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Wenn Filmstudios sich verkünsteln: Die 15 schlechtesten Filme, die auf TV-Serien basieren

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Ignacio Weil

Entertainment - Juli 29th 2026, 07:30 MESZ

The Flintstones in Viva Rock Vegas 2000 — 15. Familie Feuerstein in Viva Rock Vegas (2000)

*Familie Feuerstein in Viva Rock Vegas* erzählt als Prequel, wie Fred und Barney einst Wilma und Betty kennenlernten – eine Vorgeschichte, auf die wohl kaum jemand nach sechs Jahren gewartet hatte. Mark Addy und Stephen Baldwin übernehmen die Rollen von John Goodman und Rick Moranis, doch ihre Freundschaft erreicht nie den lockeren Sitcom-Charme, den Bedrock eigentlich braucht. Immerhin bleibt das Produktionsdesign den prähistorischen Wortspielen treu, während Alan Cumming als Gazoo und Mick Jagged sichtbar alles gibt. Die Liebesgeschichte rund um Rock Vegas wirkt am Ende allerdings künstlicher als die Kulissen selbst. | © Universal Pictures

Inspector Gadget 1999 cropped processed by imagy — 14. Inspektor Gadget (1999)

Der zentrale Witz der Zeichentrickserie war herrlich simpel: *Inspektor Gadget* hielt sich für einen genialen Detektiv, während Penny und Brain heimlich jeden Fall lösten. Disneys Realverfilmung macht aus ihm stattdessen einen klassischen Superhelden, verpasst Dr. Claw eine Vorgeschichte und zeigt sogar dessen Gesicht – genau die Elemente, die den Charme der Serie ausmachten, verschwinden dadurch. Matthew Broderick bleibt zwar gewohnt sympathisch, doch hektische Schnitte, übertriebener Slapstick und das sprechende Gadgetmobil lassen den Film eher wie einen überlangen Werbespot für Spielzeug wirken. | © Walt Disney Pictures

Land of the Lost 2009 — 13. Land of the Lost (2009)

Will Ferrell mit Dinosauriern, Zeitportalen und einem erstaunlich selbstbewussten Affen klingen zunächst nach herrlich absurdem Spaß. Stattdessen verwandelt *Land of the Lost* die schräge, aber charmante Familienserie in eine derbe Komödie, die nie entscheiden kann, ob sie Kinder, nostalgische Erwachsene oder bekiffte Studenten ansprechen möchte. Ferrell und Danny McBride lassen den eigentlichen Irrsinn des Films immer wieder aufblitzen, doch flache Witze und eine ziellose Handlung ziehen alles regelmäßig zurück in den prähistorischen Sumpf. | © Universal Pictures

The Honeymooners 2005 cropped processed by imagy — 12. The Honeymooners (2005)

Dass *The Honeymooners* mit Cedric dem Entertainer, Mike Epps, Gabrielle Union und Regina Hall neu aufgelegt wurde, war eigentlich nicht das Problem – diese Besetzung hätte dem Stoff durchaus frischen Schwung verleihen können. Schwieriger ist, dass Ralph Kramdens übertriebener Ehrgeiz und Alices schlagfertige Art zu einer gewöhnlichen Geschichte über sympathische Außenseiter abgeschwächt wurden. Ohne die enge Wohnung, die bissigen Ehekonflikte und den Frust des Arbeiteralltags verlieren die Figuren ihren Wiedererkennungswert. Selbst ihre verrückten Pläne wirken plötzlich überraschend vernünftig. | © Paramount Pictures

Cropped a night at the roxbury — 11. A Night at the Roxbury (1998)

*A Night at the Roxbury* baut einen bekannten Saturday Night Live-Sketch zu einem abendfüllenden Spielfilm aus. Will Ferrell und Chris Kattan sind als ständig nickende Butabi-Brüder nach wie vor mit vollem Einsatz dabei, während ihr Traum vom eigenen Nachtclub der dünnen Handlung zumindest etwas Struktur verleiht. Über die Jahre entwickelte die Komödie zwar Kultstatus – vor allem dank Haddaways *What Is Love*, ihres Soundtracks und zahlreicher zitierbarer Szenen. Trotzdem geht der einfachen Prämisse schon lange vor dem Finale die Luft aus. | © SNL Studios

Mr Magoo 1997 cropped processed by imagy — 10. Mr. Magoo (1997)

Leslie Nielsen schien wie geschaffen für einen Helden, der sich fröhlich durch jede Gefahr stolpert, ohne überhaupt zu merken, was um ihn herum passiert. Leider überlädt Mr. Magoo diese Figur mit einer chaotischen Juwelendieb-Handlung, hektischer Action und Witzen über Sehbehinderungen, die schon damals schlecht ankamen. Dadurch geht Nielsens legendäres Deadpan-Timing fast vollständig verloren, weil jeder Gag mehrfach erklärt und bis zum Äußersten ausgewalzt wird. Ausgerechnet eine Komödie über einen Mann, der nichts sieht, verliert selbst den Blick für ihre Zielgruppe. | © Walt Disney Pictures

Blumhouses fantasy island msn — 9. Blumhouse's Fantasy Island (2020)

Die Idee, aus der klassischen Wunsch-Erfüllungs-Serie einen Horrorfilm zu machen, klingt zunächst überraschend vielversprechend. Michael Peña gibt einen interessanten Mr. Roarke, und eine Insel, auf der Wünsche schreckliche Folgen haben, passt perfekt zu Blumhouse. Doch schon bald stapelt das Drehbuch Rachegeschichten, geheime Verbindungen, übernatürliche Erklärungen und immer neue Wendungen übereinander, bis die eigentliche Grundidee völlig verschwindet. Statt zu zeigen, warum Menschen gefährliche Wünsche haben, verbringt *Fantasy Island* die meiste Zeit damit, eine Mythologie zu erklären, die mit jeder Enthüllung unglaubwürdiger wird. | © Blumhouse Productions

The Avengers 1998 cropped processed by imagy — 8. The Avengers (1998)

*Mit Schirm, Charme und Melone* basiert auf der gleichnamigen britischen Kultserie *(The Avengers)* rund um die Agenten John Steed und Emma Peel. Ralph Fiennes und Uma Thurman sehen in den Hauptrollen großartig aus, Sean Connery kontrolliert das Wetter und ein geheimes Treffen in riesigen Teddybärkostümen zeigt, dass zumindest optisch einige verrückte Ideen vorhanden waren. Fast alles dazwischen verpufft jedoch wirkungslos. Der trockene Humor wirkt leblos, der Handlung fehlen spürbar wichtige Zwischenszenen und der künstlich schräge Stil lässt den britischen Charme der Serie wie eine teure Freizeitpark-Attraktion erscheinen. | © Warner Bros.

Baywatch 2017 cropped processed by imagy — 7. Baywatch (2017)

Dwayne Johnson und Zac Efron besitzen genug Chemie, um dieses FSK-16-Reboot länger über Wasser zu halten, als das Drehbuch eigentlich verdient. Sich über die berühmten Zeitlupenszenen der Serie lustig zu machen, war eine naheliegende Idee, doch *Baywatch* feiert sich ständig selbst für diesen Witz, während die Rettungsschwimmer in eine überlange Drogen-Schmugglergeschichte geraten. Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach und Jon Bass bekommen dabei deutlich weniger zu tun als die beiden Hauptdarsteller, während Priyanka Chopra Jonas als austauschbare Bösewichtin kaum Eindruck hinterlässt. Der Strand ist voll, die Körper perfekt trainiert, doch die Gags brauchen selbst dringend Rettung. | © Paramount Pictures

Sex and the City 2 2010 cropped processed by imagy — 6. Sex and the City 2 (2010)

Carrie, Miranda, Charlotte und Samantha meisterten einst Dating, Karriere, Freundschaft und den einen oder anderen ruinösen Schuhkauf mit bissigem Humor. In *Sex and the City 2* verschlägt es sie auf eine luxuriöse Reise nach Abu Dhabi, wo persönliche Probleme unter Hotel-Suiten, Designer-Outfits und fragwürdigen Kulturbeobachtungen begraben werden. Mit fast zweieinhalb Stunden Laufzeit fühlt sich der Urlaub weniger wie Eskapismus als wie ein endloser Werbespot für Luxusparfüm an. Selbst Aidans Rückkehr kann nicht darüber hinwegtäuschen, wie weit sich die Figuren inzwischen von ihrem New Yorker Charme entfernt haben. | © HBO Films

Car 54 Where Are You 1994 cropped processed by imagy — 5. Car 54, Where Are You (1994)

*Als Car 54, Where Are You?* schließlich in die Kinos kam, wirkte der Film bereits wie ein Relikt aus einer anderen Zeit. David Johansen und John C. McGinley übernehmen als Toody und Muldoon diesmal den Schutz eines Mafia-Zeugen – eine Handlung, die deutlich komplizierter ist als alles, was die ursprüngliche Sitcom jemals brauchte. Gastauftritte der Originaldarsteller Al Lewis und Nipsey Russell sorgen zwar kurz für Nostalgie, doch die überdrehten Darstellungen und angestrengten Witze wirken wie eine Polizeisirene, die längst niemand mehr ausgeschaltet hat. | © Orion Pictures

Knights of the Zodiac 2023 cropped processed by imagy — 4. Knights of the Zodiac (2023)

*Saint Seiya* bietet göttliche Rüstungen, griechische Mythologie, epische Rivalitäten und Helden, deren Schläge ganze Sternbilder erschüttern können. Die Realverfilmung *Knights of the Zodiac* macht daraus jedoch eine austauschbare Young-Adult-Origin-Story mit flachen Sprüchen, geheimen Organisationen und einem Franchise-Aufbau, der nie eine Fortsetzung bekam. Mackenyu überzeugt körperlich in der Hauptrolle und Sean Bean verleiht den Erklärungen mehr Würde als erwartet. Von der gewaltigen kosmischen Dimension des Originals bleibt allerdings erschreckend wenig übrig. | © Toei Animation

Jem and The Holograms 2015 cropped processed by imagy — 3. Jem und die Hologramme (2015)

*Jem und die Hologramme* bot in der Zeichentrickserie holografische Verkleidungen, Firmenkriege, schrille Outfits, rivalisierende Bands und genug Neon-Drama für mehrere Einkaufszentren. Der Film wirft fast alles davon über Bord und erzählt stattdessen eine bodenständige Social-Media-Geschichte über eine schüchterne Sängerin, deren selbst aufgenommenes Video viral geht. Die junge Besetzung ist sympathisch und einige Songs funktionieren durchaus, doch kaum etwas erinnert noch an das Original. Spätestens als der Supercomputer Synergy zu einem niedlichen Schatzsuch-Roboter umgebaut wird, ist klar, dass hier nur noch der bekannte Name übrig geblieben ist. | © Blumhouse Productions

The Last Airbender 2010 cropped processed by imagy — 2. Die Legende von Aang (2010)

Eine komplette Staffel von *Die Legende von Aang* in einen einzigen Film zu pressen, hätte außergewöhnlich diszipliniertes Storytelling erfordert. Stattdessen verbringen die Figuren einen Großteil der Laufzeit damit, Ereignisse zu erklären, die eigentlich spannend oder emotional sein sollten. Humor, Wärme und die sorgfältig entwickelte Freundschaft der Zeichentrickserie weichen endlosen Erklärungen und überraschend steifen Darstellungen, wodurch selbst die Elementkämpfe seltsam leblos wirken. Dev Patel überzeugt zwar als Zuko, doch falsche Aussprachen, umstrittenes Casting, holprige Action und die misslungene 3D-Konvertierung machten aus der beliebten Fantasy-Geschichte eine freudlose Zusammenfassung ihrer selbst. | © Nickelodeon Movies

Dragon Ball Evolution 2009 cropped processed by imagy — 1. Dragon Ball Evolution (2009)

Goku als unbeliebter amerikanischer Highschool-Schüler zu zeigen, war bereits der erste Hinweis darauf, dass *Dragonball Evolution* deutlich mehr verloren hatte als nur die Dragon Balls. Akira Toriyamas Mischung aus Martial Arts, Abenteuer, Humor und völlig überdrehtem Wahnsinn wird zu einem hastigen Teenager-Drama mit schwachen Kämpfen und Figuren, die ihre Vorbilder kaum noch erkennen lassen. Chow Yun-fat bringt als Meister Roshi immerhin etwas Charme mit, doch selbst er kann ein Kamehameha nicht retten, das kleiner wirkt als ein durchschnittlicher Fernsehwerbespot. Der Drehbuchautor entschuldigte sich später öffentlich – die Fans hatten das Trauma da längst verarbeitet. | © 20th Century Fox

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Eine erfolgreiche Fernsehserie fürs Kino zu adaptieren klingt eigentlich nach einer sicheren Sache: bekannte Figuren, eine treue Fangemeinde und jahrelang erprobte Geschichten als Vorlage. Trotzdem schaffen es manche Verfilmungen, ausgerechnet all das zu verlieren, was das Original so besonders gemacht hat. Statt Charme, perfektem Timing und liebenswerten Charakteren gibt es überladene Handlungen und teuren Bombast. Hier sind die schlechtesten Filme, die auf TV-Serien basieren – von misslungenen Neuauflagen bis hin zu Kino-Flops, die Fans am liebsten vergessen würden.

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Eine erfolgreiche Fernsehserie fürs Kino zu adaptieren klingt eigentlich nach einer sicheren Sache: bekannte Figuren, eine treue Fangemeinde und jahrelang erprobte Geschichten als Vorlage. Trotzdem schaffen es manche Verfilmungen, ausgerechnet all das zu verlieren, was das Original so besonders gemacht hat. Statt Charme, perfektem Timing und liebenswerten Charakteren gibt es überladene Handlungen und teuren Bombast. Hier sind die schlechtesten Filme, die auf TV-Serien basieren – von misslungenen Neuauflagen bis hin zu Kino-Flops, die Fans am liebsten vergessen würden.