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15 Videospiele, die fast niemand hasst

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Gaming - Juli 27th 2026, 12:30 MESZ

Prototype — 15. Prototype (2009)

„Prototype“ lässt dich einen formwandelnden Virus-Mutanten spielen, der die Erinnerungen anderer Menschen aufnehmen kann, indem er sie vollständig verschlingt – und anschließend ihre Identität annimmt. Diese Machtfantasie ist auf die bestmögliche Art völlig hemmungslos.

Du kannst Hubschrauber übernehmen, indem du einfach direkt hineinspringst, Wolkenkratzer hochrennen und Panzer mit einem einzigen Sprungtritt in Explosionen verwandeln – ohne dass das Spiel jemals hinterfragt, ob irgendetwas davon überhaupt Sinn ergibt.

Die meisten Superhelden-Spiele lassen dich mächtig fühlen. „Prototype“ hingegen gibt dir das Gefühl, eine spektakuläre Naturkatastrophe in Menschengestalt zu sein. | © Activision

Clair Obscur Screenshot — 14. Clair Obscur: Expédition 33 (2025)

„Clair Obscur: Expedition 33“ hat die Gaming-Welt nicht nur im Sturm erobert, sondern auch völlig überrascht. Das rundenbasierte Kampfsystem verbindet klassische Mechaniken mit Ausweichen und Parieren in Echtzeit – eine Kombination, die auf dem Papier eigentlich nicht funktionieren dürfte, sich im Spiel aber erstaunlich natürlich anfühlt.

Die künstlerische Gestaltung zeugt von großem Selbstbewusstsein: von der stark von der Belle Époque inspirierten Fantasy-Welt bis hin zu Charakterdesigns, die gleichzeitig vertraut und erfrischend neu wirken – ganz zu schweigen vom beeindruckenden Soundtrack.

Es ist genau die Art von Projekt, die daran erinnert, warum JRPGs ursprünglich so faszinierend und aufregend waren. | © Kepler Interactive

Microsoft Flight Simulator — 13. Microsoft Flight Simulator (2020)

„Microsoft Flight Simulator“ hat aus einem Nischen-Hobby etwas gemacht, das sich fast wie Magie anfühlt. Mithilfe echter Satellitendaten und Live-Wetterdaten erschafft das Spiel unseren gesamten Planeten in beeindruckender Detailtreue.

Du kannst über dein eigenes Haus fliegen, echten Stürmen folgen, während sie gerade entstehen, und auf Flughäfen landen, die genauso aussehen wie ihre realen Vorbilder.

Dabei geht es weniger um klassisches Gaming und vielmehr um pures Staunen – um dieses Gefühl, das selbst Menschen begeistert, die sich eigentlich nie für Flugzeuge interessiert haben und plötzlich den Eiffelturm aus der Luft umrunden möchten.

Selbst Nicht-Gamer sind oft völlig fasziniert, wenn sie jemand anderem dabei zuschauen. | © Microsoft

Club Penguin — 12. Club Penguin (2005)

„Club Penguin“ verwandelte einen einfachen Chatroom in ein digitales Winterwunderland, in dem Kinder als kleine, rundliche Pinguine durch die Gegend watscheln, ihre Iglus dekorieren und Minispiele spielen konnten – ohne dass ihnen jemand Gewalt, komplizierte Mechaniken oder fragwürdige Inhalte verkaufen wollte.

Das gesamte Erlebnis fühlte sich wie ein digitaler Schneetag an, der niemals endete: mit Pizza-Partys, geheimen Agentenmissionen und genau diesem harmlosen sozialen Chaos, das entsteht, wenn man Kindern Anonymität und bunte Kostüme gibt.

Disney kaufte das Spiel für 350 Millionen Dollar, weil das Unternehmen erkannte, was „Club Penguin“ so besonders machte: einen sicheren Online-Ort, den Kinder tatsächlich freiwillig besuchen wollten.

Das Spiel wurde 2017 eingestellt, doch die Nostalgie ist bis heute so stark, dass immer wieder von Fans erstellte Versionen auftauchen, die genau dieses Gefühl zurückbringen wollen – dieses Gefühl, acht Jahre alt zu sein und darüber zu diskutieren, ob der Coffee Shop oder der Nachtclub eigentlich cooler war. | © Disney Interactive Studios

Doom eternal msn — 11. Doom Eternal (2020)

„Doom Eternal“ nimmt die Formel des Reboots von 2016 und dreht jeden Regler über das Maximum hinaus. Das Ergebnis ist ein gnadenloses Ballett aus Schrotflintenfeuer, Kettensägen-Management und spektakulären Glory Kills mitten im Kampf.

Das Spiel verlangt permanente Offensive, denn wer stehen bleibt, stirbt. Und wer keine Munition mehr hat, muss lernen, Dämonen mit bloßen Händen auseinanderzunehmen, um an neue Ressourcen zu kommen.

id Software hat es tatsächlich geschafft, einen Shooter zu entwickeln, bei dem die strategisch wichtigste Entscheidung oft darin besteht, welchen Gegner man zuerst ausschaltet – und zwar abhängig davon, welche Ressource man braucht, um weiter Gegner vernichten zu können.

Es ist eines der seltenen Sequels, bei denen der Vorgänger im Rückblick fast schon zurückhaltend wirkt. | © Bethesda Softworks

Untitled Goose Game — 10. Untitled Goose Game (2019)

„Untitled Goose Game“ lässt dich eine Gans spielen, deren einziges Ziel darin besteht, den Menschen in einem ruhigen englischen Dorf gehörig auf die Nerven zu gehen. Du klaust Picknicks, sperrst Menschen in Telefonzellen ein und hupst aggressiv jeden an, der einfach nur einen entspannten Tag verbringen möchte.

Das gesamte Spiel lebt von purem Slapstick-Chaos und verwandelt einfache Streiche in echte Comedy-Momente.

Es ist einfach schwer, ein Spiel zu hassen, das sich so konsequent dazu bekennt, dich zur größten Nervensäge des gesamten Viertels zu machen. | © Panic

Animal Crossing New Horizons — 9. Animal Crossing: New Horizons (2020)

„Animal Crossing: New Horizons“ erschien genau in dem Moment, in dem Millionen Menschen plötzlich eine sanfte Flucht aus der Realität brauchten. Das Spiel gibt dir eine leere Insel und unendlich viel Zeit, sie mit Obstbäumen, Museumsspenden und Gesprächen mit niedlichen Tierfiguren zu füllen, die deine Einrichtung niemals beurteilen.

Nintendo erschuf einen sozialen Ort, der sich tatsächlich nach Gemeinschaft anfühlt – ganz ohne die toxische Atmosphäre, die oft mit Online-Interaktionen einhergeht.

Es wurde zu einem dieser seltenen Spiele, das Eltern, Kinder und sogar Prominente während des Lockdowns gemeinsam spielten, ohne dass sich irgendjemand dafür schämen musste. | © Nintendo

Super Mario World — 8. Super Mario World (1990)

„Super Mario World“ nahm alles, was das originale „Super Mario Bros.“ perfekt gemacht hatte, und fügte dann ganz nebenbei einen Dinosaurier hinzu, der Gegner fressen und in nützliche Fähigkeiten verwandeln konnte.

Das Cape-Power-up ließ Mario ganze Levelabschnitte durch die Luft gleiten – fast so, als würde man schummeln. Doch genau für diese Freiheit war das Spiel entwickelt worden.

Jeder geheime Bereich und jeder versteckte Ausgang belohnte Spieler, die die Grenzen der Welt austesteten, und erschuf dadurch das Gefühl, dass in jedem einzelnen Level unendlich viele Möglichkeiten verborgen lagen.

Nintendo ließ Jump’n’Run-Spiele mühelos wirken, indem sie ein Spiel erschufen, bei dem jeder Sprung, jedes Power-up und jede Interaktion mit Yoshi einfach perfekt abgestimmt war. | © Nintendo

Red Dead Redemption 2 — 7. Red Dead Redemption 2 (2018)

„Red Dead Redemption 2“ erschafft eine Welt, die so detailverliebt ist, dass man beobachten kann, wie sich die – nennen wir es – empfindlichsten Stellen eines Pferdes bei kaltem Wetter zusammenziehen. Und irgendwie wird genau diese absurde Liebe zum Detail zu einem Teil dessen, was das Spiel so besonders macht.

Rockstar verbrachte acht Jahre damit, einen Western zu erschaffen, in dem sich jede Interaktion bedeutungsvoll und bewusst anfühlt – von Arthur Morgans in Echtzeit wachsendem Bart bis hin zu Gesprächen, die sich verändern können, je nachdem, ob du dich zuletzt gewaschen hast.

Die Geschichte trifft härter als viele hochgelobte Serienproduktionen und erzählt vom langsamen Zerfall einer Gang – geprägt von Loyalität, Verrat und dem Ende einer ganzen Ära des Wilden Westens.

Es ist einer der seltenen Blockbuster, die ihren Spielern zutrauen, auch die ruhigen Momente zwischen den Schießereien zu genießen. | © Rockstar Games

Terraria — 6. Terraria (2011)

„Terraria“ sieht zunächst wie ein simples 2D-Minecraft-ähnliches Spiel aus – bis man merkt, dass es mehr Bosse, Waffen und Baumaterialien bietet als viele Rollenspiele überhaupt Inhalte haben.

Das Spiel wächst nicht nur in die Höhe, sondern vor allem in die Breite und Tiefe: Was zunächst mit einfachem Graben beginnt, entwickelt sich zu epischen Bosskämpfen, komplexen Herstellungssystemen und riesigen Bauprojekten, die ganze Wochenenden verschlingen können.

Re-Logic hat über ein Jahrzehnt hinweg kostenlose Updates veröffentlicht, die sich jeweils fast wie eigene Erweiterungen anfühlen. Genau das erklärt, warum dieselben Spieler auch Jahre später immer wieder zurückkehren. | © Re-Logic

Metroid prime — 5. Metroid Prime (2002)

„Metroid Prime“ löste ein Problem, das lange Zeit unmöglich schien: Wie verwandelt man ein 2D-Erkundungsspiel in ein First-Person-Abenteuer, ohne das zu verlieren, was die Reihe so besonders macht?

Das Lock-on-Zielsystem ermöglicht es, Gegner zu umkreisen und dabei trotzdem das Gefühl zu behalten, wirklich Samus zu steuern. Gleichzeitig verwandelt der Scan-Visor jeden Raum in eine Geschichte, die man entweder entdecken oder einfach ignorieren kann.

Nintendo und Retro Studios schafften es, dass das Schießen nie im Mittelpunkt stand, sondern die Atmosphäre und das Lösen von Rätseln – genau die Elemente, die die Serie auszeichneten.

Mehr als 20 Jahre später bezeichnen viele „Metroid Prime“ noch immer als eines der wenigen First-Person-Abenteuer, das dieses Konzept wirklich erfolgreich umgesetzt hat. | © Nintendo

Stardew valley — 4. Stardew Valley (2016)

„Stardew Valley“ lässt dich einen Bauernhof erben – und setzt dich danach nicht einmal unter Druck, tatsächlich Landwirtschaft zu betreiben, wenn du keine Lust darauf hast. Du kannst ganze Jahreszeiten damit verbringen, deine Felder zu ignorieren, stattdessen in Minen nach Schätzen zu suchen, Freundschaften mit den Bewohnern der Stadt aufzubauen oder einfach bis Mitternacht am See zu angeln.

Das Spiel vertraut darauf, dass du deinen eigenen Rhythmus findest – in einer Welt, die sich weiterdreht, egal ob du Pastinaken anbaust oder den Geheimnissen des örtlichen Zauberers nachgehst.

Viele Lebenssimulationen fühlen sich an, als würden sie dich ständig verwalten und Aufgaben vorgeben. „Stardew Valley“ hingegen gibt dir einfach den Raum, den du brauchst, um zur Ruhe zu kommen. | © ConcernedApe

Portal 2 — 3. Portal 2 (2011)

„Portal 2“ nimmt die brillanten Physikrätsel des ersten Teils und verpackt sie in eine Geschichte, die es tatsächlich schafft, einen für eine mörderische KI interessieren zu lassen.

Das Spiel trifft diesen seltenen perfekten Punkt, an dem echter Humor nicht durch erzwungene Witze entsteht, sondern durch die Figuren selbst. Jeder Sprecher scheint genau zu verstehen, wie absurd und gleichzeitig ernst diese Welt wirken muss.

Valve erschuf ein Spiel, das gleichzeitig als kniffliges Rätselabenteuer und als Comedy über die kleinlichen Konflikte kaputter Roboter funktioniert.

Die Koop-Kampagne schafft es außerdem, Teamwork gleichzeitig unverzichtbar und unglaublich witzig zu machen – besonders in den Momenten, in denen dein Partner dich aus Versehen direkt in eine Säuregrube befördert. | © Valve

Minecraft — 2. Minecraft (2011)

„Minecraft“ gibt dir eine Welt aus Blöcken und sagt im Grunde: „Finde selbst heraus, was du damit anfangen willst.“ Genau daraus wurde überraschenderweise die Grundlage für eines der größten Kreativ-Erlebnisse überhaupt, in dem Millionen Menschen bauen konnten, was immer sie wollten.

Das Spiel sagt dir nie, was du tun oder wohin du gehen sollst. Doch genau dieser leere Raum voller Möglichkeiten wurde zu etwas, das weit über reine Unterhaltung hinausgeht.

Kinder, die vor zehn Jahren angefangen haben, „Minecraft“ zu spielen, sind inzwischen erwachsen – und entdecken noch immer neue Wege, dieselbe unendliche Welt auseinanderzunehmen und wieder neu aufzubauen.

Viele Spiele versuchen, allen Menschen alles zu bieten, und scheitern daran. „Minecraft“ hingegen wurde erfolgreich, weil es für niemanden eine ganz bestimmte Sache sein wollte – und dadurch für jeden etwas anderes werden konnte. | © Microsoft

Tetris — 1. Tetris (1984)

„Tetris“ bewies, dass die süchtig machendsten Spiele keine Charaktere, Geschichten oder aufwendige Farben brauchen. Die fallenden Blöcke erschaffen einen perfekten Kreislauf aus Erfolgserlebnis und Panik: Reihen aufzulösen fühlt sich großartig an, doch das steigende Tempo verwandelt jede durchdachte Planung irgendwann in einen verzweifelten Kampf ums Überleben.

Mehr als vierzig Jahre später wird das Spiel noch immer auf allem gespielt – vom Game Boy bis zum Smartphone –, weil die Grundidee so perfekt und zeitlos war, dass sie niemals eine Überarbeitung brauchte.

Das Geniale daran: Es ist ein Spiel übers Aufräumen, das sich trotzdem nie wie Arbeit anfühlt. | © Nintendo

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Manche Spiele schaffen etwas, das im heutigen lauten und meinungsstarken Internet nur selten gelingt: Sie entgehen den üblichen Diskussionen und Streitereien. Kein großes Drama, keine ständige Kritik – stattdessen bekommen sie von Spielern aus allen Lagern durchweg Anerkennung.

Diese Liste widmet sich genau diesen besonderen Ausnahmen, die es irgendwie geschafft haben, fast überall Respekt und Begeisterung zu ernten.

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Manche Spiele schaffen etwas, das im heutigen lauten und meinungsstarken Internet nur selten gelingt: Sie entgehen den üblichen Diskussionen und Streitereien. Kein großes Drama, keine ständige Kritik – stattdessen bekommen sie von Spielern aus allen Lagern durchweg Anerkennung.

Diese Liste widmet sich genau diesen besonderen Ausnahmen, die es irgendwie geschafft haben, fast überall Respekt und Begeisterung zu ernten.