Top Gun: Maverick liefert genau die Art von Kinoerlebnis, die einem wieder bewusst macht, warum Kinos so wichtig sind. Der Film setzt auf echte Jets, echte Geschwindigkeit und echte Risiken statt auf digitale Abkürzungen. Die Action wirkt physisch und unmittelbar und verankert das Spektakel in präzisen Flugmanövern und einer klaren räumlichen Erzählweise. Der Film würdigt nicht nur das Original, sondern übertrifft es sogar und bietet einen seltenen modernen Blockbuster, der auf Handwerkskunst, Engagement und purem filmischem Selbstbewusstsein basiert. | © Paramount Pictures
Sound of Metal versetzt Sie direkt in ein Leben, das von Klängen bestimmt ist, und nimmt Ihnen dann langsam diese Gewissheit. Anstatt sich auf Melodramatik zu konzentrieren, fokussiert sich der Film auf Verleugnung, Akzeptanz und die schwierige Aufgabe des Loslassens und behandelt sein Thema mit seltener Empathie und Ehrlichkeit. Durch den sorgfältigen Einsatz von Klang und Stille wird das Erlebnis zu einer tiefen körperlichen Erfahrung, die Ihnen Fragen hinterlässt, die noch lange nach dem Ende des Films nachwirken. | © Camera Film
Ex Machina interessiert sich weniger für Action als für Kontrolle und verwandelt eine kleine, ruhige Kulisse in eine scharfsinnige Studie über Manipulation und Macht. Die Geschichte wirkt oberflächlich betrachtet einfach, aber sie verdichtet sich immer weiter, während die Figuren sich gegenseitig auf die Probe stellen und stets versuchen, dem anderen einen Schritt voraus zu sein. Der Film belohnt Aufmerksamkeit und Geduld und bietet ein dicht konstruiertes Erlebnis, das noch lange nach der endgültigen Enthüllung nachwirkt. | © A24
Manchester by the Sea setzt sich mit Trauer auseinander, anstatt zu versuchen, sie zu beheben, und lässt den Verlust schwer, ungelöst und schmerzlich real erscheinen. Die Geschichte versteht, dass manche Wunden nicht vollständig heilen und dass eine Entschuldigung nicht immer etwas an dem ändert, was man zu tragen hat. Casey Afflecks Darstellung hält alles zusammen und drückt in Stille und kleinen Gesten mehr aus, als die meisten Filme mit seitenlangen Dialogen schaffen. | © Roadside Attractions
Her schleicht sich an einen heran und tauscht großes Spektakel gegen etwas sehr viel Intimeres und Entwaffnenderes. Der Film erzählt eine Liebesgeschichte, die sich zugleich seltsam futuristisch und schmerzhaft vertraut anfühlt, und stellt dabei leise infrage, was Nähe und Einsamkeit eigentlich bedeuten. Selbst bei wiederholtem Ansehen überrascht er einen emotional immer wieder aufs Neue und bleibt noch lange nach dem Ende im Kopf. | © Warner Bros. Pictures
Der Baum des Lebens funktioniert am besten, wenn man mit möglichst wenig Vorwissen ins Kino geht und sich ganz auf den Film einlässt. Er bewegt sich zwischen Erinnerung, Glauben und Existenz selbst und fühlt sich eher wie eine gelebte Erfahrung als eine traditionelle Geschichte an. Nicht jeder kann sich damit identifizieren, aber für diejenigen, die es können, wird es zu einem Film, der für immer mit dem Ort und dem Moment verbunden bleibt, in dem man ihn zum ersten Mal gesehen hat. | © Summit Entertainment
Eine Schlacht nach der anderen ist solide und überzeugend, auch wenn es nicht ganz die Höhen erreicht, die viele von Paul Thomas Anderson erwarten. Die Darstellerleistungen sind durchweg stark, aber die einfache Struktur und die zurückhaltende Charakterdarstellung lassen weniger Raum zum Nachdenken als seine berühmtesten Filme. Der Film ist gut gemacht und durchdacht genug, um ihn weiterzuempfehlen, aber er ist nicht die Art von Film, die als prägendes Statement seiner Karriere in Erinnerung bleibt. | © Warner Bros. Pictures
Der Brutalist ist vom Design her anspruchsvoll, eine lange, schwere Erfahrung, die einen ein wenig erschöpft, aber tief bewegt zurücklässt. Brady Corbet neigt dazu, herausfordernde Ideen und wechselnde Perspektiven zu verfolgen und Fragen zu stellen, die sich nicht einfach so beantworten lassen. Getragen von einer engagierten Marathon-Darbietung von Adrien Brody, fühlt es sich weniger wie eine konventionelle Geschichte an, sondern eher wie ein Film, der einen absichtlich in eine unangenehme Lage bringen will. | © A24
Birdman zieht Sie in einen unruhigen, sich wiederholenden Kopfraum, in dem Ego, Unsicherheit und Leistung gleichzeitig aufeinanderprallen. Die fast durchgehende Ein-Kamera-Illusion verleiht dem Film eine hypnotische Dynamik, sodass die Szenen ineinander übergehen, ohne Ihnen Zeit zum Atmen zu lassen. Die Zuschauer mögen sich über die Bedeutung uneinig sein, aber sein kühner Stil, das scharfsinnige Schauspiel und das schiere Selbstbewusstsein machen es schwer, den Blick abzuwenden. | © Searchlight Pictures
Inception ist die Art von Film, die man nur einmal wirklich erleben kann, wenn jede Idee noch unbeständig und voller Möglichkeiten erscheint. Er spielt auf spannende und leicht beunruhigende Weise mit Träumen, Realität und Wahrnehmung und lässt einen nie ganz in das Reale eintauchen. Lange nach dem Ende beschäftigt er einen noch und fragt leise, in was für einer Welt man eigentlich aufwacht. | © Warner Bros. Pictures
The Wolf der Wall Street stürmt mit unglaublicher Energie voran und verwandelt Exzesse, Gier und schlechte Entscheidungen in etwas düsteres Komisches. Scorsese hält das Tempo unerbittlich hoch und stapelt Schock, Humor und Spektakel, bis Aufstieg und Fall untrennbar miteinander verbunden erscheinen. Getragen von einer der verstörendsten Darbietungen Leonardo DiCaprios ist dies ein Film, der sowohl unterhaltsam als auch auf leise Weise beunruhigend ist, was das Thema betrifft, wie Geld Menschen wirklich beeinflusst. | © Paramount Pictures
Blade Runner 2049 schafft etwas Seltenes, indem es das Original würdigt und gleichzeitig selbstbewusst zu einem eigenständigen Film wird. Die Geschichte erweitert die Welt auf durchdachte Weise und vertieft bekannte Themen, ohne sich auf Nostalgie zu stützen oder vergangene Ereignisse zu kopieren. Der Film ist langsam, bedächtig und vielschichtig – eine Art Film, der mit zunehmender Betrachtungsdauer still und leise an Tiefe gewinnt. | © Warner Bros. Pictures
Oppenheimer zieht Sie in ein dichtes Netz aus Zeitachsen und Ideen, ohne jemals den emotionalen Fokus zu verlieren. Cillian Murphy trägt den Film mit einer so fesselnden Darstellung, dass man die lange Laufzeit kaum bemerkt, und verankert Wissenschaft und Politik in etwas zutiefst Menschlichem. Nolans Kontrolle über Struktur und Ton verwandelt Geschichte in gelebte Spannung, sodass man leicht stundenlang in den Film eintauchen kann. | © Universal Pictures
Once Upon a Time in Hollywood wirkt wie ein entspannter Spaziergang durch eine Version von Hollywood, die es nicht mehr gibt, getränkt von Erinnerungen, Routine und ruhigen Charaktermomenten. Die Darsteller sind das Fundament des Films und ermöglichen es Tarantino, Nostalgie zu erkunden, ohne die Geschichte zu überstürzen oder ihren Ton zu verflachen. Für manche mag das übertrieben wirken, aber für Zuschauer, die genug von sicheren Franchises haben, bietet der Film etwas Seltenes: einen persönlichen, geduldigen Film, der genau so gemacht ist, wie es sich sein Schöpfer vorgestellt hat. | © Sony Pictures Releasing
Parasite funktioniert, weil es sich nie in die Karten schauen lässt, Sie in eine scharfsinnige, düster-komische Handlung hineinzieht und dann still und leise den Boden unter Ihren Füßen wegzieht. Bong Joon-ho balanciert Satire, Spannung und Sozialkritik so präzise aus, dass jede tonale Wendung eher beabsichtigt als auffällig wirkt. Je weniger Sie vorher wissen, desto besser, denn jeder Akt definiert neu, was für einen Film Sie gerade sehen, ohne jemals die Kontrolle zu verlieren. | © Neon
Manche Filme überdauern nicht nur die Zeit – sie prägen sie. Seit 2010 sind einige Filme erschienen, die so präzise ins Schwarze getroffen haben, dass sie auch Jahre später noch vollkommen, selbstbewusst und ausgereift wirken. Das sind Filme, zu denen das Publikum immer wieder zurückkehrt, nicht aus Gewohnheit, sondern weil sie immer noch genau den richtigen Nerv treffen.
Wir zeigen euch hier, 15 perfekte Filme, die seit 2010 erschienen sind!
