Geschmacklos, veraltet, frauenfeindlich: 15 Comedy-Klassiker, die einfach nicht mehr lustig sind

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Henry Henzler

Galerien - September 10th 2026, 12:30 MESZ

The Hangover 2009 — 1. Hangover (2009)

Der Masterplan schien unschlagbar: drei verzweifelte Männer, ein verschwundener Bräutigam und ein Hotelzimmer in Las Vegas, das aussah, als hätte es einen Militärputsch überstanden. Hangover wurde zu einem Phänomen, aber jahrelange Nachahmung und das endlose Zitieren des „Wolfsrudels“ haben dem Film einen Großteil seiner Überraschungsmomente genommen. Die düstereren Witze wirken heute eher gemein als schelmisch, während Frauen außerhalb der Rollen als Stripperin, Freundin oder wütendes Hindernis kaum existieren. Zach Galifianakis bleibt wunderbar schräg; das Chaos um ihn herum ist bemerkenswert gewöhnlich geworden. | © Warner Bros. Pictures

Jim Levenstein American Pie 1999 1 — 2. American Pie (1999)

Dieses warme Stück Gebäck mag zwar in die Popkultur-Geschichte eingegangen sein, aber *American Pie* liefert jede Menge Material, das inzwischen schwerer zu schlucken ist. Die berüchtigte Webcam-Sequenz macht Nadias privaten Moment ohne ihr Wissen zur Unterhaltung und bestraft am Ende sie anstatt der verantwortlichen Jungs. Andere Szenen behandeln sexuelle Demütigung als notwendiges Teenie-Ritual, sodass die gelegentliche Liebenswürdigkeit der Charaktere gegen die eigentlichen Instinkte des Films ankämpfen muss. Die Besetzung hat Charme, obwohl die Nostalgie heute für mehr Lacher sorgt als das Drehbuch. | © Universal Pictures

Ace Ventura cropped processed by imagy — 3. Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv (1994)

Jim Carrey attackiert jede Szene mit der Flexibilität eines von einem Dämon besessenen Gummispielzeugs, und dieser körperliche Einsatz bleibt beeindruckend. Leider baut *Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv* seinen Höhepunkt darauf auf, die Identität der Schurkin zu enthüllen und einen ganzen Raum dazu zu bringen, mit Abscheu zu reagieren. Der in die Länge gezogene Erbrechens-Gag ging einst als haarsträubende Komödie durch; heute erstickt er das Rätsel und hinterlässt einen besonders unschönen Nachgeschmack. Carreys schauspielerische Leistung brachte einen Superstar hervor, aber selbst seine Augenbrauen können das Finale nicht aus der Vergangenheit retten. | © Warner Bros. Pictures

Theres Something About Mary 1998 — 4. Verrückt nach Mary (1998)

Ein Unfall mit dem Reißverschluss, ein unglücklicher Ersatz für Haargel und Ben Stillers spektakuläres Unbehagen machten *Verrückt nach Mary* zu einer prägenden Brachial-Komödie. Aus heutiger Sicht wirkt die Parade aus Stalkern, Lügnern, Witzen über Behinderungen und romantischer Manipulation jedoch eher anstrengend als rebellisch. Cameron Diaz bringt genug Herzlichkeit mit, um den Film vor dem Abgleiten in pure Grausamkeit zu bewahren, dennoch fungiert Mary weitgehend als Trophäe, um die sich zunehmend unzurechnungsfähige Männer streiten. Die berühmten Schlüsselszenen bleiben zwar wiedererkennbar; doch Wiedererkennung und Gelächter sind nicht mehr ganz dasselbe. | © 20th Century Fox

5. Scary Movie (2000)

*Scary Movie* heute anzuschauen, kann sich anfühlen wie das Öffnen einer Zeitkapsel voller Anspielungen, von denen niemand dachte, dass sie jemals eine Gebrauchsanweisung benötigen würden. Die Parodie der Wayans-Brüder feuert auf *Scream – Schrei!*, *The Blair Witch Project*, *Matrix* und praktisch alles andere, was über eine Kinoleinwand flimmerte. Dieses Tempo ließ den Film einst gefährlich aktuell wirken, aber viele Pointen hängen heute von vergessener Werbung, Promi-Klatsch und Stereotypen ab, die noch schlechter gealtert sind. Seine hektische Energie überlebt; die kulturelle Munition ist schon vor Jahren ausgegangen. | © Dimension Films

Cropped austin powers — 6. Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat (1997)

Mike Myers entwarf Austin Powers als groteskes Überbleibsel eines vermeintlich befreiten Jahrzehnts, was dem Film mehr satirische Intelligenz verlieh, als seine geflügelten Worte vermuten ließen. Das Problem entstand, als dieses unumgänglich wurden: „*Yeah, Baby*“, Dr. Evils Forderungen und sorgfältig platzierte Gegenstände wurden so oft wiederholt, bis die Witze stumpf wurden. *Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat* bleibt eine clevere Demontage alter James-Bond-Konventionen, aber seine endlosen Anspielungen ähneln heute einem Partygast, der sich weigert, dieselbe alte Geschichte endlich ruhen zu lassen. | © New Line Cinema

What Women Want 2000 — 7. Was Frauen wollen (2000)

Nick Marshall erhält die Fähigkeit, die Gedanken von Frauen zu hören, und nutzt diese sofort, um Ideen zu stehlen, Kollegen zu manipulieren und seine Dating-Strategie zu verbessern. Irgendwie erwartet *Was Frauen wollen*, dass diese übernatürliche Verletzung der Privatsphäre ihn in einen besseren Mann verwandelt. Mel Gibson und Helen Hunt verkaufen die glänzende romantische Fantasie, aber die Beobachtungen des Drehbuchs über Frauen bewegen sich selten über Schuhe, Haarentfernung, Unsicherheit und männliche Anerkennung hinaus. Eine Prämisse, die einst als freche Einsicht vermarktet wurde, klingt heute wie ein Büro-Seminar, an dem jeder gesetzlich verpflichtet war teilzunehmen. | © Paramount Pictures

Crocodile Dundee 1986 1 — 8. Crocodile Dundee (1986)

Paul Hogans entspannte Ausstrahlung machte Mick Dundee zu einer internationalen Sensation, und die berühmte Messer-Konfrontation hat nichts von ihrer Coolness verloren. Abseits dieses Moments bietet *Crocodile Dundee* jedoch eine eher grobe Sammlung von Witzen über den Zusammenprall der Kulturen - einschließlich einer Szene, in der Mick einer Person in den Schritt greift, um deren Geschlecht zu bestimmen. Der Film stellt seine Unwissenheit als liebenswerte, australische Unschuld dar, selbst wenn sie direkt in Belästigung übergeht. Was einst wie ein unkompliziertes Abenteuer aussah, verlangt vom Publikum heute fast ebenso oft, seinen Helden zu entschuldigen, wie es ihn genießt. | © Paramount Pictures

National Lampoons Animal House 1978 — 9. Ich glaub’, mich tritt ein Pferd (1978)

*Ich glaub’, mich tritt ein Pferd* hat die College-Party-Komödie nicht nur populär gemacht; es hat zukünftigen Filmemachern das Bierfass in die Hand gedrückt, die Möbel zertrümmert und ist verschwunden, bevor die Polizei eintraf. John Belushis vulkanischer Performance kann man sich nach wie vor schwer entziehen, aber der Voyeurismus des Films, die beiläufige Misogynie, die Rassenangst und die romantischen Doppelmoralen sind zu einem unüberhörbaren Störgeräusch geworden. Die Delta-Jungs sollen eigentlich raue Außenseiter sein, die gegen selbstgefällige Autoritäten kämpfen, doch ein Großteil ihres Verhaltens ähnelt genau der Anspruchshaltung, über die sich die Geschichte angeblich lustig macht. „*Toga*“ bleibt eine nützliche Party-Anweisung, aber nicht unbedingt eine vollwertige Pointe. | © Universal Pictures

Police Academy 1984 — 10. Police Academy (1984)

Eine menschliche Soundeffekt-Maschine, ein einschüchternder Florist und ein durch das institutionelle Chaos grinsender Steve Guttenberg bescherten *Police Academy* eine überraschend langlebige Ansammlung von Charakteren. Der eigentliche Humor ist weniger unverwüstlich. Viele Gags basieren auf plumpen Stereotypen, sexueller Peinlichkeit oder der Blue Oyster Bar, in der schwule Männer als schreckliche Bestrafung für ahnungslose heterosexuelle Besucher dargestellt werden. Larvell Jones kann zwar immer noch eine hervorragende Sirene imitieren, aber selbst dieser Trick nutzt sich irgendwann ab. Der Film gleicht letztlich einer Varieté-Show, die ausschließlich aus Witzen zusammenstellt wurde, die man im Nachsitzraum einer Schule findet. | © Warner Bros. Pictures

Caddyshack — 11. Wahnsinn im Country-Club (1980)

Fragt man drei Fans, *Wahnsinn im Country-Club* zu beschreiben, erinnern sie sich vielleicht unabsichtlich an drei verschiedene Filme: eine Klassenkomödie, eine Rodney-Dangerfield-Nummer und Bill Murray, der einer Erdhörnchen-Puppe den Krieg erklärt. Einzelne Momente bleiben wunderbar zitierfähig, aber der gesamte Film ist weitaus weniger diszipliniert, als sein Ruf vermuten lässt. Figuren tauchen auf und verschwinden wieder, Handlungsstränge konkurrieren um Aufmerksamkeit und einige Witze überleben hauptsächlich deshalb, weil Generationen von Golfern vereinbart haben, sie immer wieder zu wiederholen. Es ist weniger eine unsterbliche Komödie als vielmehr ein chaotisches Highlight-Video mit einer exzellenten Country-Club-Mitgliedschaft. | © Warner Bros. Pictures

Cropped Eddie Murphy in The Nutty Professor 1996 — 12. Der verrückte Professor (1996)

Dass Eddie Murphy fast jedes Mitglied der Klump-Familie spielte, war eine technische und komödiantische Meisterleistung, besonders während der herrlich ungezügelten Abendessens-Sequenz. Dennoch macht *Der verrückte Professor* Shermans Körper immer wieder zum Allgemeingut und lädt Figuren wie Zuschauer dazu ein, ihn zu bewerten, zu verspotten und zu diskutieren. Die Geschichte verteidigt am Ende zwar seine Würde, aber erst, nachdem sie ihm eine enorme Menge an Fett-Witzen, Flatulenz-Gags und Demütigungen abverlangt hat. Murphys Talent bleibt riesig; leider gilt das auch für den Irrglauben des Films, dass ein Fatsuit automatisch eine Komödie ausmacht. | © Universal Pictures

Cropped Sixteen Candles 1984 — 13. Das darf man mit sechzehn Jahren (1984)

Der vergessene Geburtstag im Mittelpunkt von *Das darf man mit sechzehn Jahren* fängt die Einsamkeit von Teenagern mit jener Sensibilität ein, die John Hughes berühmt gemacht hat. Fast alles andere um diese Geschichte herum ist jedoch erheblich schwerer zu verteidigen. Long Duk Dong wird auf einen Akzent, einen Gongschlag und einen Haufen rassistischer Klischees reduziert, während die betrunkene Caroline beiläufig einem anderen Jungen überlassen wird, der kein echtes Einverständnis einholen kann. Molly Ringwald verleiht dem Film ein verletzliches Herz, aber das Drehbuch unterbricht ihre Geschichte immer wieder mit Material, das heute fassungsloses Schweigen statt Gelächter hervorruft. | © Universal Pictures

Cropped Revenge of the Nerds — 14. Die Rache der Eierköpfe (1984)

*Die Rache der Eierköpfe* verlangt vom Publikum, mit gemobbten Außenseitern mitzufiebern, nur um diese Außenseiter dann versteckte Kameras installieren, Frauenunterwäsche stehlen und sexuelle Täuschung begehen zu lassen. Der Film stellt jeden Übergriff als cleveren Sieg dar, weil die Täter Brillen tragen und von Sportlern gedemütigt wurden. Diese moralische Rechnung geht heute nicht mehr auf. Das triumphale Finale beharrt darauf, dass die Marginalisierung die Streber im Recht sein lässt, doch das Mitgefühl verfliegt, sobald ihre Rache nicht mehr von ausbeuterischem Verhalten zu unterscheiden ist - untermalt von einem fröhlichen Soundtrack. | © 20th Century Fox

Cropped Porkys — 15. Porky’s (1981)

*Porky’s* half dabei, die anzügliche Teenie-Komödie als profitables Hollywood-Genre zu etablieren, obwohl seine Figuren bemerkenswert wenig Zeit damit verbringen, wie erkennbare menschliche Wesen zu agieren. Die meisten Jungs existieren nur, um Frauen auszuspionieren, über Sex zu reden und Belästigungen so weit auf die Spitze zu treiben, bis ein Erwachsener die nächste explosive Reaktion zeigt. Die berüchtigte Duschwand-Sequenz diente einst als das haarsträubende Herzstück des Films; heute wirkt sie eher wie Beweismaterial, das darauf wartet, katalogisiert zu werden. Ihr Einfluss ist unbestreitbar, aber Einfluss allein kann fortgesetztem Voyeurismus nicht sein komödiantisches Timing zurückgeben. | © 20th Century Fox

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Das Wiederanschauen eines alten Lieblingsfilms kann ein gefährliches Experiment sein: Die Szene, die einst einen ganzen Raum vor Lachen nach Luft schnappen ließ, zündet heute nur noch mit der Energie eines erzwungenen Bürowitzes. Diese klassischen Filmkomödien waren riesige Hits, starteten Karrieren und brachten Zitate hervor, die die Menschen jahrelang nachplapperten - doch der sich wandelnde Geschmack und einige spektakulär gealterte Pointen haben es nicht gut mit ihnen gemeint. Die Nostalgie mag die Charaktere und schauspielerischen Leistungen zwar immer noch tragen, aber die Lacher leisten deutlich weniger Arbeit. Hier sind 15 beliebte Komödien, die sich längst nicht mehr so lustig anfühlen, wie ihr Ruf vermuten lässt.