Das goldene Zeitalter des Gamings.
Eine Charakterauswahl, die je nach Konsole Link, Heihachi oder Spawn umfasste, hätte eigentlich gar nicht funktionieren dürfen, doch Soulcalibur II ließ das völlig selbstverständlich wirken.
Jede Figur steuerte sich mit Wucht und Präzision, sodass Button-Masher und Combo-Nerds gleichermaßen auf ihre Kosten kamen. Waffenschaden und das 8-Wege-Laufsystem verliehen den Kämpfen einen Rhythmus, der sich schnell anfühlte, ohne je chaotisch zu werden. Es bleibt eines der wenigen Fighting Games, bei denen sich selbst eine Niederlage noch gut anfühlt. | © Namco
Man stelle sich Donald Duck, Goofy und einen struppigen Jungen namens Sora vor, die gemeinsam in Disney-Welten gegen die Dunkelheit kämpfen und am Ende fließen tatsächlich Tränen. Kingdom Hearts hatte eigentlich keinen Grund, Squares RPG-Systeme so perfekt mit Disney-Nostalgie zu verschmelzen, und doch hat das Zusammenspiel auf Anhieb geklickt.
Traverse Town, das Gummischiff, dieser Titelsong, all das brannte sich auf eine Weise ein, die niemand von einer Crossover-Idee erwartet hätte. Zwei Jahrzehnte später summen die Leute immer noch völlig unbewusst Simple and Clean vor sich hin. | © Square Enix
Wasserpistolen waren eigentlich nicht für Plattformer gedacht, bis Nintendo Klempner Mario eine auf den Rücken schnallte und sie Dreckweg 08/17 nannte. Super Mario Sunshine schickte ihn auf eine sonnige Urlaubsinsel und ließ ihn spritzen, schweben und durch Levels katapultieren, die sich dynamischer und freier anfühlten als alles zuvor.
Palma Island wurde zu einem Ort, an dem man einfach nur verweilen wollte, statt ihn stur abzuhaken. Das Spiel ging tonal wie mechanisch ein Risiko ein, das Nintendo in dieser Form nie wiederholte und genau deshalb fühlt es sich bis heute so einzigartig an. | © Nintendo
Amaterasu ist eine Wölfin und Göttin, die die Welt mit einem Zauberpinsel neu bemalt und irgendwie trägt diese Prämisse ein ganzes Epos. Okami lieh sich die Optik klassischer Tuschezeichnungen und verwandelte Pinselstriche in echtes Gameplay, indem man Gegner mit einem schnellen Stick-Schwung zerschnitt oder Blumen erblühen ließ.
Jede von der Finsternis befreite Region erstrahlte wieder in voller Farbenpracht, was das Saubermachen fast schon wie eine Belohnung wirken ließ. Das Spiel erschien damals leise und im Schatten anderer Titel, doch es brannte sich jedem ein, der es tatsächlich gespielt hat. | © Capcom
80er-Jahre-Miami, Neonschilder und ein Soundtrack vollgepackt mit echten Hits der damaligen Zeit. Grand Theft Auto: Vice City nahm die GTA-Formel und verpasste ihr erstmals echten Stil, wodurch aus dem Verbrechen plötzlich etwas wurde, das einer Filmfantasie nahekam.
Wie Tommy Vercetti vom kleinen Gauner zum Imperiumsbesitzer aufstieg, verlieh dem Chaos eine greifbare Struktur. Selbst zwei Jahrzehnte später können die Leute die Radio-Jingles von VCPR noch aus dem Kopf mitsummen. | © Rockstar Games
Raiden war nicht gerade der Protagonist, mit dem man rechnete, als Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty mitten im Spiel die Hauptfigur austauschte. Konami versteckte die Fortsetzung mit einem der größten Wendepunkte der Videospielgeschichte hinter einer Täuschung, die ihm viele Fans bis heute ein wenig übel nehmen.
Die „Big Shell“-Anlage fühlte sich kälter und klaustrophobischer an, als es Shadow Moses je gewesen war, und die Funkgespräche wurden skurriler, je länger man in der Leitung blieb. Es ist eines dieser seltenen Spiele, die bewusst immer merkwürdiger wurden und ihren Spielern schlicht zutrauten, am Ball zu bleiben. | © Konami
Drei Tasten und eine stilvolle Ranganzeige verwandelten Devil May Cry 3 eher in eine Performance als in einen gewöhnlichen Kampf. Dante, wie er Dämonen in der Luft jongliert und mitten in der Combo Sprüche klopft, machte den gesamten Reiz aus: Angeben statt bloßem Überleben.
Der Härtegrad zog so steil an, dass jeder gedemütigt wurde, der ein normales Actionspiel erwartete. Capcom setzte voll auf Show, und das Kampfsystem gilt bis heute als eines der besten, die je entwickelt wurden. | © Capcom
Kratos kehrt in God of War II noch wütender zurück, was nach dem ersten Teil eigentlich unmöglich schien. Allein die Sequenz um den Koloss von Rhodos rechtfertigte die Fortsetzung, indem sie eine riesige Statue gleichzeitig in ein Kletterrätsel und einen Bosskampf verwandelte.
Das Kampfsystem wurde schneller, die Waffen abgefahrener, und das Schwingen der Chaosklingen verlor nie sein brutales Treffergefühl. Kaum ein Sequel hat so genau verstanden, dass „größer“ nur funktioniert, wenn es sich trotzdem persönlich anfühlt. | © Sony Computer Entertainment
Ein First-Person-Shooter, der einen kaum schießen lassen will: Metroid Prime machte das Erkunden zur eigentlichen Waffe. Indem Samus uralte Chozo-Ruinen scannte, wurde mehr Geschichte erzählt, als es jede Zwischensequenz je könnte und überließ der eigenen Neugier die Hauptarbeit.
Wie man sich als Morph-Ball durch enge Tunnelsysteme rollte, ließ jeden neuen Bereich wie eine Rätselbox wirken, die nur darauf wartete, geknackt zu werden. Retro Studios hat bewiesen, dass eine beliebte 2D-Reihe den Sprung in die dritte Dimension schaffen kann, ohne das zu verlieren, was sie überhaupt erst liebenswert gemacht hat. | © Nintendo
Spiras Welt beginnt und endet im Wasser, und Final Fantasy X sorgte dafür, dass man beides spüren konnte. Wie Tidus an einem Strand angespült wurde, ohne die geringste Ahnung, wo er sich befand, spiegelte exakt das Gefühl der Spieler wider, als sie dieses neue, erstmals voll vertonte Final Fantasy betraten.
Das Sphärenbrett ersetzte die alten Levelsysteme durch etwas, das eher nach einem Brettspiel als nach einem schnöden Datenblatt aussah. Yunas Pilgerreise wog schwerer, als die meisten Spiele es überhaupt versuchen, und das Ende schmerzt auch beim erneuten Ansehen noch immer. | © Square Enix
CJ steigt in Los Santos aus dem Bus, und der gesamte Staat San Andreas tut sich vor einem auf wie nie zuvor irgendetwas anderes. Drei Städte, eine Wüste, Berge und ein Soundtrack, der so tief ist, dass man eine ganze Persönlichkeit darum aufbauen könnte.
Man konnte einer Gang beitreten, ein Haus kaufen, dick werden und danach ins Fitnessstudio rennen, um es wieder auszubügeln, oder einfach ohne jeden Grund mit dem Jetpack ins Meer fliegen. Rockstar erschuf eine Welt, die so vollgepackt war, dass das Finden der eigentlichen Missionen manchmal fast nebensächlich wirkte. | © Rockstar Games
Cel-Shading war 2002 ein echtes Wagnis für Zelda, und etliche Fans mussten erst überzeugt werden. Doch dann segelte man tatsächlich über das Große Meer, sah, wie das Licht auf Links Segel traf, und die Zweifel gingen größtenteils unter.
Der Rote Leuenkönig knarrte vor sich hin, während Inseln am Horizont wie kleine Geheimnisse auftauchten, die nur darauf warteten, entdeckt zu werden. Wind Waker tauschte schiere Größe gegen Charme ein und ging damit irgendwie als Sieger hervor. | © Nintendo
Snake Eater wirft Naked Snake mit nichts als einem Messer, einem Tarnanzug und einer Mission, die ihn letztlich verraten wird, in einen sowjetischen Dschungel. Überleben bedeutet hier, Schlangen zu essen, Wunden zu versorgen und durch Gras zu kriechen, das einen tatsächlich vor Patrouillen verbirgt.
Der Kampf gegen The Boss am Ende ist leise, langsam und so emotional emotional wie kaum ein anderer Moment der Videospielgeschichte. Kojima hat bewiesen, dass eine Spionagegeschichte tiefere Wunden schlagen kann als jede Explosion. | © Konami
Leon Kennedy betritt ein spanisches Dorf und bereut es auf der Stelle. Resident Evil 4 warf die gewohnten festen Kamerawinkel und die träge Panzersteuerung der Reihe über Bord und ersetzte sie durch etwas deutlich Dynamischeres und Erbarmungsloseres.
Dorfbewohner mit Mistgabeln biegen um die Ecke, und plötzlich geht es ums nackte Überleben, Kettensäge inklusive. Das gesamte nachfolgende Jahrzehnt verbrachten Entwicklerstudios damit, diese Formel zu kopieren, doch kaum jemand reichte je an das Original heran. | © Capcom
Shadow of the Colossus verwandelte Einsamkeit in etwas, das man über den Controller tatsächlich spüren konnte. Sechzehn Kolosse stehen zwischen einem Jungen und dem Mädchen, das er ins Leben zurückzuholen versucht.
Jeder Aufstieg fühlt sich an wie das Erklimmen eines Gebäudes, das aktiv versucht, dich umzubringen, die Hände fest ins Fell gekrallt, während der Boden unter dir verschwindet. Die Geschichte wird kaum laut erzählt, und doch sagt die Stille mehr als genug darüber aus, was dieser Sieg ihn am Ende kostet. | © Sony Computer Entertainment
Die PS2- und GameCube-Ära war eine kreative Explosion und die Heimat einiger der beliebtesten und einflussreichsten Spiele, die je entwickelt wurden. Dies sind die Titel, die eine ganze Generation geprägt haben und bis heute als echte Klassiker gelten.
Hier sind 15 Gaming-Meisterwerke, die die PS2- und GameCube-Ära entscheidend geprägt haben.
