Überhaupt keine Funken.
Christian Bale und Katie Holmes spielen in Batman Begins Kindheitsfreunde, aus denen fast mehr wird, doch dieses Fast stellt sich schlichtweg niemals ein. Bale ist vollauf damit beschäftigt, das Gewicht eines Franchise-Reboots zu tragen, während Holmes in hölzernen Moralpredigten über Gerechtigkeit und Rache gefangen bleibt.
Ihre gemeinsamen Szenen wirken folglich eher wie eine Belehrung als wie eine Romanze. Gothams Kriminalitätsproblem erschien irgendwie überzeugender als diese beiden als Liebespaar. | © Warner Bros. Pictures
Männer sind Schweine? Nein, eher: The Bodyguard vertraute voll und ganz auf das schiere Staraufgebot von Whitney Houston und Kevin Costner, anstatt auf echte, spürbare Chemie zu setzen. Houston liefert die Stimmgewalt, Costner die stoische Bodyguard-Routine, doch zusammen wirken die beiden eher wie distanzierte Arbeitskollegen als wie ein Liebespaar.
Ihre großen romantischen Szenen wirken durchinszeniert, voller lang gezogener Blicke, hinter denen jedoch absolut nichts liegt. Am Ende leistete der Soundtrack deutlich mehr emotionale Arbeit als die beiden Hauptdarsteller vor der Kamera. | © Warner Bros. Pictures
Julia Roberts und Richard Gere wurden nach Pretty Woman als unzertrennliches Doppelpack gehandelt, weshalb: Die Braut, die sich nicht traut eigentlich ein müheloser Selbstläufer werden sollte. Stattdessen stellt sich der Funke des ersten Films an keiner Stelle ein, und das gesamte Treiben wirkt eher wie zwei Profis, die brav ihre Pflichtpunkte abarbeiten.
Gere sieht aus, als zehre er von einer alten Chemie, deren Haltbarkeitsdatum längst abgelaufen ist. Ihr gemeinsamer Auftritt in Valentinstag Jahre später bestätigte am Ende nur, dass der Zauber für immer verflogen war. | © Buena Vista Pictures
Babygirl verlangt von Nicole Kidman und Harris Dickinson, eine gefährliche Büroaffäre glaubhaft zu machen, doch die Gefahr bleibt weitgehend theoretischer Natur. Ihre gemeinsamen Szenen wirken eher wie eine angespannte Verhandlung als wie echtes Verlangen, während lange Kunstpausen als Ersatz für eine Hitze herhalten müssen, die sich nie wirklich einstellen will.
Dickinson spielt seine Figur so geheimnisvoll, dass sie beinahe blass wirkt, wodurch Kidman den Großteil der emotionalen Last völlig alleine tragen muss. Das Machtgefälle soll sich eigentlich elektrisierend anfühlen, doch meistens hat man lediglich das Gefühl, zwei Menschen dabei zuzusehen, wie sie auf ihren Einsatz im Drehbuch warten. | © A24
Fifty Shades of Grey verlangte von seinen Hauptdarstellern, Obsession zu verkaufen, und lieferte stattdessen puren Unbeholfenheitsfaktor. Jamie Dornan und Dakota Johnson verbrachten drei Filme damit, Zeilen aufzusagen, die eine innere Hitze erforderten, welche keiner von beiden jemals ans Set mitbrachte.
Ihre Interviews abseits der Leinwand wurden berühmter als die eigentliche Romanze, wobei Johnsons trockene Antworten über Dornan rasch zu Internet-Memes mutierten. Irgendwie war der am wenigsten überzeugende Teil eines Franchises über das Begehren ausgerechnet das Begehren selbst. | © Universal Pictures
Greenberg brachte Ben Stiller und Greta Gerwig zusammen und erwartete vom Publikum, dass es für eine romantische Verbindung zwischen den beiden mitfiebert. Seine Figur ist sperrig, selbstbezogen und schwer zu ertragen, während ihre Florence seine Launen ohne großen Widerstand einfach in sich aufsaugt.
Der Film möchte, dass sich ihre Szenen wie zwei gebrochene Menschen anfühlen, die langsam zueinanderfinden. Stattdessen wirkt das Ganze wie eine Therapie-Sitzung, bei der niemand darum gebeten hat, zuzuhören. | © Focus Features
Aquaman verlangte vom Publikum den Glauben daran, dass sich Arthur Curry und Mera unter wie über Wasser ineinander verlieben. Amber Heard und Jason Momoa vermitteln das jedoch zu keinem Zeitpunkt wirklich und tragen ihre frotzelnden Dialoge mit der Energie zweier Arbeitskollegen auf einer erzwungenen Geschäftsreise vor.
Je gewaltiger die Action wird, desto mehr wirken ihre gemeinsamen Szenen wie bloßes Füllmaterial zwischen den Kampfsequenzen. Das reale Drama einmal beiseitegelassen, hatte diese Bildschirmliebe von Anfang an schlicht keinen Puls. | © Warner Bros. Pictures
Batman und Selina Kyle sollten eigentlich wie zwei gebrochene Menschen wirken, die ineinander etwas Echtes finden. Stattdessen brütet Robert Pattinson durch jede Szene, während Zoë Kravitz neben ihm in einem leicht anderen Film zu spielen scheint.
Ihre gemeinsame Motorradszene auf dem Dach wird für die Visuals gelobt, nicht für irgendeinen Funken zwischen den Darstellern. Gothams Regen und Schatten leisten am Ende mehr emotionale Arbeit als die beiden Hauptdarsteller. | © Warner Bros. Pictures
Valerian und Laureline sollen das emotionale Herzstück eines ganzen Universums bilden, indem sie sich mit schlagfertigen Wortgefechten durch Jahrhunderte der Partnerschaft und ungelösten Spannungen manövrieren. Dane DeHaan und Cara Delevingne tragen jede flirtende Zeile jedoch so vor, als läsen sie zum ersten Mal vom Teleprompter ab.
Die Dialoge streben nach dem Tempo einer klassisch spritzigen Screwball-Komödie, doch das Timing verfehlt sein Ziel immer wieder knapp, sodass es eher unangenehm als charmant wirkt. Luc Besson erschuf eine ganze Galaxie um eine Romanze herum, die sich nicht ein einziges Mal echt anfühlt. | © STX Entertainment
Daniel Radcliffe und Bonnie Wright teilen sich kaum Bildfläche, bevor die Romanze plötzlich einrastet, und dieser Wandel wirkt eher wie eine Vorgabe des Drehbuchs als etwas, das die beiden schauspielerisch ausfüllen. Ihre gemeinsamen Szenen bleiben leise, vorsichtig und seltsam formell für zwei Menschen, die sich angeblich ineinander verlieben.
Selbst der Kuss in Harry Potter und der Halbblutprinz wirkt eher wie ein abgehakter Meilenstein im Skript als wie ein Moment, den eine der Figuren tatsächlich herbeigesehnt hat. | © Warner Bros.
Wo die Lüge hinfällt verkaufte sich über die Idee, dass Glen Powell und Sydney Sweeney gemeinsam die Leinwand in Flammen setzen würden. Das Marketing stützte sich stark auf ihre Freundschaft abseits der Kamera in der Hoffnung, dass sich diese in glaubwürdige Leidenschaft vor der Kamera übersetzen ließe.
Stattdessen wirkt der Film wie zwei charmante Menschen, die sich Zeilen nach dem Schema von Feinden zu Liebenden aufsagen, ohne dass der Funke jemals wirklich überspringt. Gutes Aussehen und gelungene Promo-Touren können eine Romantikkomödie eben nur bis zu einem gewissen Punkt tragen. | © Sony Pictures Releasing
Avengers: Age of Ultron versuchte, Bruce Banner und Natasha Romanoff als tragisches Fast-Liebespaar zu verkaufen, doch kaum jemand kaufte es dem Film ab. Die Schlaflied-Szene zielte auf Zärtlichkeit ab und landete stattdessen irgendwo in der Nähe von peinlicher Berührtheit, während Mark Ruffalo und Scarlett Johansson gegen ein Drehbuch anspielten, das Gefühle überstürzte, auf die niemand hingearbeitet hatte.
Dass Natasha sich selbst als Monster bezeichnete, um eine Bindung zu Bruce aufzubauen, wirkte wie eine Abkürzung der Drehbuchautoren und nicht wie eine erarbeitete Verbindung. Marvel ließ die Paardynamik direkt danach stillschweigend fallen, was Bände darüber spricht, wie sie tatsächlich ankam. | © Walt Disney Pictures
Emma Stone und Ryan Gosling haben sich den Ruf als Hollywoods Traumpaar erarbeitet, doch Gangster Squad erzählt eine andere Geschichte. Ihre gemeinsamen Szenen wirken steif, wie zwei Schauspieler, die Dialoge aufsagen, anstatt sich ineinander zu verlieben.
Der gesamte Charme aus Crazy, Stupid, Love. und La La Land löst sich hier einfach auf. Es beweist, dass Chemie keine Garantie ist, nur weil zwei Menschen sie an anderer Stelle bewiesen haben. | © Warner Bros. Pictures
Pedro Pascal und Dakota Johnson wirkten wie eine Traumbesetzung für: Was ist Liebe wert – Materialists, ein charmanter Millionär, der der Partnervermittlerin nachstellt, von der er hingerissen ist, doch viele Zuschauer hatten das Gefühl, dass der Funke nie wirklich übersprang.
Pascal bringt seinen gewohnt mühelosen, trockenen Charme ein, während Johnson die Rolle der Lucy mit kühler Distanz spielt, sodass die beiden für manche eher wie höfliche Bekannte wirkten als ein Paar, mit dem man mitfiebert. Der Film behauptete kontinuierlich, dass sie zusammengehören, ohne dass das Publikum es jemals wirklich spüren konnte. | © A24
Ellie Sattler und Alan Grant verbringen den Großteil von Jurassic Park damit, vor Dinosauriern wegzulaufen, anstatt sich wie zwei verliebte Menschen zu verhalten. Sam Neill spielt Grant als einen Typen, der Kinder kaum erträgt, geschweige denn Romantik, und diese Steifheit legt sich selbst dann nicht ganz, wenn das Drehbuch nach Zärtlichkeit verlangt.
Laura Dern bringt Wärme in die Rolle der Ellie, doch diese prallt größtenteils an einem Anspielpartner ab, der sich mit Raptoren sichtlich wohler fühlt als mit Zuneigung. | © Universal Pictures
Gute Romantik auf der Leinwand kann einen Film unvergesslich machen, doch wenn die Hauptdarsteller keinerlei Chemie besitzen, gerinnt selbst das beste Drehbuch zu einer unangenehmen Angelegenheit für das Publikum.
Ob Fehlbesetzung, Spannungen hinter den Kulissen oder schlicht das Fehlen jeglicher Funken, diese Paare ließen die Zuschauer eiskalt zurück.
Hier sind 15 Film-Paare mit absolut null Chemie auf der Leinwand.
