Walled In* behandelt die Walled City wie einen lebendigen Organismus: enge Korridore, Pfade über die Dächer, kleine Nischen der Gemeinschaft und das ständige Gefühl, dass Gefahr aus jeder Richtung auftauchen kann. Diese Faszination für belebte, authentische Räume und ihre ungeschriebenen Gesetze ist genau die Art von World-Building, die Kojimas Aufmerksamkeit erregt - selbst wenn er die Gründe dafür nicht explizit ausformuliert. | © Media Asia Films

Cropped The Girl with the Needle — Das Mädchen mit der Nadel

Nicht viele Historiendramen lassen einen die Verzweiflung so unmittelbar spüren - fast so, als würde man jemandem in Echtzeit dabei zusehen, wie er mit dem Schicksal feilscht. Der Film spielt im Kopenhagen des Jahres 1919 und folgt Karoline, die an den Abgrund gedrängt wird, arbeitslos, verlassen, schwanger, bevor sie in eine „Adoptions“-Vereinbarung hineingezogen wird, die anfangs wie ein Rettungsanker wirkt. *Das* *Mädchen mit der Nadel* zieht die moralische Daumenschraube immer weiter an: Je tiefer Karoline in Dagmars Orbit gerät, desto mehr fühlt sich die Geschichte wie eine Falle an, die als Hilfe getarnt ist. Dies ist einer der seltenen Titel, bei denen Kojima sein Lob in aller Öffentlichkeit laut und deutlich geäußert hat - er nannte den Film eine atemberaubende Leistung in Bezug auf Handwerk und Thematik. Das ergibt absolut Sinn, wenn man bedenkt, wie kontrolliert der Tonfall ist und dass das Grauen hier aus der reinen Plausibilität entsteht und nicht aus billigen Schockeffekten. | © Nordisk Film Denmark

Cropped Loves Lies Bleeding — Love Lies Bleeding

Manche Liebesgeschichten erblühen nicht - sie detonieren, und man kann die Zündschnur ab dem Moment brennen fühlen, in dem sich die Augen der beiden Hauptfiguren treffen. Rose Glass siedelt *Love Lies Bleeding* im Jahr 1989 an und lässt die Dynamik zwischen einer einsamen Fitnessstudio-Leiterin und einer ehrgeizigen Bodybuilderin die ersten Szenen tragen, bevor das Ganze in düstere Noir-Gefilde abdriftet. Die Handlung wird nicht einfach nur „düster“; sie verändert ständig ihre Form, während Clankriminalität, Besessenheit und Gewalt die Schlinge zuziehen und das Begehren des Paares sowohl zur Zuflucht als auch zum Risiko wird. Diese Weigerung, in einer einzigen Schublade zu bleiben: teils Liebesgeschichte, teils Thriller, teils fiebriger Albtraum, erklärt von selbst, warum der Film auf jeder Favoritenliste landet, auch auf der von Kojima, selbst ohne dass ein langes Zitat von ihm dazu vorliegt. | © A24

Quand vient lautomne cropped processed by imagy — Wenn der Herbst naht

Ein einfaches Mittagessen wird zur moralischen Bruchlinie - und was folgt, fühlt sich weniger nach einem wendungsreichen Thriller an, sondern vielmehr nach einer langsamen Enthüllung darüber, wer Menschen wirklich sind, wenn sie versuchen, „gut“ zu bleiben. François Ozon siedelt *Wenn der Herbst naht* in einem Dorf im Burgund an, wo zwei langjährige Freundinnen einen ruhigen Ruhestand genießen - bis ein Familienbesuch schiefgeht, nachdem giftige Pilze ins Spiel kommen. Die Folgen explodieren nicht; sie sickern in alles ein: eine angespannte Mutter-Tochter-Dynamik, das Wiederauftauchen alter Ressentiments und die unbehagliche Ankunft eines jungen Mannes, dessen Präsenz das emotionale Klima des Hauses verändert. Ozons Talent liegt darin, das Alltägliche leicht unheimlich wirken zu lassen, ohne die Figuren jemals in Monster zu verwandeln - und genau diese Art von tonaler Gratwanderung ist etwas, das Zuschauern wie Kojima meist lange im Gedächtnis bleibt. | © FOZ

Cropped Sinners 2025 — Blood & Sinners

Dreck, Schweiß und eine vom Blues durchtränkte Bedrohung leisten hier Schwerstarbeit - und der Film gibt sich dieser Stimmung so ungehemmt hin, als wüsste er ganz genau, was er hier verkauft. *Blood & Sinners* spielt im Mississippi der 1930er-Jahre und folgt Zwillingsbrüdern (beide gespielt von Michael B. Jordan), die in ihre Heimat zurückkehren, um sich etwas Eigenes aufzubauen - den Traum von einer Juke Joint, in der es eigentlich um Musik und zweite Chancen gehen soll. Doch dann bricht das Übernatürliche herein, und die Geschichte verwandelt sich in einen Vampir-Albtraum, der trotzdem tief in der Hitze, dem Hunger und den Gefahren dieser Ära verwurzelt bleibt. Dass dieser Titel auf Kojimas Favoritenliste gelandet ist, ist absolut schlüssig: Er ist hochgradig stilisiert, mythisch aufgeladen und dreht sich um eine „Heimkehr“, die sich als Falle entpuppt. | © Proximity Media

Cropped heretic 2024 — Heretic

Ein höfliches Gespräch wird zu einem Käfigkampf - und der Film ist gemein genug, die Worte den Schaden anrichten zu lassen. Zwei junge mormonische Missionarinnen klopfen an die falsche Tür, und was als scheinbar unbehaglicher Besuch beginnt, gleitet in ein psychologisches Spiel ab, das von einem exzentrischen Mann kontrolliert wird, der ganz genau weiß, wie er sie provoziert, ködert und in die Enge treibt. *Heretic* funktioniert, weil der Film nicht überstürzt zum Messer greift - er spielt stattdessen zuerst mit Glauben, Angst und Logik, während Hugh Grant seinen Charme als Waffe einsetzt, bis dieser ins Hässliche umschlägt. Die Schockmomente entstehen weniger durch Jump-Scares als durch die dämmernde Erkenntnis, dass das Haus selbst darauf ausgelegt ist, sie im Ungewissen zu lassen. | © Beck/Woods

Cropped Sirat — Sirāt

Wüstenwind, Lautsprecherbässe und die seltsame Verletzlichkeit, die mit der Suche nach jemandem einhergeht, der vielleicht gar nicht gefunden werden will - dieser Film spielt sich ab wie eine Odyssee mit Sand zwischen den Zähnen. Die Handlung von *Sirāt* folgt einem Vater und seinem Sohn, die sich an der Seite einer Gruppe von Ravern durch den Süden Marokkos bewegen, während sie nach der verschwundenen Tochter suchen. Der Film ist so konzipiert, dass er ebenso über die Sinne wie über die Erzählung funktioniert: Körper in Bewegung, die Musik als Kompass und endlose Landschaften, die jede Gewissheit verschlucken. Die Prämisse klingt geradlinig, bis der Film beginnt, sich wie ein Trancezustand zu verhalten - teils Roadmovie, teils spirituelle Suche, teils kultureller Zusammenprall. Es ist die Art von Geschichte, die einem danach noch lange im Kopf herumgeht, weil sie die Suche selbst als das eigentliche Ziel behandelt, nicht nur das Ergebnis. | © El Deseo

The shadows edge — The Shadow’s Edge (Bu Feng Zhui Ying)

Klassische Fährtenlese gegen moderne Überwachung ist die Art von Konflikt, die als reiner Genre-Treibstoff fungiert - und dieser Film reizt das bis zum Letzten aus. In Macau zieht eine Bande professioneller Diebe einen verdammt coolen Raubüberfall durch, indem sie die Videoüberwachung hackt, was die Polizei dazu zwingt, sich an einen pensionierten Experten zu wenden, der menschlichen Instinkten immer noch mehr vertraut als Algorithmen. *The Shadow’s Edge* baut seine Spannung aus der Dynamik der Jagd auf: Beobachter, die Beobachter beobachten, während die Einsätze durch alte Rechnungen, Loyalitätstests und ein kriminelles Genie, das permanent einen Schritt voraus zu sein scheint, eine persönliche Note behalten. Die Präsenz von Jackie Chan verleiht dem Ganzen die Würde eines Veteranen, aber der eigentliche Clou ist die Logik dieses Katz-und-Maus-Spiels: Jeder Kamerawinkel ist gleichzeitig ein Hinweis und eine Bedrohung. | © iQIYI Pictures

Sentimental value cropped processed by imagy — Sentimental Value

Familiengeschichte kann sich wie ein Erbe anfühlen, um das man nie gebeten hat - und dieser Film behandelt sie wie ein Objekt, über das man in den eigenen vier Wänden ständig stolpert. *Sentimental Value* konzentriert sich auf zwei Schwestern, die versuchen, sich der Anziehungskraft ihres Vaters - eines Filmemachers - zu entziehen, wobei Kunst und Erinnerung auf eine Weise miteinander verwoben sind, die gleichermaßen liebevoll und schmerzhaft ist. Joachim Triers Dramen neigen dazu, den Herzschmerz in den kleinen, wiedererkennbaren Momenten zu finden: Gespräche, die in die falsche Richtung abgleiten, oder alte Wunden, die durch einen unbedachten Satz wieder aufgerissen werden. Dieser Film ist darauf ausgelegt zu erforschen, wie Kreativität eine Familie sowohl verbinden als auch zerstören kann. Es ist keine Geschichte über die großen Enthüllungen, sondern vielmehr eine langsame, unbequeme Abrechnung darüber, was Menschen einander schulden. | © Mer Film

1-10

Hideo Kojima hat wieder einmal das getan, was er am besten kann: Er schickt Film-Fans mit einer neuen Ladung Empfehlungen auf eine Entdeckungsreise. Der Death Stranding-Schöpfer hat seine Lieblingsfilme des Jahres 2025 geteilt - und die Liste sorgt bereits für die üblichen Diskussionen darüber, was es in die Auswahl geschafft hat, was ausgelassen wurde und was das über seinen aktuellen Geschmack aussagt.

Ein kleiner, aber wichtiger Hinweis, bevor jemand eine Rangliste daraus macht: Die Filme sind in der Reihenfolge aufgeführt, in der er sie gesehen hat. Es handelt sich also nicht um ein Ranking oder eine Bewertung, wie sehr er den jeweiligen Film mochte. Und ja - aufmerksamen Lesern wird auffallen, dass ein paar Titel streng genommen bereits 2024 erschienen sind. Aber Kojima hat es beim Abschicken seines Posts ganz offensichtlich nicht zu genau mit dem Kalender genommen.