Gaming
20 gescheiterte Videospielreihen, die dem Hype nie gerecht wurden
15 deutschsprachige Mangas, die du kennen solltest
15 deutsche Mangas, die du kennen solltest
Frankreich mag der unangefochtene europäische Spitzenreiter beim Manga-Konsum sein, doch die deutsche Szene steht in Sachen Kreativität in nichts nach! Längst gibt es eine lebendige Community rund um die japanische Comic-Kunst, die auch hiesige Zeichnerinnen und Zeichner inspiriert. Sie haben kurzerhand eigene Reihen erschaffen: Manche sehen den Originalen aus Fernost zum Verwechseln ähnlich, andere mischen das Format mit ganz eigenen kulturellen Akzenten auf. Hier sind 15 Mangas aus Deutschland sowie ausgewählte Highlights unserer deutschsprachigen Nachbarn, die zeigen, wie viel Talent in der hiesigen Eigenproduktions-Szene steckt. | © Cross Cult
EarlyGame wünscht ein fröhliches Durchblättern!
Action, Fantasy & Horror
Große Helden, epische Welten und rasant gezeichnete Kämpfe: Dass packende Shonen-Power nicht immer direkt aus Tokio kommen muss, beweist dieser Teil unserer Liste. Deutschsprachige Mangaka zeigen hier ein unglaubliches Gespür für dichtes Worldbuilding und dynamische Panel-Wechsel, die sich vor weltweiten Hits nicht verstecken müssen. Macht euch bereit für magische Pakte, mechanische Steampunk-Welten und jede Menge Action! Doch wo viel Licht ist, ist auch Schatten: Zwei hochkarätige Horror-Werke brechen aus der Action aus und sorgen mit düsteren Abgründen für echten Gänsehaut-Faktor. | © Tokyopop
15. Mortalis
Dieser packende und düstere Horror-Manga stammt aus der Feder des Tattoo-Künstlers und Mangaka Dominik Jell. Die beiden unabhängigen Geschichten verbinden geschickt Mystery-Elemente mit einer Reise in die psychologischen Abgründe der menschlichen Seele. Jedes Panel sprüht vor einer dichten, beklemmenden Atmosphäre, die den Leser sofort fesselt. Nicht umsonst ziehen Fans Vergleiche mit Größen wie Junji Ito oder H.P. Lovecraft | © Carlsen Manga
14. Kamo – Pakt mit der Geisterwelt
Dieses Werk ist ein absolutes Shonen-Highlight, das von der Schweizer Künstlerin Ban Zarbo für den deutschen Markt erschaffen wurde. Die Geschichte rund um den schwerkranken Kamo, der mit einem mächtigen Geist einen Pakt für ein neues Herz schließt, strotzt vor packender Action. Das dynamische, westlich angehauchte Artwork und das kreative Charakterdesign gewannen völlig zurecht den renommierten AnimaniA Award. Ein echtes Vorzeigeprojekt, das zeigt, dass packende Shonen-Power nicht nur aus Japan kommen muss. | © Tokyopop
13. Baddog & Goodboy
Diese actiongeladene Comedy-Reihe aus Deutschland sprüht nur so vor rasantem Slapstick-Witz. Im Mittelpunkt stehen zwei gegensätzliche Hunde-Protagonisten: Der grimmige Dackel „Baddog“ ist eigentlich ein Superschurke, dessen finstere Pläne durch chronisches Pech immer in spektakulären Heldentaten enden. „Good Boy“, ein kreuzbraver Golden Retriever, missversteht das Chaos völlig und versucht hartnäckig, Baddog als seinen neuen Superhelden-Partner zu gewinnen. Zusammen sorgen sie, für Baddog natürlich völlig unfreiwillig, für Recht und Ordnung. Die dynamischen Kämpfe bieten beste Popcorn-Unterhaltung für jede Altersklasse. | © Carlsen Manga
12. Steam Noir: Das Kupferherz
Dieses deutsche Steampunk-Meisterwerk glänzt mit einem unglaublich dichten, mechanischen Worldbuilding auf absolutem Profi-Niveau. Die Handlung spielt in einer zerrissenen Welt, deren Überreste als Inseln durch ein Äthermeer treiben. Als eine mysteriöse Toteninsel die Welt der Lebenden heimsucht, nimmt ein außergewöhnliches Ermittlerteam des Leonardsbundes die Spur auf. Ein unkonventioneller Seelen-Ermittler, im Manga „Bizzaromant“ gennant, eine unterkühlte Forensikerin und ein beseelter Maschinenmensch: Dieses ungleiche Trio versucht, einen bizarren Mordfall aufzuklären und das düstere Rätsel wiederkehrender Seelen zu entschlüsseln. Eine komplexe, düstere Kriminalgeschichte, die von der ersten Seite an fesselt. | © Cross Cult
11. Jovantore
Ein visuell atemberaubendes Fantasy-Epos, das komplett aus der Feder des Ausnahmetalents Daniel Eichinger stammt. Die Geschichte erzählt von Rita, einer jungen Frau, die seit ihrer Kindheit von einem penetranten Ticken im eigenen Kopf geplagt wird. Als das Geräusch unerträglich wird, öffnet sich für sie das Tor in eine andere Dimension: die monumentale, düstere Endzeit-Metropole Jovantore. Gefangen in einer architektonisch gewaltigen Welt zwischen Science-Fiction und Albtraum, beginnt für sie eine existenzielle Suche nach ihrer eigenen Identität. Ein bildgewaltiges Abenteuer von optischer Opulenz. | © Egmont Manga
10. Kiela und das letzte Geleit
Dieser wunderschön fantasiereiche Manga der deutschen Zeichnerin Sozan Coskun wurde vom großen Verlag Altraverse herausgegeben. Die emotionale Geschichte dreht sich um die Schülerin Kiela, die den frühen Tod ihres Bruders nicht überwinden kann. Auf der Suche nach Antworten stößt sie auf die geheimnisvolle „Helsheim AG“ - ein Unternehmen, das Verträge für das sichere Geleit der Seelen ins Jenseits anbietet. Um ihren Bruder ein letztes Mal zu sehen, lässt sich Kiela auf die mystische Arbeit der Totenwächter ein. Das elegante, saubere Charakterdesign und das einzigartige, von Sagen inspirierte Worldbuilding erschaffen ein zutiefst atmosphärisches, märchenhaftes Werk. | © Altraverse
Alltag, Drama & Spannende Abenteuer
Das echte Leben trifft auf packende Geheimnisse: In dieser Kategorie schlagen die deutschsprachigen Eigenproduktionen leisere, aber umso tiefgründigere Töne an. Vom charmanten Alltags-Wahnsinn des Erwachsenwerdens über das Gefühlschaos der ersten Liebe bis hin zu clever konstruierten Sci-Fi-Verschwörungen - diese Werke punkten mit authentischen Charakteren und emotionalen Coming-of-Age-Geschichten, die komplett ohne Klischees auskommen. | © Carlsen Manga
9. Das Liberi-Projekt
Dieser clevere Mystery-Sci-Fi-Manga stammt von der bekannten deutschen Künstlerin Tamasaburo und wird bei Carlsen Manga verlegt. Die Geschichte setzt 3000 Jahre nach der Verbannung eines grausamen Tyrannen an: Als die Schülerin Kuruna in einen Sandsturm gerät, wird sie von zwei mysteriösen Jugendlichen mit übernatürlichen Fähigkeiten gerettet. Diese sogenannten „Liberi“ wurden von einem größenwahnsinnigen Wissenschaftler erschaffen. Ehe Kuruna sich versieht, steckt sie mitten in einer gefährlichen, wissenschaftlichen Verschwörung und einem turbulenten Abenteuer. Das extrem saubere Artwork auf internationalem Top-Niveau und die packende Detektivarbeit verzichten komplett auf übertriebene Gewalt und bieten stattdessen eine intelligent konstruierte, humorvolle Story. | © Carlsen Manga
8. Schattenarie
Diese packende Dark-Romance-Produktion des deutschen Künstlerinnen-Duos Zofia Garden und Anne Delseit folgt der jungen Rechtsmedizinerin Luca, die in der Pathologie arbeitet. Als einer ihrer vermeintlich toten Patienten plötzlich erwacht und enormen Blutdurst verspürt, wird Luca selbst in einen Vampir verwandelt und mitten in einen geheimen, erbitterten Krieg zwischen Vampiren und Werwölfen hineingezogen, der in der Domstadt Köln wütet. Während sie mit ihrem neuen Dasein und dem Verlangen nach Blut kämpft, offenbart sich eine noch viel größere Bedrohung in den Schatten. Das filigrane, detailverliebte Artwork transportiert die schaurig-schöne Liebesgeschichte und die düstere, geheimnisvolle Atmosphäre dieses fesselnden Mystery-Dramas perfekt. | © Carlsen Manga
7. Personal Paradise
Diese packende Drama-Reihe stammt von der österreichischen Mangaka Melanie Schober und gilt als eine der langlebigsten und bekanntesten Eigenproduktionen im deutschsprachigen Raum. Die Geschichte entführt den Leser in eine moderne Großstadtkulisse und dreht sich um eine Gruppe Jugendlicher, die am Rande der Gesellschaft um ihr Überleben kämpfen. Im Fokus steht der impulsive Julian, der nach einem folgenschweren Zwischenfall mit Straßengangs die harten Realitäten von Vorurteilen, Kriminalität und sozialer Ausgrenzung zu spüren bekommt. Zusammen mit seinen Freunden sucht er nach einem eigenen, friedlichen Zufluchtsort - seinem „Personal Paradise“. Ein emotionaler Coming-of-Age-Klassiker mit ausdrucksstarken Zeichnungen und authentischen Charakteren. | © Carlsen Manga
6. Green Garden
Diese mitreißende, dystopische Fantasy-Erzählung stammt, genau wie Kiela und das letzte Geleit, von der talentierten deutschen Zeichnerin Sozan Coskun. Die Geschichte folgt der jungen Mai, die von schrecklichen Albträumen geplagt wird und nach ihrem verschwundenen Vater Ausschau hält. Ihre Suche führt sie zu einer legendären Traumwerkstatt: Einem kleinen Buchladen, wo sie auf den mürrischen August trifft. Gemeinsam stoßen sie auf ein gefährliches Geheimnis, denn eine mysteriöse Energie treibt die Menschen in den Wahnsinn. Überzeugt davon, dass der sagenumwobene „Green Garden“ die Menschheit retten kann, beginnt für Mai eine dramatische Flucht vor der gnadenlosen Regierung. Das hochprofessionelle Artwork fängt diese kontrastreiche Zukunftswelt wunderschön ein und verknüpft gesellschaftskritische Fragen geschickt mit einer emotionalen Coming-of-Age-Reise. | © Altraverse
Die großen Pioniere & Meilensteine
Wo alles begann und wie Geschichte geschrieben wurde: Zum Finale werfen wir einen Blick auf die absoluten Urgesteine der deutschen Manga-Szene. Diese Werke haben in den 2000er-Jahren den Grundstein für alles gelegt, was wir heute als „Manga Made in Germany“ feiern. Sie stürmten die Bestsellerlisten, wurden erfolgreich ins Ausland lizenziert und bewiesen der gesamten Buchbranche, wie viel kreative Wucht in unseren heimischen Zeichnerinnen und Zeichnern steckt. | © Carlsen Comics
5. Goldfisch
Dieser geniale Shonen-Abenteuer-Erfolg stammt aus der Feder von Nana Yaa und interpretiert die klassische Midas-Legende völlig neu: Der Fischerjunge Morrey staunt nicht schlecht, als plötzlich alles, was er mit den Händen berührt, zu Gold erstarrt. Da vergoldete Unterhosen im Alltag weder bequem noch praktisch sind, will er den vermeintlichen Segen schleunigst wieder loswerden. Gemeinsam mit seinem treuen Haustier-Otter, der erfinderischen Shelly und dem Voodoo-Priester Zaka sucht er nach einem Heilmittel - und nach einem Weg, seinen vergoldeten Zwillingsbruder Spencer zurückzuverwandeln. Der Manga punktet mit unfassbar coolen Charakterdesigns, rasanter Action und einer großen Portion Witz. Wegen des riesigen Erfolgs wurde das international erfolgreiche Vorzeigeprojekt sogar für den englischsprachigen Buchmarkt lizenziert. | © Tokyopop
4. Demon Mind Game
Dieser actiongeladene Fantasy-Manga von David Füleki, einem der produktivsten Comic-Zeichner Deutschlands, erzählt die packende Story von Nio, der sich als Dämon verkleidet hat, um den allmächtigen Dämonenkaiser zu stürzen. In einer feindseligen Welt nutzt er seine einzigartige Fähigkeit: Er dringt in den Verstand seiner Gegner ein und fordert sie zu mentalen Duellen, den sogenannten „MindGames“, heraus. Gewinnt Nio, darf er eine Fähigkeit des Kontrahenten stehlen; verliert er, büßt er eigene Kräfte ein. Mit einer riesigen Portion Humor, rasanten Panel-Wechseln und einem unverkennbaren Zeichenstil sorgt diese preisgekrönte Reihe für fantastische Unterhaltung. | © Tokyopop
3. Dystopia
Dieses bittersüße Drama von der Zeichnerin Judith Park markiert einen der historisch wichtigsten Verkaufserfolge für deutsche Mangas beim Carlsen Verlag. Die ergreifende Geschichte dreht sich um die siebzehnjährige Dionne, deren Welt nach dem plötzlichen Unfalltod ihres geliebten Bruders Lyon in Scherben liegt. Doch die Trauer schlägt in blankes Entsetzen um, als wenig später ein Junge vor ihr steht, der dem Verstorbenen bis aufs Haar gleicht - und sie ein dunkles Geheimnis über das Klonen in ihrer eigenen Familie aufdeckt. Ausgezeichnet mit dem Sondermann-Publikumspreis der Frankfurter Buchmesse, setzte dieses emotionale Werk in den frühen 2000er-Jahren völlig neue Qualitätsmaßstäbe im Land. Ein zeitloser Klassiker, der tief berührt und den Grundstein für den Erfolg moderner deutschsprachiger Mangas legte. | © Carlsen Comics
2. Gothic Sports
Natürlich darf bei deutschen Mangas Fußball nicht zu kurz kommen: Diese wegweisende, von Anike Hage entworfene Serie galt als internationaler Vorzeigehit der hiesigen Szene. Die authentische Geschichte dreht sich um die sechzehnjährige Anya, die nach ihrem Schulwechsel unbedingt in die Sportförderung will - dort aber nur Absagen kassiert. Kurzerhand gründet sie mit ihren neuen Freundinnen ein eigenes, bunt zusammengewürfeltes Team. Um maximale Aufmerksamkeit zu erregen, läuft die Truppe in absolut außergewöhnlichen, von der Gothic-Lolita-Mode inspirierten Trikots auf. Die charmante Coming-of-Age-Erzählung verzichtet auf unnatürliche Wettkampfklischees und konzentriert sich ganz auf echten Teamgeist. Die dynamischen Sport-Panels begeisterten Fans weltweit, wodurch das preisgekrönte Werk sogar erfolgreich in den USA und Frankreich lizenziert wurde. | © Tokyopop
1. Prussian Blue
Die absolute Geburtsstunde des deutschen Mangas: Christina Plaka gilt als die unumstrittene Pionierin der gesamten nationalen Szene. Ihre mitreißende Rockstar-Geschichte dreht sich um die leidenschaftliche Nachwuchs-Schülerband „Prussian Blue“, die verzweifelt nach einem neuen Lead-Sänger und einem Plattenvertrag sucht. Als sie die talentierte Sayuri entdecken, scheint das Glück perfekt - doch die junge Musikerin zieht nicht nur in die Jungs-WG ein, sondern bringt auch ein Geheimnis mit, das den Band-Alltag und die Gefühle aller Beteiligten gehörig durcheinanderwirbelt. Mit dieser Story schaffte es Plaka 2003 als allererste deutsche Zeichnerin in das legendäre Manga-Magazin Daisuki von Carlsen Comics. Das Werk fängt das Lebensgefühl junger Musiker perfekt ein, bewies die Markttauglichkeit heimischer Eigenproduktionen und ebnete als historischer Meilenstein den Weg für eine ganze Generation nachfolgender Talente. | © Carlsen Comics
15 deutsche Mangas, die du kennen solltest
Das waren 15 deutsche Manga-Meilensteine, die man als echter Otaku einfach auf dem Schirm haben muss! Von den nostalgischen Anfängen der frühen 2000er-Jahre bis hin zu den bildgewaltigen, modernen Meisterwerken von heute: Die deutschsprachige Eigenproduktions-Szene sprüht vor Kreativität, erzählerischer Reife und handwerklicher Perfektion auf internationalem Top-Niveau. Ob humorvoller Shonen-Slapstick, komplexe Steampunk-Krimis oder emotionale Coming-of-Age-Dramen - diese Auswahl beweist eindrucksvoll, dass die heimische Kunstlandschaft längst ihre ganz eigene, unverkennbare Identität gefunden hat. | © Carlsen Comics
Falls du weitere ungewöhnliche Kandidaten suchst, haben wir 15 Amerikanische Anime die echte Meisterwerke sind.
