Talentiert aber schwer zähmbar.
Bruce Willis erarbeitete sich am Set einen einschlägigen Ruf, lange bevor seine gesundheitlichen Probleme der Öffentlichkeit bekannt wurden. Crewmitglieder mehrerer Filme berichteten, er sei verspätet erschienen, habe Proben verweigert und sei während der Dreharbeiten phasenweise völlig unbeteiligt gewesen.
Regisseure wie Kevin Smith sprachen offen darüber, wie zermürbend es war, ihn bei Cop Out - Geladen und entsichert zur Zusammenarbeit zu bewegen. Was manche damals als schlichte Faulheit abtaten, wurde später in einem völlig anderen Licht gesehen, doch zu jener Zeit machte es ihn zu einem der anstrengendsten Stars der gesamten Branche. | © Netflix
Gwyneth Paltrow hat eine ganze zweite Karriere darauf aufgebaut, sichtlich erschöpft von ihrer ersten zu wirken. Einst verglich sie die Schauspielerei mit einem öden Bürojob von neun bis fünf, nur um sich kurz darauf lautstark zu fragen, wie man ein solches Büroleben überhaupt ihrem eigenen Terminplan vorziehen könne.
Crewmitglieder mehrerer Sets beschrieben ihr Verlangen nach kürzeren Arbeitstagen und weniger Takes, womit sie Filmprojekte wie ein lästiges Übel behandelte, das man eben zwischen zwei Goop-Meetings quetschen muss. Der Oscar ist echt, doch ebenso echt ist das Gefühl, dass sie eigentlich lieber an jedem anderen Ort der Welt wäre. | © Vogue / YouTube
Lindsay Lohan erarbeitete sich am Set einen Ruf, der rein gar nichts mit ihrem schauspielerischen Talent zu tun hatte. Während der Dreharbeiten zu: Georgias Gesetz schickten ihr die Produzenten sogar einen offiziellen Brief, in dem sie ihr chronisches Zu-Spät-Kommen und ihr unprofessionelles Verhalten offen anprangerten.
Versicherungen begannen schließlich, Produktionen horrende Aufschläge zu berechnen, nur um sie überhaupt zu besetzen, was verdeutlicht, wie eskaliert die Lage hinter den Kulissen tatsächlich war. Ihr frühes Potenzial ging nie völlig verloren, doch über Jahre hinweg überschattete das Drama abseits der Kamera schlichtweg alles, was sie vor ihr leistete. | © Netflix
Katherine Heigl fackelte ihre eigene Karriere genau in dem Moment ab, als sie am meisten zu verlieren hatte. Sie bezeichnete: Beim ersten Mal noch während der Kinolaufzeit öffentlich als sexistisch und verzichtete später auf eine Emmy-Nominierung mit der Begründung, das Drehbuchmaterial von Grey’s Anatomy sei qualitativ nicht gut genug gewesen.
Showrunnerin Shonda Rhimes schrieb sie daraufhin komplett aus der Serie. Hollywood registrierte dieses Verhalten sehr genau, woraufhin die Angebote für Hauptrollen extrem schnell versiegten. | © Universal Pictures
Nicolas Cage bringt eine Intensität an das Set, die so mancher Regisseur unmöglich bändigen kann. Er ist bekannt dafür, mitten in einer Szene auf wilde Improvisationen zu drängen, was Anspielpartner völlig aus dem Konzept bringt, die sich an ein festes Drehbuch halten wollten.
Werner Herzog sprach offen über das schiere Chaos bei der Regiearbeit mit ihm, und auch andere Weggefährten berichten von einem ganz ähnlichen Muster unvorhersehbarer Entscheidungen. Cage behandelt die Schauspielerei wie ein Experiment am offenen Herzen, doch nicht jeder am Set hat sich für eine derart wilde Fahrt gemeldet. | © Prime Video
Bill Murray baute seine gesamte Identität auf der Rolle des geheimnisvollen Freigeists auf, doch diese Unberechenbarkeit hat am Set ihren ganz realen Preis. Lucy Liu sprach offen über einen heftigen Streit mit ihm während der Dreharbeiten zu: 3 Engel für Charlie, der Berichten zufolge so eskalierte, dass die Produktion für einen ganzen Tag stillstand.
Zudem nutzt er bekanntlich weder Agenten noch Manager und kommuniziert ausschließlich über eine private Mailbox, was die Zusage für eine Rolle bereits vor Drehbeginn zu einer Geduldsprobe macht. Regisseure lieben das, was er in eine Szene einbringt, doch ihn überhaupt erst ans Set zu bekommen, ist ein ganz eigenes Drama. | © Columbia Pictures
Dustin Hoffman baute seinen Ruf auf vollkommener Hingabe auf, doch genau diese Methode sorgte an vielen Sets für massive Spannungen. Für: Der Marathon-Mann blieb er tagelang wach, um vor der Kamera erschöpft zu wirken, was Laurence Olivier zu dem berühmten Satz veranlasste, er solle es doch stattdessen einfach mal mit Schauspielerei versuchen.
Auch die Dreharbeiten zu Tootsie brachten erhebliche Reibungen mit sich, da es immer wieder zu Konflikten über seine enormen Forderungen und sein Beharren auf endlosen Takes kam. Selbst Regisseure, die seine Instinkte schätzten, gaben offen zu, dass die Arbeit mit ihm bedeutete, die Kontrolle über den gesamten Prozess abzugeben. | © Paramount Pictures
Edward Norton schnitt: American History X Berichten zufolge hinter dem Rücken des Regisseurs um, indem er eine Fassung erstellte, die er gegenüber der Kinoversion eindeutig bevorzugte. Tony Kaye war darüber so wütend, dass er vergeblich versuchte, seinen Namen von dem Film streichen zu lassen.
Regisseure beschreiben Norton immer wieder als jemanden, der Filmsets wie eine Drehbuchwerkstatt behandelt und noch lange nach Drehbeginn auf Textänderungen drängt. Sein Talent wird von niemandem infrage gestellt, doch sein Drang nach absoluter Kontrolle taucht in den Geschichten verschiedenster Produktionen mit verlässlicher Regelmäßigkeit auf. | © Paramount Pictures
Jared Leto verwandelte Method Acting in etwas, das eher an Performance-Kunst grenzt, was am Set keineswegs jedem gefiel. Während der Dreharbeiten zu Suicide Squad schickte er seinen Kollegen Berichten zufolge verstörende Geschenke, um in seiner Rolle zu bleiben, darunter ein totes Schwein und benutzte Kondome.
Er verblieb auch zwischen den Takes starr in seiner Joker-Persona, was manche Mitwirkenden deutlich weniger faszinierend fanden als er selbst. Als schließlich House of Gucci in die Kinos kam, wurden sein Akzent und seine optische Transformation zu einer eigenen Schlagzeile, die den eigentlichen Film nicht selten komplett überschattete. | © Walt Disney Pictures
Dennis Hopper baute seine Karriere auf dem puren Chaos auf, und über Jahre hinweg folgte ihm dieses Chaos auch abseits der Kamera. Am Set von: Apocalypse Now erschien er unberechenbar und improvisierte vor sich hin, sodass Coppola gezwungen war, eher um ihn herumzuarbeiten als wirklich mit ihm.
Auch hinter den Kulissen von: Easy Rider herrschte ein explosives Durcheinander, da Hopper wegen der künstlerischen Kontrolle stetig mit Peter Fonda aneinander geriet. Später im Leben wurde er trocken und kitten seinen Ruf zumindest teilweise, doch die Geschichten aus seinen wilden Jahren eilen ihm bis heute voraus. | © United Artists
Chevy Chase baute seine Karriere auf mühelosem Charme auf, doch fast jeder, der mit ihm gearbeitet hat, weiß eine ganz andere Geschichte zu erzählen. Seine Kolleginnen und Kollegen am Set von: Community gerieten offen mit ihm aneinander, und die Spannungen mit Serienmacher Dan Harmon eskalierten schließlich in einer geleakten Sprachnachricht voller Beschimpfungen.
Schon zu seinen Zeiten bei: Saturday Night Live erlebten ihn Ensemblemitglieder als herablassend und stets bereit, hinter den Kulissen Streit zu suchen. Jahrzehnte voller Konflikte am Set begleiteten ihn von Produktion zu Produktion, lange nachdem der ursprüngliche SNL-Zoff längst verblasst war. | © CBS Sunday Morning / YouTube
Sean Penn bringt eine Intensität an das Set, die keineswegs immer im Rahmen der jeweiligen Szene bleibt. Regisseure beschreiben ihn während der Proben als äußerst streitlustig, da er Entscheidungen auf eine Art hinterfragt, die kollektive Arbeit schnell in ein bitteres Machtmessen verwandeln kann.
Sein aufbrausendes Temperament sorgte schon lange vor seiner schauspielerischen Bandbreite für Schlagzeilen, und Berichte von Teammitgliedern zeichnen das Bild eines Menschen, der Meinungsverschiedenheiten wie persönliche Kämpfe behandelt. Großes Talent brachte ihm die begehrten Rollen ein, doch Geduld war schlichtweg nie Teil des Gesamtpakets. | © Warner Bros. Pictures
Alec Baldwin verbrachte Jahrzehnte damit, sich einen Ruf für Wutausbrüche aufzubauen, die jedes seiner Filmprojekte überdauerten. Die geleakte Sprachnachricht an seine Tochter Ireland wandelte sich jahrelang zum dauerhaften Spottthema, und sie war keineswegs ein isolierter Wutanfall.
Seine Show bei MSNBC wurde eingestellt, nachdem er sich vor seiner Wohnung ein brüllendes Wortgefecht mit einem Fotografen lieferte. Selbst Menschen, die sein großes Talent verteidigen, neigen dazu, eine leise Warnung bezüglich seiner unberechenbaren Laune am Set hinzuzufügen. | © Rogue Pictures
Russell Crowe baute sich bereits lange vor dem Vorfall im Jahr 2005, als er ein Telefon nach einem Hotelrezeptionisten warf, einen Ruf für extreme Intensität auf. Jenes Ereignis, das zu einer Anklage wegen Körperverletzung führte, wurde zum Sinnbild für sein hemmungsloses Temperament, doch Teammitglieder zahlreicher Produktionen beschrieben ihn schon zuvor als überaus fordernd und unberechenbar.
Regisseure berichteten immer wieder von seinem Drang nach Kontrolle am Set, der bis hin zu eigenmächtigen Drehbuchänderungen und Vorgaben für Kamerawinkel reichte. Seine schauspielerische Klasse stand zwar nie zur Debatte, aber etliche Menschen, die mit ihm arbeiteten, brauchten danach erst einmal eine gewisse Zeit zum Durchatmen. | © HBO
Christian Bale treibt seine Rollenvorbereitung auf ein Niveau, das den meisten Regisseuren im Stillen echtes Unbehagen bereitet. Seine radikalen Gewichtsschwankungen für Filme wie: Der Maschinist oder Batman Begins verwandelten seinen Körper zwar in ein regelrechtes Spezialeffekt-Spektakel, doch die eigentlich brisante Geschichte spielt sich am Set ab.
Die geleakte Tonaufnahme, auf der er den Chefkameramann während der Dreharbeiten zu Terminator: Die Erlösung aufs Schärfste anbrüllt, wurde keineswegs ohne Grund zu einem traurigen Klassiker. Bale entschuldigte sich zwar später öffentlich für diesen Ausbruch, doch das Dokument machte unmissverständlich deutlich, wie extrem und gefährlich explosiv seine Fokussierung gerät, sobald irgendetwas seine Konzentration stört. | © 20th Century Fox
Starpower ist nicht immer pflegeleicht, und einige der talentiertesten Namen Hollywoods haben sich den Ruf erarbeitet, für angespannte Stimmung am Set zu sorgen. Ob Perfektionismus, ausgeprägtes Ego oder handfeste Konflikte mit Regie und Cast, diese Schauspieler gelten hinter den Kulissen als extrem anstrengend.
Hier sind 15 berühmte Stars, mit denen die Zusammenarbeit überraschend schwierig ist.
