Drück auf Play und spür, wie die Jahre wie im Flug verfliegen.
David Wise hat für Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest ein Piratenschiff-Thema komponiert, das eher wie eine folkige Klagelied-Melodie klingt als nach einem typischen Platformer-Track. Stickerbrush Symphony wird bis heute in Diskussionen wegen seiner für den SNES-Soundchip erstaunlichen, beinahe melancholischen Schönheit hervorgehoben.
Der gesamte Soundtrack strahlt eine düstere, stimmungsvolle Atmosphäre aus, die sich Kinderspiele damals nur selten trauten. Es verlieh einem Spiel, in dem man an Lianen schwingt, eine seltsam emotionale Note. | © Nintendo
Die Musik im Chao-Garten war der perfekte Soundtrack dafür, stundenlang absolut nichts Produktives zu tun. Sonic Adventure 2 stellte dieser Ruhe Tracks wie Live and Learn gegenüber, bis heute wahrscheinlich das Lauteste und Dramatischste, was je mit Sonic in Verbindung gebracht wurde.
Genau dieser Kontrast macht den Reiz aus: Die eine Hälfte des Soundtracks will die Welt retten, die andere will einfach nur, dass man in aller Seelenruhe ein kleines Wesen großzieht. | © Sega
Niemand erwartete von einer Lebenssimulation einen jazzigen Lounge-Soundtrack, aber genau das servierte Die Sims seiner Spielerschaft. Die Musik, die läuft, während der eigene Charakter zum zehnten Mal ein Käseseandwich anbrennen lässt, nimmt dem Chaos die Schärfe und wirkt seltsam entspannend.
Sie drängt sich nie in den Vordergrund und genau deshalb funktioniert sie im Hintergrund von stundenlangem Häuserbauen und zwischenmenschlichen Katastrophen so perfekt. Zwanzig Jahre später summen die Menschen diese Melodien immer noch, ohne zu wissen, woher sie eigentlich stammen. | © EA
Warped setzte noch stärker auf Persönlichkeit als jeder Crash-Soundtrack zuvor und verlieh jeder Epoche ihren ganz eigenen Geschmack. Die Level im alten Ägypten klingen völlig anders als die futuristischen Abschnitte, und die Dschungel-Stufen wirken wie aus einer ganz anderen Welt.
Crash Bandicoot 3: Warped nutzte diese Vielfalt, um das Tempo über eine riesige Menge an Leveln hinweg durchweg frisch zu halten. Es ist einer der wenigen PS1-Soundtracks, der sich kein einziges Mal repetitiv anfühlt. | © Sony Computer Entertainment
Dearly Beloved ertönt auf dem Titelbildschirm und gibt sofort eine Stimmung vor, die das gesamte Spiel nicht mehr bricht. Kingdom Hearts vermischt die Magie von Disney mit dem Melodram von Final Fantasy und wie durch ein Wunder lässt Yoko Shimomura diese Kombination völlig natürlich klingen.
Vor allem das Thema von Traverse Town fängt dieses ganz spezielle Gefühl ein, an einem fremden, aber keineswegs unfreundlichen Ort verloren zu sein. Es ist der Sound zweier Kindheiten, die aufeinandertreffen und sich besser verstehen, als es irgendjemand für möglich gehalten hätte. | © Square Enix
Dass ein Choreinsatz zu Beginn Gänsehaut auslöst, noch bevor man überhaupt ein einziges Raumschiff der Allianz sieht, schaffen nur wenige Spiele. Martin O’Donnell baute Halo: Combat Evolved auf Mönchsgesängen und Kriegstrommeln auf, anstatt auf typische Sci-Fi-Synthesizer zu setzen.
Dadurch fühlte sich der Kampf um die Menschheit eher urzeitlich als futuristisch an, wie etwas aus einer alten heiligen Schrift. Allein das Hauptthema hat damals Konsolen verkauft. | © Microsoft Game Studios
Bassdrops und getunte Karren, das ist das gesamte Konzept hinter Need for Speed: Underground. Der Soundtrack bediente sich bedingungslos beim Rap- und Rock-Radio der frühen 2000er und vollgepackte Playlists mit Lil Jon, Petey Pablo und Rob Zombie gehörten zum guten Ton.
Das Rasen durch neonbeleuchtete Tunnel, während Riot von Three 6 Mafia aus den Boxen dröhnte, fühlte sich an, als würde man mitten in einem Musikvideo steuern. Es ist im Grunde ein selbstgebranntes Mixtape, an das man ein Spiel geheftet hat. | © Electronic Arts
San Andreas bot den Spielern elf funktionierende Radiosender, was für das Jahr 2004 ein absoluter Wahnsinn war. Das Zappen zwischen Radio Los Santos und K-DST verwandelte jede Fahrt über die Karte in einen ganz persönlichen Roadtrip.
Dr. Dre, 2Pac und Totos Africa existierten irgendwie auf derselben Disc, ohne sich zu beißen. Rockstar hat nicht einfach nur Songs lizenziert, sondern eine komplette Radiokultur innerhalb eines Spiels erschaffen. | © Rockstar Games
Drei Tage setzen sich in Majora’s Mask immer wieder zurück und die Musik lässt dich das zu keinem Zeitpunkt vergessen. Kōji Kondō schrieb ein Uhrturm-Thema, das mit jedem Durchlauf hektischer wird und unaufhaltsam auf einen Mond zusteuert, dessen Fratze niemand sehen wollte.
Terminas Melodien tragen eine düstere Beglemmung in sich, die Hyrule nie besaß gleichermaßen traurig wie verstörend. Es ist der einzige Zelda-Soundtrack, der einen ganz bewusst in Unruhe versetzt. | © Nintendo
Goldfingers Superman leitet Tony Hawk’s Pro Skater 2 ein und macht sofort klar, womit man es hier zu tun hat. Punk- und Ska-Tracks von Bad Religion, Millencolin und Powerman 5000 verwandelten jedes Lageraum-Level in den Soundtrack eines echten Skateboard-Videos.
Man musste kein eigenes Board besitzen, um sich als Teil dieser Welt zu fühlen. Zwei Jahrzehnte später bedeutet das Ertönen eines dieser Songs immer noch genau eine Sache: Zeit für einen Grind über das nächste Geländer. | © Activision
Die Ruinen von Zanarkand leuchten in den ersten Minuten von Final Fantasy X unter Wasser, und die Musik weiß bereits etwas, das man selbst noch nicht ahnt. Nobuo Uematsus Soundtrack bewegt sich fließend zwischen majestätischen Orchesterklängen und leisen Klaviertönen, ohne diese Übergänge jemals groß anzukündigen.
Das Thema der Al Bhed und Suteki Da Ne liegen an völlig unterschiedlichen Enden der Gefühlsskala, und dennoch fühlt sich beides wie ein Zuhause an. Es war der erste Hauptteil der Reihe mit Sprachausgabe, doch es ist die Musik, die das wahre emotionale Gewicht trägt. | © Square Enix
Vierundsechzig Bit grüner Hügel und irgendwie fühlte es sich größer an als alles, was es davor gab. Super Mario 64 eröffnet mit einer Melodie, die so leicht und beschwingt ist, dass das sinnlose Im-Kreis-Laufen bereits zur eigenen Belohnung wird.
Kōji Kondō erschuf einen Soundtrack, der die vollkommene Freiheit der 3D-Bewegung perfekt widerspiegelte, vollgepackt mit Ohrwürmern, die man schlicht nie überhat. Wenn man summend die Regenbogen-Rutsche hinabsaust, verfliegen dreißig Jahre im Augenausblick. | © Nintendo
Zehnjährige mit einem Game Boy in der Hand und nicht der leisesten Ahnung, worauf sie sich da einlassen, das war die Realität von Pokémon Rot & Blau im Jahr 1996. Die Kampfmusik gegen den Rivalen jagt einem selbst Jahrzehnte später noch den Puls in die Höhe, während vier-Bit-Chip-Musik irgendwie die Arbeit eines ganzen Orchesters übernimmt.
Die Melodie von Route 1 muss nur zehn Sekunden laufen und schon entfaltet sich die gesamte Karte vor dem geistigen Auge. Junichi Masuda hat eine ganze Kindheit in ein paar einfache Rechteckwellen gegossen. | © Nintendo
Schnee, Berge und der Schrei eines Drachen in der Ferne das ist die Welt, die das Hauptthema von Skyrim aufbaut, noch bevor man überhaupt einen Charakter erstellt hat. Jeremy Soules Chor setzt bereits im Titelbildschirm ein und verspricht sofort etwas Größeres, als das Spiel technisch überhaupt liefern kann was es irgendwie nur noch besser macht.
Wandert man in eine zufällige Höhle, schrumpfen die Ambient-Tracks zu etwas Leiserem, Beunruhigenderem zusammen. Es ist einer dieser seltenen Soundtracks, der in einer epischen Schlacht genauso perfekt klingt wie auf einem leeren Feld, auf dem man absolut gar nichts tut. | © Bethesda Softworks
Kōji Kondō hat die Hymne des Sturms offenbar geschrieben, ohne zu wissen, wo sie im Spiel überhaupt landen würde, woraufhin Nintendo ein ganzes Windmühlen-Rätsel um die Melodie herum baute. Ocarina of Time verwandelte sein Hauptinstrument von einer bloßen Hintergrundmusik in eine echte Spielmechanik, mit der Spieler Zeldas Wiegenlied oder Eponas Lied selbst spielen mussten, um Rätsel in der Welt zu lösen.
Das Thema von Kakariko klingt bis heute wie der Inbegriff von Sicherheit nach einem langen Dungeon. Kein anderer Game-Score hat es je geschafft, dass sich bloßes Summen so sehr nach Magie anfühlt. | © Nintendo
Ein paar Töne aus dem richtigen Spiel genügen und schon fühlt man sich wieder wie ein Kind mit dem Controller in der Hand. Diese Soundtracks sind reine Zeitmaschinen.
Hier sind 15 nostalgische Videospiel-Soundtracks, die dich sofort in die Vergangenheit versetzen.
