Wenn ich jedes Mal einen Dollar bekäme, wenn Johnny Depp in einem Tim-Burton-Film mitspielt...

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Ignacio Weil

Entertainment - Oktober 8th 2025, 08:00 MESZ

Cropped johnny depp Alice Through the Looking Glass 2016 — Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln (2016) – Der verrückte Hutmacher

Der verrückte Hutmacher kehrt für einen weiteren Ausflug ins Wunderland zurück, doch diesmal hat sich Tim Burton auf die Rolle des Produzenten zurückgezogen und nicht die Regie übernommen. Das hat Depp jedoch nicht davon abgehalten, jede Faser seines Wesens in seine von Tee durchtränkte, hutwerfende Darstellung zu stecken. Er spielt den Hutmacher wie eine Figur, die zwischen einem Märchen und einem Nervenzusammenbruch gefangen ist, was, ehrlich gesagt, genau richtig erscheint. Da die Zeit selbst zum Bösewicht wird, setzt der Film stark auf kaleidoskopische Bilder und chaotische Spektakel. Ob man ihn nun liebt oder skeptisch betrachtet, er fühlt sich immer noch wie ein Teil des Depp-Burton-Stammbaums an, auch wenn Burton technisch gesehen nur hinter den Kulissen stand. | © Walt Disney Pictures

Cropped johnny depp Dark Shadows 2012 — Dark Shadows (2012) – Barnabas Collins

Stellen Sie sich vor, Sie wachen nach zweihundert Jahren unter der Erde auf und finden nur Discokugeln und Polyester vor – Barnabas Collins hat sich darauf nicht eingelassen. Depp gibt sich dem Melodram mit blassen Wangen, scharfen Reißzähnen und einer Stimme hin, die klingt, als stamme sie aus einer Gothic-Seifenoper. Der Film selbst ist ein Spektakel aus Hexen, Flüchen und familiären Dysfunktionen, verpackt in Burtons Liebe zum Makabren. Barnabas ist in einem Moment tragisch und im nächsten absurd, während er auf die unsubtilste Art und Weise Blut trinkt. Es ist kitschig, es ist gruselig, und es ist ganz klar Depp, der sein bestes Untotenleben lebt. | © Warner Bros. Pictures

Cropped johnny depp Alice in Wonderland 2010 — Alice im Wunderland (2010) – Der verrückte Hutmacher

Burtons erster Ausflug ins Wunderland bescherte uns einen verrückten Hutmacher mit orangefarbenen Haaren, ungleichen Augen und einer Vorliebe für dramatische Monologe. Depp spielt ihn, als hätten Traurigkeit und Albernheit eine Teeparty veranstaltet und beschlossen, nie wieder zu verschwinden. In einem Moment flüstert er mit gebrochenem Herzen, im nächsten bricht er in einen bizarren Tanz aus. Die CGI-Welt des Films ist chaotisch, aber der Hutmacher schafft es, als emotionaler Anker hervorzustechen. Ob man ihn nun liebt oder hasst, Depp macht den Hutmacher unvergesslich, und ehrlich gesagt, wer sonst hätte das mit so viel seltsamer Aufrichtigkeit geschafft? | © Walt Disney Pictures

Cropped johnny depp Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street 2007 — Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street (2007) – Sweeney Todd

London hat noch nie düsterer ausgesehen als in Burtons Geschichte über einen Friseur, der Rache im Herzen und ein Rasiermesser in der Hand hat. Depp streift durch Ruß und Schatten mit einer Stimme, die fast so scharf schneidet wie seine Klingen. Jeder Song fühlt sich wie eine offene Wunde an, roh und voller Wut. Seine Partnerschaft mit Mrs. Lovett verwandelt Mord in einen grotesken Geschäftsplan, der gleichermaßen erschreckend und absurd ist. Das Ergebnis ist ein Musical, das von Blut, Trauer und Burtons unverkennbarem Gothic-Flair durchtränkt ist. | © DreamWorks Pictures

Cropped johnny depp Corpse Bride 2005 — Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche (2005) – Victor Van Dort

Stop-Motion trifft auf gotische Romantik, und Depp verleiht Victor Van Dort, einem Bräutigam, der versehentlich eine Tote heiratet, sein nervöses Stottern. Seine Stimme verleiht Victor eine liebenswerte Unbeholfenheit, die sein übernatürliches Dilemma seltsam nachvollziehbar macht. Zwischen Skelettbands und kerzenbeleuchteten Ballsälen gelingt es der Geschichte, sowohl unheimlich als auch zart zu sein. Burtons handgefertigte Bilder verleihen jedem Einzelbild eine strukturierte Schönheit, die CGI einfach nicht erreichen kann. Der Film ist düster-komisch, leicht tragisch und unverkennbar Teil des Burton-Depp-Universums. | © Laika Entertainment

Cropped johnny depp Charlie and the Chocolate Factory 2005 — Charlie und die Schokoladenfabrik (2005) – Willy Wonka

Wenn man in Burtons Schokoladentraum eintritt, fühlt man sich wie in einem zuckersüßen Fiebertraum, und Depps Wonka trägt nur noch mehr zur Seltsamkeit bei. Mit seinem Pagenkopf und seinem beunruhigenden Lächeln ist seine Interpretation des Chocolatiers eher die eines zurückgezogenen Rockstars als die eines freundlichen Süßigkeitenverkäufers. Die Katastrophen der Kinder sind so bunt wie die Fabrik selbst, jede einzelne wird von Wonkas düsterem Gerechtigkeitssinn verschlungen. Depp lässt ihn zwischen Genie und beunruhigendem Sonderling schwanken, einer Art Gastgeber, der einen gleichzeitig zum Lachen bringt und erschaudern lässt. Es ist eine verdrehte Interpretation von Dahl, aber unbestreitbar Burton in jedem Wirbel des Bonbonglases. | © Village Roadshow Pictures

Cropped johnny depp Sleepy Hollow 1999 — Sleepy Hollow (1999) – Ichabod Crane

Nebelverhangene Wälder, ein galoppierendes Pferd ohne Kopf und Depps nervöser Ichabod, der durch all das stolpert – das ist Burton-Gothic pur. Dieser Ichabod ist nicht furchtlos; er fällt in Ohnmacht, gerät in Panik und zuckt vor Schreck zusammen, während er sich durch das Rätsel kämpft, was ihn nur noch menschlicher macht. Jede Autopsie, jedes Gerät und jede Skizze in seinem Notizbuch erinnert daran, dass er verzweifelt versucht, das Unerklärliche zu erklären. Die Bilder sind in Schwarz und Silber getaucht, als wäre die ganze Stadt in Mondlicht gehüllt. Das Ergebnis ist eine Geistergeschichte, die gleichermaßen gruselig und in ihrer Unbeholfenheit seltsam komisch ist. | © Paramount Pictures

Cropped johnny depp Ed Wood 1994 — Ed Wood (1994) – Ed Wood

Depps Ed Wood sprüht geradezu vor Optimismus, selbst wenn seine Filme um ihn herum scheitern. Mit wilden Ideen, Angora-Pullovern und grenzenloser Begeisterung stürmt er durch Hollywood, überzeugt davon, dass jeder Flop in Wirklichkeit ein Geniestreich ist. Burton behandelt die Geschichte wie einen Liebesbrief an Außenseiter und nimmt Woods Fehler als Beweis für seine Hingabe zum Kino an. Die Schwarz-Weiß-Fotografie versetzt Sie direkt in die Energie der B-Movies der 1950er Jahre, kitschig und doch herzlich. Es ist albern, berührend und eine Erinnerung daran, dass auch Misserfolge ein Vermächtnis hinterlassen können. | © Touchstone Pictures

Cropped johnny depp Edward Scissorhands — Edward mit den Scherenhänden (1990) – Edward

Eine gotische Burg ragt über einer pastellfarbenen Vorstadt empor, und aus ihr tritt Edward hervor, mit Scheren als Händen und Unschuld in den Augen. Depp verwandelt ihn in ein lebendes Gedicht – unbeholfen, zärtlich und auf herzzerreißende Weise missverstanden. Die Neugier der Nachbarschaft schlägt in Angst um, sodass Edward zwischen Bewunderung und Ablehnung hin- und hergerissen ist. Burton malt den Kontrast lebhaft: Heckenfiguren und Eisskulpturen gegenüber wütenden Mobs mit Fackeln. Es ist sowohl Märchen als auch Tragödie, eine Geschichte, die noch lange nach dem Abspann nachhallt. | © Twentieth Century Fox

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Johnny Depp und Tim Burton sind eines der bekanntesten Schauspieler-Regisseur-Duos Hollywoods. Von gotischen Märchen bis hin zu skurrilen Komödien haben ihre gemeinsamen Werke das moderne Kino nachhaltig geprägt. Im Laufe der Jahre hat Burton Depp in einer Reihe unvergesslicher Rollen besetzt – oft exzentrisch, manchmal düster, aber immer einprägsam. Ob als Außenseiter mit Scherenhänden, als eigenartiger Chocolatier oder als verrückter Hutmacher – Depp ist zu einem festen Bestandteil von Burtons einzigartigem Erzählstil geworden.

In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick darauf, wie oft Johnny Depp in Tim Burtons Filmen aufgetreten ist, warum ihre kreative Partnerschaft so gut funktioniert und welche Darstellungen am meisten hervorstechen. Aber natürlich sind sie nicht das einzige berühmte Regisseur-Schauspieler-Duo...