Sirenen der Vergangenheit, deren Schönheit noch heute nachhallt.
Bo Derek machte mit einem einzigen Film ihren Look zu einem prägenden Schönheitsideal der damaligen Zeit. Dieser Film war Zehn – Die Traumfrau, und das Bild von ihr, wie sie mit Cornrows und Badeanzug am Strand entlangläuft, wurde zu einem der meistkopierten Motive des Jahres 1979. Sie war keine ausgebildete Schauspielerin mit einer langen Filmografie, doch die brauchte sie auch nicht, denn ihre Präsenz vor der Kamera sprach für sich. Nur wenige Schauspielerinnen haben es geschafft, mit einer einzigen Rolle einen derart großen kulturellen Einfluss zu hinterlassen.
| © Warner Bros. Pictures
Jane Seymour wechselte in den 70er-Jahren zwischen Bond-Glamour und prestigeträchtigen Miniserien – und beides spielte ihr in die Karten. James Bond 007 – Leben und sterben lassen machte sie als Solitaire bekannt, eine Tarotkartenlegerin, deren Look zu einem der prägendsten Bond-Girl-Bilder des Jahrzehnts wurde. Anschließend zeigte sie sich in Ein tödlicher Traum von einer sanfteren und romantischeren Seite – eine Rolle, über die Fans noch Jahrzehnte später sprechen. Ihr Gesicht hatte eine geradezu altmodische Eleganz, die beinahe perfekt zu historischen Stoffen passte. | © United Artists
Lauren Hutton brach mit den damaligen Vorstellungen davon, wie ein Topmodel auszusehen hatte – Zahnlücke inklusive. Revlon stattete sie mit einem Vertrag aus, der sie zu einem der bestbezahlten Gesichter der Branche machte und zeigte, dass gerade ihr unverwechselbarer Look besonders gut ankam. Dieses Selbstbewusstsein nahm sie auch mit zum Film, wo sie sich an der Seite von Richard Gere in Ein Mann für gewisse Stunden behauptete. Ihre gesamte Ausstrahlung beruhte darauf, genau das nicht verändern zu wollen, was ihr andere ständig auszureden versuchten.
| © Paramount Pictures
Ali MacGraw wurde zu einem Sinnbild des lässigen Stils der frühen 70er-Jahre, ohne dabei jemals den Eindruck zu erwecken, es darauf anzulegen. Love Story machte sie weltweit bekannt, doch es waren vor allem ihr dichtes, dunkles Haar und ihr ungezwungenes Lächeln, die dafür sorgten, dass Magazine noch jahrelang um sie warben. Sie verkörperte einen eleganten Preppy-Look mit wenig Make-up, der sich deutlich von den perfekt herausgeputzten Hollywood-Starlets ihrer Zeit abhob. Selbst Steve McQueen verfiel ihrem Charme, und ihre spätere Ehe verlieh ihrer Ausstrahlung noch zusätzliche Mystik.
| © National General Pictures
Cybill Shepherd war gerade einmal zwanzig, als sie in Die letzte Vorstellung auftrat und dabei mühelos mehr Aufmerksamkeit auf sich zog als viele ihrer Schauspielkollegen. Diese kühle, unangestrengte Schönheit wurde zu ihrem Markenzeichen – als wüsste sie ganz genau, wie gut sie aussah, ohne es irgendjemandem beweisen zu müssen. Peter Bogdanovich machte sie praktisch über Nacht zum Filmstar und besetzte sie im Laufe des Jahrzehnts immer wieder, als hätte er etwas entdeckt, das er einfach weiter filmen musste. Sie hatte ein Gesicht, das auf Fotos wirkte, als wäre es bereits perfekt ausgeleuchtet, noch bevor überhaupt eine Lampe eingeschaltet wurde.
| © Last Picture Show Productions
Isabelle Adjani machte stille Verzweiflung zu einer Kunstform, noch bevor sie überhaupt zwanzig Jahre alt war. In Die Geschichte der Adèle H. erzählte ihr Gesicht mehr als viele Schauspielerinnen mit seitenlangen Dialogen – mit großen Augen und einer Besessenheit, die sie kaum unter Kontrolle halten konnte. Das französische Kino behandelte sie schnell wie einen nationalen Schatz, und auch Hollywood wurde rasch auf sie aufmerksam. Sie besaß eine Schönheit, bei der Regisseure am liebsten einfach die Kamera auf sie richteten und abwarteten, was passierte.
| © Gaumont
Goldie Hawn machte ihren verspielten, etwas albernen Charme zu etwas, dem sich kaum jemand entziehen konnte. Für Die Kaktusblüte gewann sie bereits vor ihrem 25. Geburtstag einen Oscar und bewies anschließend das ganze Jahrzehnt über, dass ihre Rolle als scheinbar naive Blondine eigentlich nur die perfekte Tarnung für ihr hervorragendes komödiantisches Timing war. Ihr Lachen wurde fast genauso berühmt wie ihr Aussehen. Hawn ließ es so wirken, als wäre liebenswert zu sein keine Frage des Zufalls, sondern eine echte Fähigkeit.
| © Columbia Pictures
Susan Sarandon erarbeitete sich in den 1970er-Jahren den Ruf, eine Schönheit auszustrahlen, die ebenso intelligent wie attraktiv wirkte. Ihre schweren Lider und ihre tiefe, ruhige Stimme verliehen ihr eine Präsenz, die kaum eine andere Schauspielerin auf dieser Liste hatte. In The Rocky Horror Picture Show spielte sie zunächst die biedere Unschuld, bevor diese Fassade vor der Kamera Stück für Stück zerbrach. Spätestens mit Pretty Baby war klar, dass sie ein Publikum schon allein dadurch verunsichern konnte, dass sie vollkommen regungslos dastand.
| © Gramercy Pictures
Jacqueline Bisset wurde schlagartig zur Sensation, als sie in Die Tiefe in einem durchnässten weißen T-Shirt durchs Wasser schwamm. Dabei wird oft vergessen, dass sie zu diesem Zeitpunkt längst eine etablierte Schauspielerin war und sich bereits Jahre zuvor in Bullitt und Airport behauptet hatte. Was sie von vielen anderen Sexsymbolen des Jahrzehnts unterschied, war ihre Zurückhaltung. Sie spielte die Aufmerksamkeit nie bewusst aus – und genau dieses stille Selbstbewusstsein dürfte ein Grund dafür sein, warum sie sich langfristig eine respektierte Karriere aufbauen konnte, statt auf ein einziges Image reduziert zu werden.
| © Warner Bros. Pictures
Meryl Streep bewies in den 1970er-Jahren, dass Schönheit auch intelligent statt einfach nur glamourös wirken konnte. In Die durch die Hölle gehen und Manhattan trat sie mit einem Gesicht auf, das echt und unverstellt wirkte – markante Wangenknochen, zurückhaltende Mimik – während andere Schauspielerinnen vor allem mit perfekter Bräune und strahlendem Lächeln auffielen. Gerade diese Zurückhaltung ließ sie schon damals herausstechen, lange bevor sich ihre Oscars häuften. Ihr Aussehen musste nie laut um Aufmerksamkeit kämpfen, weil allein ihre Präsenz bereits den Raum füllte.
| © 20th Century Fox
Catherine Deneuve bewies in den 1970er-Jahren, dass auch eine kühle, beinahe unnahbare Schönheit auf der Leinwand echte Tiefe besitzen konnte. Nach dem Erfolg von Belle de Jour – Schöne des Tages spielte sie in Filmen wie TristanaFrauen, die hinter ihrer perfekten Fassade Geheimnisse verbargen. Das französische Kino baute ganze Stimmungen um ihr Gesicht herum auf: an der Oberfläche ruhig, darunter voller Komplexität. Sie musste nie ihre Stimme erheben, um eine Szene zu beherrschen, und genau diese Zurückhaltung wurde zu ihrem Markenzeichen.
| © 20th Century Fox
Sophia Loren bewies in den 1970er-Jahren, dass Schönheit und komödiantisches Timing keineswegs Gegensätze sein mussten. In einem Jahr konnte sie die Hauptrolle in einer Komödie übernehmen und im nächsten ein schweres Drama tragen, ohne dass das Publikum je an ihrer Vielseitigkeit zweifelte. Auch ihre Ausstrahlung lebte nie davon, perfekt oder makellos zu wirken – vielmehr waren es ihr ausdrucksstarkes Gesicht und ihre Augen, die oft schon die halbe schauspielerische Arbeit übernahmen. Noch Jahrzehnte später gilt sie als eines der besten Beispiele, wenn es darum geht, warum das italienische Kino für viele einige der schönsten Filmstars überhaupt hervorgebracht hat.
| © Aquarius TV
Faye Dunaway strahlte eine gewisse Gefahr aus, die nur wenige Schauspielerinnen überhaupt zu verkörpern versuchten. Ihre markanten Wangenknochen und ihr kühler Blick machten sie perfekt für Chinatown, wo sie wirkte, als würde sich Ärger in pure Eleganz kleiden. In Network richtete sich dieselbe Energie statt auf Geheimnisse auf Ehrgeiz – und dafür gewann sie den Oscar. Dunaway spielte nie auf sanft oder gefällig, und genau diese Schärfe wurde zu ihrer ganz eigenen Form von Schönheit.
| © Paramount Pictures
Raquel Welch bewies im Laufe des Jahrzehnts, dass ein einziges Bild – ihr Fellbikini aus Eine Million Jahre vor unserer Zeit – länger im Gedächtnis bleiben konnte als die gesamte Filmografie mancher Schauspieler. Auch in den 70er-Jahren arbeitete sie kontinuierlich weiter, von Kansas City Bomber bis Die drei Musketiere, doch das Poster, das an den Wänden unzähliger Teenager hing, sagte eigentlich schon alles. Hollywood versuchte, sie auf ihren Körper zu reduzieren und erst an zweiter Stelle als Schauspielerin wahrzunehmen – ein Image, gegen das sie sich jahrelang in Interviews wehrte. Dass sie sich schließlich davon lösen konnte, verdankte sie vor allem ihrer eigenen Hartnäckigkeit und nicht der Unterstützung der Filmindustrie.
| © 20th Century Fox
Das berühmte Poster im roten Badeanzug machte Farrah Fawcett zum größten Pin-up-Star der Welt, noch bevor die meisten Menschen sie überhaupt als Schauspielerin gesehen hatten. Drei Engel für Charlie machte sie praktisch über Nacht zum bekannten Namen, und ihre geföhnte, gefiederte Frisur wurde zu einem Look, den Friseursalons in ganz Amerika nachzuahmen versuchten. Sie blieb zwar nur eine Staffel lang Teil der Serie, doch ihr Image hielt sich über Jahrzehnte. Fawcett bewies, dass ein einziges Foto länger im Gedächtnis bleiben kann als eine ganze Karriere voller Publicity.
| © Atlantic Releasing CorporationDie 1970er-Jahre brachten Hollywood eine neue Art von weiblichem Filmstar: mühelos cool, natürlich glamourös und sowohl auf der Leinwand als auch abseits davon unvergesslich. Von den Lieblingen des New Hollywood bis zu den Ikonen der Disco-Ära prägten diese Schauspielerinnen den Stil des Jahrzehnts. Hier sind 15 der schönsten Schauspielerinnen der 1970er-Jahre.
