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Streunende Katze wird von Zugpersonal gesundgepflegt und zur offiziellen Bahnhofsvorsteherin
Schlechte Skripte, geniale Rollen: 15 Schauspielerinnen, die viel bessere Filme verdient hätten
Besser als die Grundlage.
15. Rosamund Pike - James Bond 007 - Stirb an einem anderen Tag (2002)
Eiskunstlauf, Fechten, unsichtbare Autos. James Bond 007 - Stirb an einem anderen Tag häufte so viel Unsinn an, dass Rosamund Pike um Luft kämpfen musste, um überhaupt als Figur wahrgenommen zu werden.
Sie hat es trotzdem geschafft: Ihre Miranda Frost spielte sie mit einer Eiskälte, die sie zur einzigen glaubwürdigen Erscheinung im ganzen Raum machte. Ihr Bond-Debüt hätte ein Drehbuch verdient gehabt, das ihr mehr vertraut als den Gadgets. | © MGM
14. Jessica Chastain - Ava (2020)
Jessica Chastain trainierte monatelang, um Avas Kampfchoreografie tödlich und präzise wirken zu lassen. Der Film um sie herum hat diesen Aufwand jedoch zu keinem Zeitpunkt verdient und vergräbt eine durchaus solide Auftragsmörder-Prämisse unter Rückblenden-Ballast und einem Familien-Subplot, nach dem niemand gefragt hat.
Ihre Szenen mit John Malkovich sprühen vor Dynamik auf eine Weise, die der hölzernen Handlungsmechanik vollkommen abgeht. Ihr dabei zuzusehen, wie gekonnt sie diesen Ballast über die Ziellinie trägt, verdient höchste Anerkennung. | © Lionsgate
13. Michelle Pfeiffer - Batmans Rückkehr (1992)
Niemand hat Michelle Pfeiffer darum gebeten, Catwoman zum meistzitierten Teil von Batmans Rückkehr zu machen, aber sie hat es trotzdem getan. Dieser Anzug aus rissigem Lackleder und die völlig unberechenbare Energie, die sie einbrachte, machten Selina Kyle furchterregender und komischer als alles, was Gothams Schurken in diesem Jahr zustande brachten.
Tim Burtons Gothic-Stil streicht zwar das Lob ein, doch es ist ihre physische Präsenz, die den Menschen tatsächlich im Gedächtnis geblieben ist. Drei Jahrzehnte später hat das niemand mehr übertroffen. | © Warner Bros.
12. Natalie Portman - Thor: The Dark Kingdom(2013)
Es gibt eine Version von Jane Foster mit echtem emotionalen Gehalt in ihrer eigenen Geschichte und Natalie Portman hätte sie in Thor - The Dark Kingdom fast gefunden. Der Aether-Plot degradiert sie für den Großteil der Laufzeit zu einem wandelnden Handlungsinstrument.
Sie spielt die Verwirrung und die Angst dennoch so, als würden sie zählen, selbst wenn das Drehbuch das offensichtlich nicht tut. Eine Oscar-Preisträgerin hätte wahrlich Besseres verdient, als nur das Fräulein in Not zu sein, das von einem Gott gerettet werden muss. | © Walt Disney Studios
11. Emily Blunt - Jungle Cruise (2021)
Was passiert, wenn man jemanden besetzt, der witziger und schärfer ist als der Abenteuerfilm, der um sie herum gebaut wurde? Emily Blunt verbringt Jungle Cruise damit, Schlagabtäusche mit Dwayne Johnson auszutauschen, während CGI-Schlangen und verfluchte Konquistadoren die Bildschirmlänge auffressen.
Ihr Timing verwandelt flache Erklärdialoge in etwas beinahe Charmantes. Die Amazonaskulisse sieht teuer aus, aber sie ist der einzige Teil davon, der sich wirklich lebendig anfühlt. | © Walt Disney Studios
10. Margot Robbie - Suicide Squad (2016)
Harley Quinn betrat Suicide Squad mit mehr Persönlichkeit, als das gesamte Drehbuch überhaupt eingeplant hatte. Margot Robbie entdeckte die verletzliche Komik hinter der Figur, während der Film lieber zum nächsten Zeitlupen-Gruppenmarsch schnitt, statt eine echte Geschichte zu erzählen.
Der Schnitt zerlegt die Handlung in Einzelteile, doch ihre Satzpointen überstehen jeden Cut unbeschadet. Sie hat ein ganzes Franchise aus einer Figur aufgebaut, von der der Film kaum wusste, wie man sie richtig schreibt. | © Warner Bros. Pictures
9. Viola Davis - Suicide Squad (2016)
Amanda Waller hätte die furchterregendste Person in Suicide Squad sein müssen und für ein paar Szenen ist sie das tatsächlich. Viola Davis spielt sie wie jemanden, die jedes Gespräch gedanklich durchgespielt hat, bevor es überhaupt beginnt: eiskalt und allen im Raum drei Schritte voraus. Das Problem ist ein Film, der zu sehr mit CGI-Rauchwolken beschäftigt ist, als dass diese Kontrolle am Ende noch irgendetwas bedeuten dürfte.
Ihre Unerschütterlichkeit ließ das Chaos um sie herum im Vergleich nur noch unordentlicher wirken. | © Warner Bros. Pictures
8. Meryl Streep - Mamma Mia! (2008)
Gesang war für jemanden mit der Bandbreite einer Meryl Streep nie das Problem. Was sie in Mamma Mia! tut, ist sich so bedingungslos auf den Blödsinn einzulassen, dass die wacklige Logik des Films keine Rolle mehr spielt, sobald sie auf der Leinwand zu sehen ist.
Unter „The Winner Takes It All“ liegt ein echter Schmerz, den die Handlung um sie herum eigentlich nie ganz verdient. Sie hat ein Jukebox-Musical so behandelt, als verdiene es ihre beste Leistung – und irgendwie hat sich diese Entscheidung ausgezahlt. | © Universal Pictures
7. Sandra Bullock - Selbst ist die Braut (2009)
Zwei Führungskräfte, die zu einer vorgetäuschten Verlobung gezwungen werden, diese Prämisse verlangt eigentlich nicht viel. Sandra Bullock nimmt dieses hauchdünne Setup in Selbst ist die Braut und verwandelt die Panik ihrer Figur in etwas erstaunlich Spezifisches, statt sie einfach nur klischeehaft verkrampft zu spielen.
Ihr perfektes Timing im Zusammenspiel mit Ryan Reynolds trägt Szenen, die das Drehbuch nur halb fertig hinterlassen hat. Die Chemie der beiden erledigt die Schwerstarbeit, die die Handlung ständig zu vergessen scheint. | © Buena Vista Pictures
6. Anne Hathaway - Glam Girls - Hinreißend verdorben (2019)
Eine Hochstapler-Komödie steht und fällt damit, wie viel Spaß die Gaunerin auf der Leinwand auszustrahlen scheint. Anne Hathaway spielt ihre Betrügerin in Glam Girls - Hinreißend verdorben mit einem Akzent und einer Garderobe, die vermuten lassen, sie hätte ein völlig anderes, deutlich schärferes Drehbuch gelesen als das, was letztlich verfilmt wurde.
Die Gags um sie herum zünden zwar selten, doch ihre Hingabe an die Rolle wackelt nicht ein einziges Mal. Ihr dabei zuzusehen, wie sie sich mit voller Wucht in ein so dünnes Material wirft, hat seine ganz eigene, faszinierende Klasse. | © Metro-Goldwyn-Mayer
5. Nicole Kidman - Die Frauen von Stepford (2004)
Eine Satire über roboterhafte Hausfrauen brauchte jemanden, die zeitgleich fragil und gehirngewaschen wirken konnte. Nicole Kidman fand das Komödiantische an einer Frau, die ihren Biss verliert, und machte die Verwandlung verstörend statt albern. Die Witze um sie herum zünden kaum, doch ihr Wandel von der knallharten Führungskraft zur lächelnden Schaufensterpuppe bleibt emotional greifbar.
Die Frauen von Stepford vergisst schon lange bevor sie aufhört, es zu versuchen, lustig zu sein. | © Paramount Pictures
4. Halle Berry - Catwoman (2004)
Catsuits und Katzen-Wortspiele bringen einen Film nicht automatisch zu Fall, doch das Drehbuch lässt Halle Berry keine echte Chance. Sie wechselt mit voller Hingabe zwischen verletzlich und wild und verkörpert eine Figur, die komplett aus Widersprüchen besteht.
Die Handlung rund um die Bösewichte hält kaum zusammen, und die Regeln ihrer Kräfte ändern sich von Szene zu Szene. Catwoman verschwendet eine Oscar-Preisträgerin an eine Prämisse, die sich nie entscheiden konnte, was sie eigentlich sein wollte. | © Warner Bros. Pictures
3. Angelina Jolie - The Tourist (2010)
Die Kanäle von Venedig, teure Anzüge und eine Verwechslungsgeschichte, die einfach nicht so recht ineinandergreifen will. Angelina Jolie spielt die geheimnisvolle Frau im Zentrum des Ganzen mit einer Art amüsierter Kontrolle, ganz so, als wüsste sie exakt, wie dünn das Material in Wahrheit ist. Ihre Szenen mit Johnny Depp versprühen eine Energie, die das Drehbuch mit seinen verwickelten Wendungen ständig wieder wegzuverhandeln versucht.
The Tourist sieht hinreißend aus und hat im Grunde nichts zu sagen, doch sie sorgt dafür, dass selbst dieses Nichts sehenswert bleibt. | © Sony Pictures Releasing
2. Jennifer Lopez - The Mother (2023)
Eine Auftragsmörderin kehrt aus dem Ruhestand zurück, um eine Tochter zu beschützen, die sie noch nie gesehen hat. Das ist bereits der gesamte Plot von The Mother – und Jennifer Lopez nimmt die Rolle trotzdem so ernst, als stehe wirklich etwas auf dem Spiel. Sie agiert eiskalt und extrem physisch auf eine Weise, die das Drehbuch kaum verdient hat, und jagt durch die alaskanische Wildnis, als hätten die emotionalen Momente zuvor tatsächlich gezündet.
Die Action ist austauschbar, doch ihre Entschlossenheit bewahrt den Film davor, sich im selben Augenblick in Luft aufzulösen. | © Netflix
1. Charlize Theron - Snow White and the Huntsman (2012)
Ravenscroft-Rüstung, weiße Gesichtsbemalung, eine Königin, die Herzen frisst, um jung zu bleiben. Charlize Theron geht als Bösewichtin in Snow White and the Huntsman völlig aus sich heraus und schreit sich durch Dialoge, die die dahinterliegende Darbietung kaum tragen können.
Kristen Stewart steht zwar an erster Stelle der Besetzung, doch emotional schmeißt Theron hier ganz klar die Show. Ein so teures Märchen hätte es niemals nötig haben dürfen, sich derart abzumühen, nur um den Film überhaupt interessant zu halten. | © Universal Pictures
