Mit dem Alter besser.
Prey erschien in einem Jahr voller großer Veröffentlichungen, weshalb viele das Spiel links liegen ließen. Das war ein Fehler, denn die Talos I ist eines der detailliertesten und systemischsten Areale, die je für ein Videospiel entwickelt wurden.
Jeder Raum lässt sich erkunden, Gegenstände lassen sich in Ressourcen verwandeln und gegnerischen Begegnungen kann man dank der Mimikry und Typhon-Kräfte auf Dutzende verschiedene Arten begegnen. Jahre später machte Mundpropaganda das Spiel doch noch zu dem Geheimtipp, der es von Anfang an hätte sein sollen. | © Bethesda Softworks
Corvo Attano spricht kaum ein Wort, aber Dishonored lässt dich alles durch die Art ausdrücken, wie du deine Ziele tötest, oder eben verschonst. Das Spiel schenkt dir Teleportation, Zeitmanipulation sowie eine Rattenplage als Waffe und lässt dich damit einfach auf Dunwall los.
Durchläufe mit hohem oder niedrigem Chaosgefühl wirken wie zwei völlig unterschiedliche Geschichten, je nachdem, wie viel Blut du vergießt. Arkane hat eine so dichte Welt erschaffen, dass bis heute darüber gestritten wird, welches Ende das „richtige“ ist. | © Bethesda Softworks
Deus Ex: Human Revolution katapultierte dich in eine wunderschöne Cyberpunk-Welt und ließ dich erfrischenderweise fast jedes Problem auf deine ganz eigene Weise lösen. Schleichen, Hacken, Überreden oder knallharte Action blieben stets gleichwertige Optionen, und die verzweigten Entscheidungen sorgten dafür, dass kaum zwei Spieler eine Mission exakt gleich angingen.
Seine in Goldtöne getauchte Vision einer optimierten Menschheit sieht noch immer umwerfend aus und die Fragen, die das Spiel zu Technologie und Ungleichheit aufwirft, treffen heute sogar noch härter als im Jahr 2011. | © Eidos-Montréal
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain kam mit einer Story auf den Markt, die mittendrin einfach abbricht, inklusive eines komplett fehlenden Kapitels, das Konami Kojima nie zu Ende führen ließ. Zum Launch waren die Fans wütend, und dieser Ärger war damals mehr als verständlich. Doch das Open-World-Schleichsystem unter all dem Chaos ist mit den Jahren zu etwas ganz Besonderem gereift.
Das Begleiter-System, der Basisaufbau und die physikbasierte Infiltration fühlen sich noch immer präziser an als bei den meisten Spielen, die seitdem erschienen sind. Nachdem sich der Staub um das mysteriöse „Kapitel 3“ gelegt hatte, blieb eines der besten Sandbox-Schleichspiele zurück, die je entwickelt wurden. | © Konami
Batman: Arkham City nahm alles, was schon an Arkham Asylum funktionierte, und baute es zu einer dichten, verbrechensgewalzten Open World aus, durch die man stundenlang gleiten konnte. Mehr als ein Jahrzehnt später fühlt sich das Freeflow-Kampfsystem mit seinem perfekten Rhythmus und Schwung beim Kontern ganzer Gegnergruppen noch immer besser an als bei den meisten modernen Nachahmern.
Rocksteady hat die Faszination, tatsächlich Batman zu sein, auf den Punkt gebracht, von den Gadget-basierten Schleichpassagen bis hin zu Mark Hamills fantastischer Performance als Joker. Kaum etwas an diesem Spiel wirkt heute veraltet. | © Rocksteady Studios
Portal 2 verwandelte ein cleveres Physik-Puzzlespiel in eines der pointiertesten Arbeitsbeispiele für Humor in der Videospielgeschichte. GLaDOS wurde noch gemeiner und witziger, Wheatley erwies sich als perfekter, einfältiger Gegenspieler, und die Testkammern entwickelten sich von bloßen Hindernisparcours zu architektonischen Meisterwerken.
Das alte Aperture Science verlieh dem Ganzen mit seinen verrosteten Laboren und den Tonbandaufnahmen von Cave Johnson eine historische Tiefe, auf die der erste Teil noch verzichtete. Mehr als zehn Jahre später wird das Spiel noch immer fleißig zitiert, was genau zeigt, wie meisterhaft Valve die Balance zwischen Grips und Gags gelungen ist. | © Valve
BioShock entführte Spielende nach Rapture, eine Unterwasserstadt, die auf objektivistischen Idealen erbaut und von ihren eigenen Exzessen ins Verderben gestürzt wurde. Der verfallene Art-Déco-Stil mit all seinen verrosteten Prachtbauten und überfluteten Ballsälen sucht im Genre bis heute seinesgleichen.
Sein großer Twist rund um freien Willen und Kontrolle wurde in der Folge so oft kopiert, dass man leicht vergisst, wie genial er beim ersten Mal saß. Zwei Jahrzehnte später beweist das Spiel noch immer, dass ein Shooter echte philosophische Tiefe besitzen kann, ohne dabei je an Fahrt zu verlieren. | © 2K Games
Mass Effect 2 warf die Hälfte der RPG-Systeme des Originals über Bord und kehrte paradoxerweise umso stärker zurück. BioWare setzte voll und ganz auf starkes Character-Writing: Das Finale mit der Selbstmordmission entfaltet bis heute seine enorme Wirkung, weil bei jedem rekrutierten Crewmitglied tatsächlich das Gefühl entsteht, es könnte aufgrund von Entscheidungen sterben, die man Stunden zuvor getroffen hat.
Die Loyalitätsmissionen verliehen den Nebenfiguren mehr Tiefe, als die meisten Spiele ihren Hauptcharakteren zugestehen. Über ein Jahrzehnt später wird die Crew der Normandy noch immer häufiger erwähnt als die Teams modernerer Spiele. | © Electronic Arts
Grand Theft Auto V jongliert mit drei Protagonisten und verleiht jedem von ihnen auf faszinierende Weise eine eigene Daseinsberechtigung. Michaels Midlife-Crisis, Franklins Aufstieg und Trevors pures Chaos ziehen die Handlung in völlig unterschiedliche Richtungen, ohne dass das Gesamtwerk auseinanderbricht.
Ein Jahrzehnt später gelten die Raubüberfälle noch immer als Glanzleistung des Missionsdesigns im Open-World-Genre. Los Santos ist bis heute so detailliert gestaltet, dass Spielende selbst Jahre nach der Veröffentlichung noch immer neue Geheimnisse entdecken. | © Rockstar Games
Dark Souls warf Spielende fast völlig ohne fremde Hilfe nach Lordran und überließ es der Welt selbst, jede Lektion durch wiederholtes Scheitern zu erteilen. Leuchtfeuer, bodenlose Abgründe und Gegner, die einen mit zwei Treffern ausschalten konnten, wurden zur gemeinsamen Sprache einer ganzen Spielergeneration.
Was 2011 noch als gnadenlos galt, wirkt heute wie tiefes Vertrauen in das Können der Spielenden, ganz besonders im Vergleich zu Titeln, die sich ständig selbst durch Tutorials unterbrechen. Jedes darauffolgende „Souls-like“ beweist nur, wie viel Miyazaki schon beim ersten Versuch richtig gemacht hat. | © Bandai Namco Entertainment
Obsidian hat Fallout: New Vegas auf einer fehleranfälligen Engine und unter enormem Zeitdruck entwickelt und dennoch trägt das hervorragende Writing das gesamte Spiel selbst nach über einem Jahrzehnt mühelos. Jede Fraktion in der Mojave-Wüste hat nachvollziehbare Argumente für ihren Herrschaftsanspruch, und das Spiel verrät dir an keiner Stelle, wer im Recht ist.
Die Legion, die RNK, Mr. House und der unabhängige Weg wirken wie gleichwertige, echte Optionen statt einer einfachen Entscheidung zwischen Gut und Böse. Neuere RPGs müssen sich bis heute an dieser Reaktivität messen lassen – und ziehen meist den Kürzeren. | © Bethesda Softworks
The Last of Us schickte Joel und Ellie durch ein zerstörtes Amerika und ließ jeden Wasserpumpen-Mechanismus sowie jedes Leiter-Rätsel nebensächlich wirken gegenüber dem, was zwischen den beiden geschah. Naughty Dog erschuf ein Survival-Spiel, in dem nicht die Infizierten das Unheimlichste waren, sondern zuzusehen, wie ein trauernder Mann entschied, dass das Leben eines einzelnen Menschen wichtiger war als das all der anderen.
Dieses Ende spaltet die Gemüter bis heute in zwei Lager und beide Seiten haben recht, weshalb die Debatte niemals verstummt. Jahrelang kamen und gingen hochgelobte Zombie-Geschichten, doch dieses Spiel gilt nach wie vor als das absolute Richtmaß. | © Sony Computer Entertainment
Man scherzt gerne darüber, dass Skyrim auf so ziemlich jedem erdenklichen Gerät neu aufgelegt wird, doch dieser Dauerbrenner existiert nur, weil das Spiel bis heute funktioniert. Drachen, die aus dem Nichts Dörfer angreifen, ein sprechender Hund, den man begleiten kann, oder Riesen, die einen auf direktem Weg in den Orbit katapultieren, all das fühlt sich selbst nach über einem Jahrzehnt noch erstaunlich lebendig an.
Auch die Modding-Community lässt den Titel niemals sterben: Sie überarbeitet Texturen und Mechaniken unermüdlich, bis das Spiel fast wie eine moderne Neuerscheinung aussieht. Trotz all der kleinen Fehler bleibt das Umherstreifen in Tamriel eine der gemütlichsten Vertrautheiten der Videospielwelt. | © Bethesda Softworks
Red Dead Redemption 2 verlangt von dir, stundenlang Pferde zu striegeln und Klatsch im Lager zu belauschen, noch bevor die Handlung überhaupt richtig an Fahrt aufnimmt. Dieses Tempo stieß zum Launch auf Gegenwind, viele Beschwerten sich über langsame Geh-Animationen und Beute-Tutorials, die schier kein Ende nehmen wollten.
Jahre später wirkt genau diese Langsamkeit wie wohltuende Geduld: Sie gibt Arthur Morgans Schuldgefühlen und seiner stillen Anständigkeit den nötigen Raum zu reifen, bis sein Ende schließlich richtig schmerzt. Kaum ein Spiel lässt dich das Gewicht eines sich dem Ende neigenden Lebens so spürbar nachempfinden wie dieses. | © Rockstar Games
Geralts letztes großes Abenteuer hätte sich mühelos allein auf die Monsterjagd stützen können, doch CD Projekt Red spickte das Spiel stattdessen mit Nebenquests, die oft emotionaler trafen als die Hauptstorys anderer Spiele. Ein ertrunkenes Dorf, das von Trauer heimgesucht wird; ein Baron auf der Suche nach seiner verschwundenen Familie, ein Poet, der an seiner eigenen Eitelkeit zerbricht.
Nichts davon wirkt wie künstliche Streckung und genau diese Dichte sorgt dafür, dass Spielende selbst Jahre später noch neue Facetten entdecken. Zwei gewaltige Erweiterungen ließen die Welt nur noch lebendiger wirken, anstatt sie auszudünnen. | © CD Projekt
Viele Spiele geraten in Vergessenheit, sobald ihr Nachfolger erscheint, aber einige wenige Ausnahmen werden mit der Zeit nur noch eindrucksvoller, da ihr Design, ihre Story oder ihre Ambitionen der Zeit mühelos trotzen, während um sie herum alles altert. Diese Singleplayer-Klassiker spielen sich auch Jahre später noch hervorragend.
Hier sind 15 Singleplayer-Videospiele, die wie guter Wein gealtert sind.
