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15 Games, die von Nintendo zu Unrecht vergessen wurden

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Ignacio Weil

Gaming - Mai 25th 2026, 13:00 MESZ

Star Fox Zero cropped processed by imagy — 1. Star Fox

Ein neues **Star Fox**-Remake erscheint endlich für die **Switch 2**, aber selbst dieses Comeback sagt viel über Nintendos Verhältnis zu Fox McCloud aus: Das Unternehmen kehrt immer wieder zu **Star Fox 64** zurück, statt das Team an einen wirklich neuen Ort zu schicken. **Star Fox Zero** versuchte auf der Wii U, die Motoren neu zu starten, danach lebte die Reihe jahrelang vor allem durch Cameos, Retro-Bibliotheken und Diskussionen über Bewegungssteuerung weiter. Für ein Franchise, das auf Geschwindigkeit, verzweigten Routen und Funksprüchen basiert, kreist es schon verdächtig lange auf derselben Weltraumspur. | © Nintendo

Punch Out — 2. Punch-Out!!

Little Mac hat immer noch eines der besten Underdog-Setups von Nintendo: ein winziger Boxer, absurde Gegner, perfektes Timing und die ewige Freude daran, King Hippo auf die Bretter gehen zu sehen. Das Wii-Revival hat bewiesen, dass **Punch-Out!!** auch heute noch wunderbar funktionieren kann, ohne seine Arcade-Persönlichkeit glattzubügeln. Trotzdem hat Nintendo den Ring seitdem größtenteils leer stehen lassen. Es ist nicht schwer, sich eine moderne Version mit neuen Kämpfern, Online-Challenges und stärkerer Präsentation vorzustellen – offenbar ist es aber deutlich schwerer, Nintendo davon zu überzeugen, den Kampf überhaupt anzusetzen. | © Nintendo

Cropped earthbound — 3. Earthbound

**EarthBound** hat sich von einer unterschätzten SNES-Kuriosität zu einem der einflussreichsten Kult-RPGs von Nintendo entwickelt – was den offiziellen Umgang mit der Reihe nur noch seltsamer macht. Ness wurde durch **Super Smash Bros.** zu einem bekannten Namen, die Originalspiele landeten irgendwann doch noch auf modernen Plattformen, und **Mother 3** steht bis heute da wie dieser eine Lokalisierungswunsch, den Nintendo auf Partys konsequent überhört. Die Reihe hat maßgeblich geprägt, wie Indie-Games heute Comedy, Traurigkeit und Vorstadt-Seltsamkeit miteinander verbinden. Trotzdem behandelt Nintendo sie meistens wie ein Museumsstück mit hervorragendem Merch-Potenzial. | © Nintendo

Cropped Kid Icarus Uprising — 4. Kid Icarus

**Kid Icarus: Uprising** hat das Unmögliche geschafft: Es hat Pit nach Jahrzehnten aus dem Dornröschenschlaf geholt, ihm eine richtige Persönlichkeit gegeben und aus einem verstaubten NES-Namen eines der witzigsten Nintendo-Abenteuer seiner Zeit gemacht. Dann sah Nintendo, wie Fans das Writing, die Musik, die Bosse und die chaotische Energie feierten – und entschied offenbar, dass das genug Cardio für einen Engel war. Die 3DS-Steuerung bleibt bis heute eine Liebs-oder-lass-es-Situation, aber die Welt selbst ist viel zu lebendig, um für immer nur in Remake-Gerüchten und Smash-Auftritten herumzuschweben. | © Nintendo

Cropped F Zero 99 — 5. F-Zero

Nintendo hat **F-Zero**-Fans mit **F-Zero 99** immerhin einen Knochen hingeworfen – und fairerweise kam dieser Knochen mit Speed, Chaos und echter Liebe für das SNES-Original daher. Trotzdem bestand Captain Falcons Hauptjob über Jahre hinweg vor allem darin, in einer Fighting-Reihe „Falcon Punch“ zu brüllen, statt in seiner eigenen Reihe mit selbstmörderischem Tempo Rennen zu fahren. Nachdem **F-Zero GX** gezeigt hatte, wie stylish und brutal futuristisches Racing sein kann, wurde das Franchise irgendwie hinter **Mario Kart** geparkt – als hätte Nintendo nur Platz für eine Gruppe rücksichtsloser Fahrer. | © Nintendo

Golden Sun Dark Dawn cropped processed by imagy — 6. Golden Sun

Die ersten beiden **Golden Sun**-Spiele haben bis heute diesen ganz eigenen Glanz: Elementar-Rätsel, bildschirmfüllende Beschwörungen, das Sammeln von Djinns und eine Fantasy-Welt, die den Game Boy Advance viel größer wirken ließ, als er eigentlich sein durfte. **Dark Dawn** führte die Geschichte auf dem DS fort, endete aber mit genug offenen Handlungssträngen, dass das Schweigen danach fast schon unhöflich wirkt. Nintendo hat die GBA-Klassiker zwar für moderne Abonnenten zurückgebracht, aber das eigentliche Franchise schläft weiterhin – was seltsam ist für ein Unternehmen, dem es sonst selten an Drachen, Magie oder Kindern mangelt, die die Zivilisation retten. | © Nintendo

Pokémon Stadium cropped processed by imagy — 7. Pokémon Stadium

Die Rückkehr von **Pokémon Stadium** über **Nintendo Switch Online** war schön – besonders für alle, die den Klang dieses dramatischen Kommentators vermisst haben, der aus einem einfachen Donnerblitz direkt ein Sportereignis macht. Das Problem ist nur: Der ursprüngliche Zauber kam daher, seine Handheld-Pokémon zu verbinden und das eigene Team in 3D kämpfen zu sehen. In der modernen Version lassen sich jedoch keine Pokémon aus den Game-Boy-Spielen übertragen. Als Spin-off-Konzept müsste **Stadium** im Zeitalter von Online-Kämpfen, eigenen Teams und **Pokémon Home** eigentlich ein Selbstläufer sein. Stattdessen fühlt es sich an, als wäre es im Leihmodus gefangen. | © Nintendo

Hotel Dusk Room 215 cropped processed by imagy — 8. Hotel Dusk

**Hotel Dusk: Room 215** hatte die Frechheit, ein Nintendo-DS-Spiel wie einen Taschenbuch-Krimi wirken zu lassen, den jemand in einer Motelschublade vergessen hat – und genau deshalb sticht es bis heute heraus. Kyle Hyde war kein Maskottchen; er war ein müder Ex-Cop mit Haltungsschäden, einem scharfen Mantel und der emotionalen Verfügbarkeit eines abgeschlossenen Aktenschranks. Der Nachfolger **Last Window** erschien nicht einmal in Nordamerika, und seit Cing verschwunden ist, hat Nintendo eine seiner coolsten Adventure-Identitäten langsam im Nebel der Kult-Erinnerungen verschwinden lassen. | © Nintendo

Another Code cropped processed by imagy — 9. Another Code

**Hotel Dusk: Room 215** hatte die Frechheit, ein Nintendo-DS-Spiel wie einen Taschenbuch-Krimi wirken zu lassen, den jemand in einer Motelschublade vergessen hat – und genau deshalb sticht es bis heute heraus. Kyle Hyde war kein Maskottchen; er war ein müder Ex-Cop mit Haltungsschäden, einem scharfen Mantel und der emotionalen Verfügbarkeit eines abgeschlossenen Aktenschranks. Der Nachfolger **Last Window** erschien nicht einmal in Nordamerika, und seit Cing verschwunden ist, hat Nintendo eine seiner coolsten Adventure-Identitäten langsam im Nebel der Kult-Erinnerungen verschwinden lassen. | © Nintendo

Cropped Eternal Darkness — 10. Eternal Darkness

Nintendo besitzt eines der einfallsreichsten Horror-Games seiner Generation und tut seit über zwei Jahrzehnten so, als hätte der Sanity-Meter bei der Firma selbst ein bisschen zu gut funktioniert. **Eternal Darkness: Sanity’s Requiem** war nicht einfach nur „dieses gruselige GameCube-Spiel“; es spielte mit Speicherständen, Lautstärkeanzeigen, Kamerawinkeln und dem Vertrauen der Spieler auf eine Weise, die bis heute schärfer wirkt als viele moderne Horror-Tricks. Dass es nie ein richtiges Remaster oder Sequel bekommen hat, ist ziemlich rätselhaft – besonders jetzt, wo hochwertige Horror-Games längst kein Nischenrisiko mehr sind. | © Nintendo

Pokémon Ranger Guardian Signs cropped processed by imagy — 11. Pokémon Ranger

**Pokémon Ranger** basierte auf einem der körperlichsten Gimmicks der DS-Ära: hektische Kreise um Pokémon zu ziehen, bis der Touchscreen praktisch um Gnade flehte. Genau dieses Steuerungskonzept ist wahrscheinlich auch der Grund, warum Nintendo die Reihe nicht unbedingt zurückgebracht hat – aber es war eben auch das, was sie so klar von den Hauptspielen unterschied. **Guardian Signs** war bereits der dritte Teil, kein gescheiterter Erstversuch, und die Idee, wilde Pokémon zu beschützen, statt sie zu fangen, gibt dem Franchise bis heute eine seltene eigene Identität innerhalb der großen Pokémon-Maschinerie. | © Nintendo

Sin and Punishment cropped processed by imagy — 12. Sin and Punishment

**Sin and Punishment** fühlte sich schon immer an wie das Nintendo-Franchise, das versehentlich aus einem lauteren, seltsameren Arcade-Automaten herübergewandert ist. Treasures Rail-Shooter-DNA gab der Reihe Tempo, Spektakel und eine Story, die vor allem durch Vibes, Explosionen und dramatisch schreiende Figuren Sinn ergab, während der Bildschirm komplett den Verstand verlor. **Star Successor** auf der Wii bewies, dass das Konzept auch mit moderner Steuerung noch richtig einschlagen konnte, aber Nintendo hat die Reihe seitdem kaum angerührt. Für ein Unternehmen mit einem so sorgfältig polierten Image wäre genau das die perfekte chaotische Action-Serie, die man am Leben halten sollte. | © Nintendo

Wario Land Shake It cropped processed by imagy — 13. Wario Land

Wario ist durch **WarioWare** zwar beschäftigt geblieben, aber genau das macht das Verschwinden von **Wario Land** nur noch frustrierender. Die Platforming-Reihe gab ihm einen völlig anderen Geschmack als Mario: gieriger, schwerfälliger, seltsamer und deutlich mehr daran interessiert, durch Wände zu krachen, als irgendwen elegant zu retten. **Wario Land: Shake It!** sah auf der Wii wunderschön aus, danach ließ Nintendo die Schatzsucher-Seite von Wario still und leise verschwinden, während die Microgame-Seite immer wieder eingeladen wurde. Klar, fünfsekündiges Chaos ist großartig – aber der Mann verdient auch einen kompletten Urlaub, der darauf basiert, alles zu stehlen, was nicht festgenagelt ist. | © Nintendo

Pilotwings Resort cropped processed by imagy — 14. Pilotwings

**Pilotwings** war nie Nintendos lautestes Franchise, aber genau das war Teil seines Charmes: keine Prinzessin, keine Apokalypse, nur Hängegleiter, Raketenrucksäcke, Leichtflugzeuge und die ständige Gefahr, eine Lizenzprüfung vor absolut niemandem zu verhauen. **Pilotwings Resort** gab dem 3DS früh eine angenehm luftige Bühne, dann driftete die Reihe wieder davon wie ein Ballon ohne erwachsene Aufsicht. In einer Ära, in der gemütliche Erkundungsspiele und Physik-Spielplätze florieren, wirkt es fast schon aggressiv entspannt, dass Nintendo einen fertigen Flugspielplatz besitzt und ihn einfach nicht nutzt. | © Nintendo

Wave Race Blue Storm cropped processed by imagy — 15. Wave Race

**Wave Race** müsste nach modernen Nintendo-Maßstäben eigentlich ein sicherer Treffer sein: helle Settings, kompetitives Racing, Wasserphysik, die wirklich eine Rolle spielt, und genug Nostalgie, um GameCube-Besitzer ungefragt über Wellenverformung reden zu lassen. **Wave Race 64** spielt sich bis heute mit einer klaren, rutschigen Selbstverständlichkeit, während **Blue Storm** Wetter- und Wassereffekte noch weiter nach vorne trieb. Danach verschwand die Reihe so vollständig, dass jede Nintendo Direct mit einer Strandaufnahme kurzzeitig zur emotionalen Gefahrenzone wird. Rennen auf dem Wasser sollten sich nicht wie eine verlorene Kunst anfühlen – aber Nintendo hat es irgendwie genau dazu gemacht. | © Nintendo

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Nintendo hat eine der bekanntesten Spielebibliotheken der Gaming-Welt, aber nicht jede Reihe wird behandelt wie Mario, Zelda oder Pokémon. Unter den größten Hits des Unternehmens verstecken sich einst geliebte Serien, die ganze Konsolen mitgeprägt haben – nur um dann jahrelang auf ein richtiges Comeback zu warten. Von Kultklassikern, die in der Vergangenheit feststecken, bis hin zu Fan-Favoriten, die nur noch durch Cameos und Nostalgie am Leben gehalten werden: Das sind die Nintendo-Franchises, die mehr verdient haben als Schweigen.

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Nintendo hat eine der bekanntesten Spielebibliotheken der Gaming-Welt, aber nicht jede Reihe wird behandelt wie Mario, Zelda oder Pokémon. Unter den größten Hits des Unternehmens verstecken sich einst geliebte Serien, die ganze Konsolen mitgeprägt haben – nur um dann jahrelang auf ein richtiges Comeback zu warten. Von Kultklassikern, die in der Vergangenheit feststecken, bis hin zu Fan-Favoriten, die nur noch durch Cameos und Nostalgie am Leben gehalten werden: Das sind die Nintendo-Franchises, die mehr verdient haben als Schweigen.