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15 Videospiele, die besser sind, als ihr sie in Erinnerung habt

1-15

Ihr wart zu hart zu ihnen.

Nazarii Verbitskiy

Gaming - Juni 19th 2026, 10:00 MESZ

15. Fable III (2010)

**Fable III** gilt für viele Fans als der schwächste Teil der Reihe, doch dieser Ruf entstand vor allem durch den Vergleich mit seinen Vorgängern. Für sich genommen brachte das Rollenspiel einige ungewöhnliche Ideen mit, die deutlich mehr Anerkennung verdienen. Statt klassischer Menüs verwaltet ihr Ausrüstung, Fähigkeiten und Fortschritt in einem eigenen Zufluchtsort, den ihr tatsächlich erkundet. Was zunächst wie ein Gimmick wirkt, sorgt überraschend oft für mehr Immersion als gewöhnliche Benutzeroberflächen. Besonders interessant wird es in der zweiten Spielhälfte, wenn das Abenteuer zeigt, wie groß der Unterschied zwischen politischen Versprechen und den schwierigen Entscheidungen sein kann, die mit der Herrschaft über ein Königreich einhergehen. | © Microsoft Game Studios

Homefront The Revolution — 14. Homefront: The Revolution (2016)

**Homefront: The Revolution** ging mit einem katastrophalen Ruf an den Start. Technische Probleme, schwache KI, Abstürze und ein unfertiges Spielgefühl sorgten dafür, dass viele Spieler dem Shooter schon kurz nach Release den Rücken kehrten. Durch zahlreiche Updates wurden jedoch viele der größten Probleme behoben und machten sichtbar, was von Anfang an unter der Oberfläche steckte: ein solides Open-World-Spiel über den Widerstand gegen eine Besatzungsmacht. Die Guerilla-Kämpfe in den zerstörten Straßen Philadelphias bieten spannende Momente und interessante Ideen, die damals von den technischen Schwächen überschattet wurden. Aus einer der größten Enttäuschungen des Jahres 2016 wurde so ein deutlich besseres Spiel, als viele heute noch in Erinnerung haben. | © Deep Silver

13. Lost Planet 2 (2010)

**Lost Planet 2** macht aus kooperativem Monsterjagen ein völlig chaotisches Spektakel und genau das ist seine größte Stärke. Gemeinsam mit bis zu vier Spielern kämpft ihr gegen gigantische Alien-Kreaturen und nutzt dabei Mechs, Greifhaken sowie ein Arsenal, das von Raketenwerfern bis hin zu riesigen Eisenbahngeschützen reicht. Die Kampagne steckt voller verrückter Szenarien, die sich eher wie ein Fiebertraum als wie klassische Shooter-Missionen anfühlen. Ob Kämpfe auf fahrenden Zügen oder Schlachten gegen Monster von der Größe eines Wolkenkratzers – Lost Planet 2 setzt konsequent auf Größenwahn und spektakuläre Action. Statt seine Ecken und Kanten zu verstecken, macht das Spiel genau daraus seinen besonderen Reiz. | © Capcom

12. Mafia III (2016)

**Mafia III** hatte den Mut, eine Rachegeschichte vor dem Hintergrund von Rassismus im New Orleans des Jahres 1968 zu erzählen. Dadurch wird aus der typischen Gangster-Fantasie eine deutlich persönlichere und düsterere Geschichte, die sich von vielen anderen Open-World-Krimis abhebt. Als Lincoln Clay arbeitet ihr euch mit kompromissloser Entschlossenheit durch die kriminelle Unterwelt der Stadt. Zwar wiederholen sich einige Missionen im Verlauf des Spiels, doch die starke Atmosphäre und die ernsten Themen verleihen der Handlung zusätzliches Gewicht. Während viele Mafia-Geschichten das Gangsterleben romantisieren, zeigt Mafia III die organisierte Kriminalität als zerstörerisches System, das es zu bekämpfen gilt. | © 2K Games

11. Darksiders II (2012)

**Darksiders II** nahm die bewährte Mischung aus Action, Rätseln und Erkundung des Vorgängers und vergrößerte sie in nahezu jeder Hinsicht. Trotzdem blieb die Begeisterung vieler Spieler hinter den Erwartungen zurück, weil größer nicht automatisch besser bedeutet. Dabei waren weder die Kämpfe noch die Dungeons das Problem. Vielmehr sorgten die zahlreichen Nebenaufgaben und die aufgeblähte Spielwelt dafür, dass die eigentlichen Stärken des Spiels oft in den Hintergrund rückten. Wer über diese Schwächen hinwegsehen kann, findet unter der Oberfläche eines der stärksten Action-Adventure-Spiele seiner Generation. | © THQ

Castlevania Lords of Shadow — 10. Castlevania: Lords of Shadow (2010)

**Castlevania: Lords of Shadow** wagte einen radikalen Neuanfang und tauschte die klassische Side-Scrolling-Formel gegen ein actionreiches Abenteuer im Stil großer Hack-and-Slash-Spiele ein. Der Richtungswechsel sorgte zunächst für gemischte Reaktionen, doch das Spiel überzeugte viele Fans mit seinem mutigen Ansatz. Im Mittelpunkt steht die Geschichte von Gabriel Belmont, dessen tragisches Schicksal die Handlung vorantreibt. Spektakuläre Kämpfe gegen gewaltige Gegner, überraschende Wendungen und die düstere Atmosphäre verleihen dem Abenteuer eine besondere Identität. Auch wenn sich einige Elemente an anderen Genregrößen orientieren, macht die Mischung aus Gothic-Horror und Familiendrama Lords of Shadow zu einem unterschätzten Teil der Reihe. | © Konami

9. Bulletstorm (2011)

**Bulletstorm** macht aus gewöhnlichen Schießereien ein kreatives Punktespektakel. Statt Gegner einfach nur auszuschalten, belohnt das Spiel die Spieler dafür, möglichst spektakuläre und einfallsreiche Kills zu landen. Ob Gegner in Stachelfallen getreten, durch die Luft geschleudert oder mit der Umgebung kombiniert ausgeschaltet werden, je kreativer die Aktion, desto höher fällt die Belohnung aus. Dank dieser ungewöhnlichen Idee hebt sich Bulletstorm deutlich von anderen Shootern ab und verwandelt jede Begegnung in einen chaotischen Spielplatz voller überdrehter Action. Statt Gewalt ernst zu inszenieren, setzt das Spiel bewusst auf Spaß, Kreativität und spektakuläre Momente. | © EA

Remember Me 2010 — 8. Remember Me (2013)

**Remember Me** entführt die Spieler in ein futuristisches Paris, in dem Erinnerungen nicht nur gespeichert, sondern auch manipuliert und verkauft werden können. Als Nilin, eine Frau ohne eigene Erinnerungen, begebt ihr euch auf die Suche nach eurer Identität und deckt dabei die dunklen Seiten dieser Technologie auf. Besonders die sogenannten Memory-Remix-Sequenzen gehören zu den spannendsten Ideen des Spiels. Hier verändert ihr kleine Details in den Erinnerungen anderer Menschen und beeinflusst dadurch ihr gesamtes Weltbild. Zwar erreicht das Kampfsystem nicht immer das Niveau dieser kreativen Spielmechanik, doch die ungewöhnliche Geschichte und die starke Cyberpunk-Atmosphäre machen Remember Me zu einem der interessantesten unterschätzten Spiele seiner Zeit. | © Capcom

Cropped Days Gone — 7. Days Gone (2019)

**Days Gone** erhielt zum Release gemischte Kritiken, die sich vor allem auf technische Probleme und bekannte Zombie-Klischees konzentrierten. Mit der Zeit sorgten jedoch zahlreiche Updates und positive Spielermeinungen dafür, dass die Stärken des Spiels deutlich mehr Aufmerksamkeit bekamen. Besonders das Motorrad spielt eine zentrale Rolle und macht jede Reise durch den pazifischen Nordwesten zu einer spannenden Gratwanderung zwischen Risiko und Ressourcenmanagement. Wirklich herausragend sind jedoch die gewaltigen Horden, bei denen sich Hunderte Infizierte gleichzeitig wie ein einziger Albtraum durch die Spielwelt bewegen. Zusammen mit der emotionalen Geschichte um Deacon und seine verschwundene Frau entstand so ein Zombie-Abenteuer, das deutlich besser ist, als sein Ruf vermuten lässt. | © Sony Interactive Entertainment

Enslaved Odyssey To The West — 6. Enslaved: Odyssey to the West (2010)

**Enslaved: Odyssey to the West** zeigt eine postapokalyptische Welt, die sich deutlich von den üblichen düsteren Endzeit-Szenarien abhebt. Statt grauer Ruinen erwarten euch überwucherte Städte, in denen sich die Natur große Teile der zerstörten Zivilisation zurückerobert hat und so für eine überraschend lebendige Atmosphäre sorgt. Im Mittelpunkt steht die Beziehung zwischen Monkey und Trip, die zunächst durch ein erzwungenes Bündnis miteinander verbunden sind. Im Laufe des Abenteuers entwickelt sich daraus jedoch eine glaubwürdige Partnerschaft, die von starken Charaktermomenten und überzeugenden Darstellungen getragen wird. Gerade diese emotionale Geschichte macht Enslaved zu einem der meistunterschätzten Action-Adventures seiner Generation. | © Bandai Namco

Mirrors Edge — 5. Mirror's Edge (2008)

**Mirror's Edge** brachte 2008 eine völlig neue Art der Fortbewegung in Videospiele. Statt sich durch Gegnerhorden zu kämpfen, stand das flüssige Überqueren von Dächern, Mauern und Gebäuden im Mittelpunkt. Jeder Sprung, jede Landung und jede Bewegung fühlte sich dabei dynamisch und präzise an. Das First-Person-Parkour-System setzte auf Rhythmus, Timing und Bewegungsfluss statt auf klassische Plattforming-Mechaniken. Gleichzeitig bewies das Spiel, dass Spannung nicht zwangsläufig durch Schusswechsel entstehen muss. Die minimalistische Architektur und das hohe Tempo verliehen der futuristischen Welt einen ganz eigenen Charakter und machten Mirror's Edge zu einem der innovativsten Actionspiele seiner Zeit. | © EA

4. Singularity (2010)

**Singularity** erschien 2010 mit einer Zeitmanipulations-Mechanik, die weit mehr war als nur ein Marketing-Gimmick. Spieler konnten Gegner innerhalb von Sekunden altern lassen, bis sie zu Staub zerfielen, oder zerstörte Objekte und Wege in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzen. Vor dem Hintergrund fehlgeschlagener sowjetischer Experimente entwickelt sich dabei eine ungewöhnliche Sci-Fi-Geschichte, in der die Grenzen von Raum und Zeit zunehmend verschwimmen. Während viele Zeitreise-Geschichten an ihrer eigenen Komplexität scheitern, nutzt Singularity seine Ideen konsequent und baut immer spektakulärere Szenarien rund um seine Kernmechanik auf. Das Ergebnis ist ein kreativer Shooter, der seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus war und heute deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient. | © Activision

3. Prey (2017)

**Prey** litt von Anfang an unter den Erwartungen, die sein Name mit sich brachte. Als geistiger Nachfolger hatte das Spiel kaum etwas mit dem Prey von 2006 gemeinsam und wurde dadurch von vielen Spielern missverstanden. Dabei bewies Arkane Studios eindrucksvoll, dass immersive Simulationen auch 2017 noch funktionieren konnten. Die Raumstation Talos I gehört zu den detailliertesten Spielwelten ihrer Art. Von Computern bis hin zu scheinbar belanglosen Gegenständen erzählt nahezu alles eine Geschichte über die Ereignisse vor dem Ausbruch der Katastrophe. Statt auf reines Schießtalent zu setzen, belohnt Prey kreative Problemlösungen und Experimentierfreude. Besonders die Mimics, Aliens, die sich als gewöhnliche Objekte tarnen können, sorgen dafür, dass jeder Raum potenziell gefährlich wirkt. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Sci-Fi-Abenteuer, das deutlich mehr Anerkennung verdient, als es bei seiner Veröffentlichung erhielt. | © Bethesda Softworks

2. Titanfall 2 (2016)

**Titanfall 2** erschien zwischen Battlefield 1 und Call of Duty: Infinite Warfare und ging dadurch bei vielen Spielern nahezu unter. Dabei bietet das Spiel eine der besten Shooter-Kampagnen der vergangenen Jahre und steckt voller kreativer Ideen. Die Story führt euch durch spektakuläre Zeitmanipulations-Rätsel, rasante Parkour-Passagen und eine überraschend emotionale Freundschaft zwischen dem Piloten Jack Cooper und seinem Titan BT. Auch der Multiplayer überzeugte mit seinem flüssigen Gameplay, doch der unglückliche Veröffentlichungszeitpunkt verhinderte den großen Erfolg. Bis heute gilt Titanfall 2 als eines der meistunterschätzten Shooter-Meisterwerke seiner Generation. | © EA

Spec Ops The Line — 1. Spec Ops: The Line (2012)

**Spec Ops: The Line** wirkt auf den ersten Blick wie ein gewöhnlicher Militär-Shooter, nutzt genau diese Erwartungen jedoch, um sie gezielt zu untergraben. Was als scheinbar vertrauter Einsatz beginnt, entwickelt sich zunehmend zu einer düsteren Auseinandersetzung mit Gewalt, Schuld und den Konsequenzen eigener Entscheidungen. Das Spiel stellt die Rolle des Helden immer wieder infrage und zwingt die Spieler dazu, die Auswirkungen ihrer Handlungen zu hinterfragen. Während viele Kriegsspiele Gewalt als notwendiges Mittel zum Sieg darstellen, zeigt Spec Ops: The Line die psychologischen Folgen eines Konflikts auf schonungslose Weise. Gerade deshalb gilt es heute als eines der mutigsten und eindrucksvollsten Story-Spiele seiner Generation. | © 2K Games

1-15

Die Erinnerung kann trügerisch sein. Gerade Spiele, die bei ihrer Veröffentlichung kontrovers diskutiert wurden oder früh einen schlechten Ruf bekamen, werden oft auf ihre Schwächen reduziert, obwohl sie eigentlich etwas Interessantes versucht haben. Diese 15 Titel verdienen eine zweite Chance. Mit etwas Abstand zeigt sich, dass hinter ihrem Ruf oft deutlich mehr steckt, als die damalige Diskussion vermuten ließ.

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Die Erinnerung kann trügerisch sein. Gerade Spiele, die bei ihrer Veröffentlichung kontrovers diskutiert wurden oder früh einen schlechten Ruf bekamen, werden oft auf ihre Schwächen reduziert, obwohl sie eigentlich etwas Interessantes versucht haben. Diese 15 Titel verdienen eine zweite Chance. Mit etwas Abstand zeigt sich, dass hinter ihrem Ruf oft deutlich mehr steckt, als die damalige Diskussion vermuten ließ.