Ein Schlag ins Gesicht.
Fable II baute seine gesamte zweite Hälfte auf einem einzigen Hund und einer massiven moralischen Entscheidung auf, nur um das Buch dann in gefühlt dreißig Sekunden zuzuschlagen. Man rettet seine Familie, den Hund oder die gesamte Bevölkerung von Albion, wählt eine Belohnung und schaut sich eine Diashow an, die den Rest des eigenen Lebens erklärt.
Kein finaler Showdown, keine Reaktion auf jahrelange Entscheidungen, die man überall auf der Karte getroffen hat. Nach einem Spiel, das geradezu besessen von Konsequenzen war, behandelt das Ende den gesamten Durchlauf wie eine reine Formalität, die man schnell hinter sich bringen muss. | © Microsoft Game Studios
Dying Light verbringt seine gesamte Spielzeit damit, die Spannung rund um Rais aufzubauen, nur um sie schließlich mit einem Aufstieg auf den finalen Turm aufzulösen, der sich eher wie Spielzeitstreckung als wie ein echter Höhepunkt anfühlt. Crane wird hintergangen, in eine Grube geworfen und muss sich durch exakt denselben Zombie-Spießrutenlauf kämpfen, den die Spieler schon ein Dutzend Mal absolviert hatten.
Die eigentliche emotionale Belohnung wird kurz vor dem Abspann unter einer weiteren Parkour-Abarbeitungsliste vergraben. Nach vierzig Stunden Story-Aufbau fühlt sich der Abschluss mit einem repetitiven Hindernisparcours schlicht so an, als wären den Autoren die Ideen ausgegangen. | © Warner Bros. Interactive Entertainment (Techland)
Far Cry 5 lässt einen vierzig Stunden lang gegen einen Sektenkult kämpfen, nur um am Ende zu entscheiden, dass der gesamte Widerstand von Anfang an zwecklos war. Joseph Seed hatte mit der nuklearen Apokalypse recht, und das Spiel enthüllt dies, indem es unabhängig von den eigenen Entscheidungen einen Pilzwolken-Effekt an den Horizont erzwingt.
Jede Nebenmission, jeder gerettete Geisel-Insasse und jedes Fünkchen eigener Handlungsspielraum werden in einer unüberspringbaren, skriptbasierten Zwischensequenz ausgelöscht. Ubisoft hat im Grunde eine Open World über den freien Willen erschaffen, nur um den Spielern am Ende mitzuteilen, dass nichts davon eine Rolle spielte. | © Ubisoft
Assassin's Creed III brauchte drei Spiele, um Desmond Miles zu einer Figur zu machen, die einem wirklich am Herzen lag, nur um ihn dann in gefühlt fünf Minuten abzuservieren. Er berührt eine mysteriöse Kugel, rettet die Welt vor dem Sonnenuntergang und stirbt ohne echten Abschied von den Leuten, an deren Seite er jahrelang gekämpft hat. Die noch größere Frechheit ist jedoch das, was danach kommt.
Der Abspann läuft und man merkt, dass die gesamte Gegenwartshandlung, der eigentliche Grund, warum die Reihe überhaupt existierte, in einer überstürzten Zwischensequenz abgefrühstückt wurde, nach der nie jemand gefragt hatte. | © Ubisoft
Heavy Rain baute seine gesamte Anspannung darauf auf, den Origami-Killer zu entlarven, nur um einem am Ende eine Enthüllung zu präsentieren, die die eigenen Regeln des Spiels brach. Scott Shelby entpuppt sich als der Täter, obwohl frühere Szenen seine Arthritis und sein Asthma als körperliche Einschränkungen etablierten, die er bei den Morden unmöglich hätte haben können.
Das Spiel verbrachte Stunden damit, durch QTE-Sequenzen und verzweigte Pfade Spannung aufzubauen, nur damit sich die Auflösung anfühlt, als hätte sie das eigene Drehbuch ignoriert. Fans, die die Hinweise früh zusammenfügten, wurden mit einem Twist bestraft, der je mehr man darüber nachdachte, desto weniger Sinn ergab. | © Sony Interactive Entertainment
Batman: Arkham Knight hatte in seiner letzten Stunde genau eine Aufgabe: Batman einen würdigen Abschied zu verpassen. Stattdessen vergräbt es den Joker-Twist unter einer Kampfsequenz im Palast des Geistes und sperrt das wahre Ende dann hinter einem 100-Prozent-Spielfortschritt weg. Die meisten Spieler bekamen bloß zu sehen, wie Bruce Wayne angeblich in einem Feuer stirbt, was ihnen kein Mensch auch nur eine Sekunde lang abkaufte.
Rocksteady hatte sich über drei Spiele hinweg ein gewaltiges Vertrauen aufgebaut und verspielte es für einen Cliffhanger, der sich wie ein gesperrter DLC-Teaser anfühlte. | © Warner Bros. Interactive Entertainment
Fallout 3 verbringt Dutzende Stunden damit, einen das Ödland formen zu lassen, nur um einen dann in eine Todesszene zu zwängen, die jeglicher Logik widerspricht. Die eigene Spielfigur muss eine hochradioaktive Kammer betreten, selbst wenn ein Begleiter wie Fawkes direkt daneben steht, immun gegen Strahlung ist und sich freiwillig anbietet.
Bethesda hat diesen Fauxpas erst später mit einem kostenpflichtigen DLC behoben, was alles darüber aussagt, wie gewaltig das ursprüngliche Ende in die Hose ging. | © Bethesda Softworks
Knights of the Old Republic II wurde Obsidian schlicht aus den Händen gerissen, bevor es überhaupt fertig war. LucasArts erzwang ein Erscheinungsdatum, das Monate vor der Fertigstellung des Spiels lag, sodass der finale Akt alle offenen Wunden offenlegt. Ganze Planeten, Gefährten-Handlungsstränge und Plot-Fäden verschwinden einfach oder werden über Textwüsten statt echten Szenen abgespeist.
Man besiegt Kreia, die wohl interessanteste Schurkin, die Videospiele im Star-Wars-Universum je hervorgebracht haben, und der Abspann läuft ab, als hätte schlicht niemand daran gedacht, einen würdigen Abschied zu schreiben. | © LucasArts
Deus Ex: Human Revolution verbringt vierzig Stunden damit, ein Geflecht aus Fraktionen, Verschwörungen und persönlichen Entscheidungen aufzubauen. Dann verlangt es von einem, in einem von vier Räumen zu spazieren und einen Knopf zu drücken. Keine Kombination aus Hacking-Skills, Dialogentscheidungen oder Nebenquest-Wahlen ändert auch nur einen einzigen Frame von dem, was als Nächstes passiert.
Adam Jensens gesamte Reise wird darauf reduziert, einen farbigen Fahrstuhl auszuwählen, und das Spiel versucht nicht einmal so zu tun, als wäre es anders. | © Square Enix
Mass Effect: Andromeda verbringt vierzig Stunden damit, ein Geheimnis um den Wohltäter und die wahren Hintermänner der Andromeda-Initiative anzuteasern, nur um es dann einfach fallen zu lassen. Man besiegt den Endboss auf Meridian, schaut sich eine sauber zusammengeschusterte Abspann-Sequenz an, und das Spiel tut so, als gäbe es nichts weiter zu erklären.
All die Sequel-Köder rund um die Quarianische Arche und Ryders Zukunft blieben in der Luft hängen, weil EA nie Grünes Licht für eine Fortsetzung gab. Die Spieler bekamen einen Cliffhanger ohne Aussicht auf den nächsten Teil, was noch tiefer sitzt als jedes schlechte Ende. | © EA
Spec Ops: The Line verbringt seine gesamte Spielzeit damit, dass man sich wie ein Held fühlt, nur um im Finale zu erklären, warum dieses Gefühl abscheulich war. Walkers letzte Entscheidung führt direkt zur Szene mit dem weißen Phosphor zurück und zwingt einen dazu, sich einem Massaker zu stellen, das einem das Spiel mit fiesen Tricks aufgedrängt hat.
Manche Spieler fühlten sich eher angegriffen als herausgefordert, als würde das Spiel sie belehren, dass sie bloß die Knöpfe gedrückt hatten, die es verlangte. Es ist ein seltener Fall, in dem die Beleidigung absichtlich war, was die Leute nur noch wütender machte. | © 2K Games
BioShock Infinite verbringt seinen letzten Akt damit, einem unendlichen Universum und unendlichen Elizabeths um die Ohren zu hauen, bis das ganze Multiversums-Gerede jegliche Bedeutung verliert. Dass Booker sich in jeder Zeitlinie selbst ertränkt, soll sich tiefgründig anfühlen, wirkt aber meist eher so, als hätten sich die Autoren in eine Sackgasse geschrieben.
Das Ende verlangt förmlich nach einem zweiten Durchlauf, nur um überhaupt zu kapieren, was da eigentlich passiert ist, und selbst dann wirft die Leuchtturm-Symbolik mehr Fragen auf, als sie beantwortet. Statt eines echten Abschlusses bekamen die Spieler eine als Plot-Twist getarnte Philosophie-Vorlesung. | © 2K Games
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain wird eigentlich nie fertig, sondern hört einfach auf. Kapitel 2 recycelt alte Missionen mit schwereren Gegnern und streckt so ein Spiel, bei dem das echte Ende offensichtlich gefehlt hat. Kojimas Abgang bei Konami führte dazu, dass Skull Face in einem Flur stirbt, statt den Showdown zu bekommen, auf den die Spieler vierzig Stunden lang hingearbeitet hatten.
Der letzte Twist, dass man die ganze Zeit einen Double gespielt hat, fühlt sich weniger wie ein Schlag in die Magengrube als vielmehr wie eine Ausrede für gestrichene Inhalte an. | © Konami
Ellie bekommt ihre Rache in The Last of Us Part II, nur dass das Spiel ihr das Messer immer genau in dem Moment aus der Hand reißt, bevor es zusticht. Abby überlebt Santa Barbara, Ellie verliert ihre Finger für nichts, und die letzte Einstellung hinterlässt zwei gebrochene Frauen ohne jegliche Entschädigung für den Spieler, der sich durch fünfundzwanzig Stunden Elend gekämpft hat.
Die Anspielung auf die Gitarre ist ein Schlag in die Magengrube, sicher, aber sie fühlt sich auch wie das Geständnis des Spiels an, dass dieser ganze Kreislauf sinnlos war. Diese Ungewissheit mag zwar Absicht sein, brennt nach alldem, was Joels Tod in Gang gesetzt hat, aber trotzdem tief. | © Sony Interactive Entertainment
Mass Effect 3 ließ die Spieler über drei Spiele hinweg ein ganzes Universum prägen, nur um am Ende alles mit einem leuchtenden Kind abzuschließen, das erklärt, dass jede Entscheidung letztlich auf drei Farben hinausläuft. Rot, Blau oder Grün: Wähle deine Variante derselben Explosion und schau dir Zwischensequenzen an, die sich kaum verändern, egal was du getan hast.
Die Fans waren so wütend, dass BioWare tatsächlich einen kostenlosen Extended Cut nachreichen musste, nur um den Kontext einzufügen, nach dem nie jemand hätte fragen müssen. Diese Reaktion sagt alles darüber aus, wie gewaltig die ursprüngliche Punktlandung ihr Ziel verfehlt hat. | © Electronic Arts
Nach dutzenden investierten Stunden gibt es kaum etwas Enttäuschenderes als ein Ende, das alles zunichtemacht, worauf man hingearbeitet hat. Ob faules Writing, ein zynischer Sequel-Teaser oder ein Auflösungsmoment, der absolut keinen Sinn ergab, diese Finalen hinterließen bei den Spielern das Gefühl, um ihren Lohn gebracht worden zu sein.
Hier sind 15 Videospiel-Enden, die eine echte Beleidigung für die Spieler waren. (Spoiler Warnung)
