15 Videospiele, die katastrophal gestartet sind und ein starkes Comeback gefeiert haben

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Moritz Look

Gaming - Oktober 17th 2026, 15:00 MESZ

15. Cyberpunk 2077 (2020)

Das Gefährlichste an Night City war zum Launch der Versuch, es auf einer normalen PS4 zu spielen. Abstürze und massive Performance-Probleme überschatteten die Stärken von *Cyberpunk 2077* und machten es schwer, CD Projekt Reds ambitioniertes Rollenspiel zu verteidigen. Patches brachten Verbesserungen, doch erst Update 2.0 sorgte für den tiefgreifenden Wandel: neu gestaltete Perks, überarbeitete Cyberware und eine Polizei, die tatsächlich Verfolgungsjagden aufnehmen konnte. Zusammen mit der packenden Spionagegeschichte von *Phantom Liberty* lohnte sich die Rückkehr. Der Haken? Für diese überzeugendste Version des Comebacks brauchte man einen PC, eine PS5 oder eine Xbox Series X|S.
| © CD Projekt Red

14. Sea of Thieves (2018)

Wie viel Spaß ein Abend in *Sea of Thieves* zum Launch machte, hing stark davon ab, wie unterhaltsam deine Freunde waren. Rare lieferte wunderschönes Wasser, ein gelungenes Segelgefühl und reichlich Gelegenheiten für Verrat. Die eintönigen Seefahrten überließen es allerdings der Crew, für Abwechslung zu sorgen. Die Tall Tales brachten schließlich ausgearbeitete Abenteuer mit Rätseln und handfesten Zielen ins Spiel. Angeln, Kochen und ein erweitertes Schadenssystem für Schiffe bereicherten die Stunden zwischen den Schatzsuchen. Du konntest immer noch einen ganzen Abend lang absolut nichts erreichen – inzwischen gab es nur viel mehr reizvolle Ablenkungen, die dafür sorgten.
| © Rare

13. Fallout 76 (2018)

Wer hätte gedacht, dass die geheime Zutat für ein postapokalyptisches Ödland Menschen sind? *Fallout 76* setzte anfangs auf Aufzeichnungen, Roboter und andere Spieler, um seine Geschichten mit Leben zu füllen. Technische Probleme machten die Erkundung von Appalachia dabei unnötig frustrierend. Das Wastelanders-Update brachte menschliche NPCs, rivalisierende Fraktionen und Gespräche, in denen die Attribute deines Charakters tatsächlich eine Rolle spielten. Plötzlich hatte das Plündern auch einen sozialen Zweck, der über die Suche nach etwas Schickem fürs eigene Camp hinausging. Bethesdas Multiplayer-Experiment wurde deutlich einladender, sobald es Menschen gab, denen man helfen, auf die Nerven gehen oder in den Rücken fallen konnte.
| © Bethesda Game Studios

No Mans Sky — 12. No Man’s Sky (2016)

Für ein Spiel, das ein ganzes Universum versprach, fühlte sich das Entdecken in *No Man’s Sky* anfangs erstaunlich eintönig an. Ressourcen sammeln, Ausrüstung reparieren, den nächsten Planeten besuchen und wieder von vorn: Die Kluft zwischen den Erwartungen und dem tatsächlichen Spielerlebnis überschattete fast alles andere. Hello Games gab der Erkundung durch den Basenbau nach und nach mehr Sinn. Mit dem NEXT-Update kamen Multiplayer und Frachterflotten hinzu, Beyond brachte unter anderem VR-Unterstützung. Das Comeback gelang durch kostenlose Updates, die handfeste neue Möglichkeiten boten, auf diesen Planeten zu leben, statt nur ihren Horizont zu bewundern.
| © Hello Games

STAR WARS Battlefront II — 11. Star Wars Battlefront II (2017)

Bei der Debatte um *Star Wars Battlefront II* ging es kaum um Blaster. Der an zufällige Sternkarten gekoppelte Spielfortschritt und die Kontroverse um kostenpflichtige Lootboxen vor dem Launch sorgten dafür, dass Spieler das Wirtschaftssystem unter die Lupe nahmen, statt die Schlachten zu genießen. DICEs entscheidende Korrektur war erfreulich unkompliziert: Mit einer Einheit Erfahrung sammeln und dann Fertigkeitspunkte in ihre Verbesserungen investieren. Kaufbare Skins durften die Garderobe erweitern, ohne die Kampfstärke zu bestimmen. Kostenlose Helden, neue Schlachtfelder und zusätzliche Inhalte rund um die Klonkriege gaben diesem grafisch beeindruckenden Shooter anschließend die nötige Substanz, um seinen eigenen Start zu überleben.
| © EA DICE, Motive Studios & Criterion Games

Tom Clancys Rainbow Six Siege — 10. Rainbow Six Siege (2015)

Operation Health war ein ungewöhnliches Verkaufsargument: Habt bitte Geduld, während wir die Grundlagen reparieren. Für *Rainbow Six Siege* waren Verbesserungen am Matchmaking, mehr Zuverlässigkeit und Fehlerbehebungen jedoch unverzichtbar. Die frühen technischen Probleme untergruben schließlich genau die Präzision, von der dieser Taktik-Shooter lebte. Ubisoft verschob geplante saisonale Inhalte, um diesen Arbeiten Vorrang zu geben, und erweiterte zugleich kontinuierlich die Auswahl an Operatoren. Der Reiz des Spiels steckte schon damals in jeder durchbrochenen Wand und jeder sorgfältig platzierten Drohne. Zuverlässigere Systeme gaben diesen herrlich angespannten Gefechten den nötigen Raum, um ein treues Publikum zu gewinnen.
| © Ubisoft Montreal

Tom Clancys The Division — 9. The Division (2016)

Ein Magazin nach dem anderen in einen Mann im Hoodie zu pumpen, tat dem ansonsten überzeugenden Manhattan von *The Division* keinen Gefallen. Das Endgame litt anfangs unter einer gnadenlosen Gegnerskalierung und einem unausgewogenen Verhältnis zwischen Schwierigkeitsgrad und lohnenden Belohnungen. Update 1.4 setzte an diesen Grundlagen an, führte wählbare Weltränge ein und passte Lebenspunkte sowie Schaden der Gegner an. Bessere Loot-Chancen machten mehr Aktivitäten lohnenswert – selbst das Umherstreifen durch die Straßen. Dass schon ein gewöhnliches Feuergefecht wieder Spaß machte, war ein entscheidender Fortschritt: Diese wunderschöne, verschneite Stadt belohnte dich endlich dafür, mehr Zeit in ihr zu verbringen.
| © Massive Entertainment

8. The Elder Scrolls Online (2014)

Tamriel sollte dazu einladen, vom Weg abzukommen. Anfangs reagierte *The Elder Scrolls Online* auf diesen Entdeckerdrang jedoch allzu oft mit Levelbeschränkungen, umständlicher Gruppenbildung und Quests, die sich querstellten. Die Abschaffung des Pflichtabos senkte die Hürde für eine Rückkehr, doch die entscheidendere spielerische Veränderung brachte One Tamriel. Durch die Charakterskalierung und gelockerte Allianzbeschränkungen konnten Freunde gemeinsam die regulären PvE-Gebiete erkunden, ohne vorher ihren Spielfortschritt aufeinander abstimmen zu müssen. Diese Freiheit passte deutlich besser zur Reihe: Eine interessante Ruine konnte zum Abenteuer des Abends werden, statt auf einen Termin einige Level später warten zu müssen.
| © ZeniMax Online Studios

7. Destiny (2014)

Das Schießen war selten das Problem von *Destiny*. Zu verstehen, warum man schon wieder irgendwohin reisen sollte, um einen schwebenden Roboter zu verteidigen, erforderte deutlich mehr Wohlwollen. Bungies ursprüngliche Kampagne erklärte ihr faszinierendes Universum nur unzureichend, und die eintönigen Aufgaben ließen den Grind umso stärker auffallen. *König der Besessenen* brachte mit Oryx einen klareren Gegenspieler, ein Schlachtschiff voller Geheimnisse und neue Subklassen, mit denen es sich zu experimentieren lohnte. Zusammen mit den begleitenden Änderungen am Quest- und Fortschrittssystem gab die Erweiterung den Schießereien einen besseren Rahmen. Endlich gab es überzeugende Gründe zum Bleiben, die über das hervorragende Waffengefühl hinausgingen.
| © Bungie

6. Warframe (2013)

Wer sich frühe Aufnahmen von *Warframe* ansieht, findet die engen Korridore fast schon bescheiden. Digital Extremes startete mit einem unausgereiften, eintönigen Koop-Shooter und fragte sich dann immer wieder, was seine Weltraum-Ninjas noch alles können könnten. Parkour 2.0 machte die Fortbewegung zu einer fließenden Abfolge von Sprüngen und Manövern in der Luft. Die Quest *Der zweite Traum* verlieh der Action eine überraschend persönliche erzählerische Wendung. Diese Änderungen beeinflussten sowohl das Spielgefühl als auch die Bedeutung des Geschehens. Aus einem anfangs begrenzten Free-to-play-Experiment entwickelte sich ein Spiel mit einer eigenen Identität, die eine größere Missionsauswahl allein nie hätte schaffen können.
| © Digital Extremes

5. Driveclub (2014)

Regen half dabei, *Driveclub* zu retten – was bei einem Rennspiel erst mal nach einem fragwürdigen Ratschlag klingt. Das dynamische Wetter von Evolution Studios machte die ohnehin wunderschönen Strecken noch dramatischer: Verschlechterten sich die Bedingungen, nahmen Sicht und Bodenhaftung ab. Zuvor hatten Serverausfälle die Online-Funktionen lahmgelegt, die den Kern des Spiels ausmachten, und die PlayStation-Plus-Version verzögert. Fehlerbehebungen und zusätzliche Strecken machten daraus nach und nach ein deutlich besseres Rennspiel. Die spätere Abschaltung der Online-Dienste verleiht diesem Comeback einen bitteren Beigeschmack. Doch das atmosphärisch dichte Fahrerlebnis, das dabei entstand, hätte deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient als die anfängliche Bruchlandung.
| © Evolution Studios

4. Final Fantasy XIV (2010/2013)

Eine Apokalypse ist eine ziemlich aufwendige Art, Wartungsarbeiten anzukündigen. Doch *Final Fantasy XIV* brauchte mehr als einen gewöhnlichen Patch. Die ursprüngliche Version begrub Spieler unter technischen Problemen und umständlichen Systemen. Deshalb wagte Square Enix unter Naoki Yoshida einen außergewöhnlichen Neuaufbau. *A Realm Reborn* brachte eine neue Engine, neu gestaltete Gebiete und einen deutlich zugänglicheren Einstieg ins Abenteuer. Dass die Zerstörung der alten Welt Teil der Spielgeschichte wurde, verlieh dieser Arbeit emotionales Gewicht. Die Spieler bekamen nicht einfach ein Ersatzprodukt: Ihre schwierige Vergangenheit war nun Teil von Eorzeas Mythologie.
| © Square Enix

3. Battlefield 4 (2013)

Noch erschossen zu werden, obwohl man längst in Deckung ist, lässt einen die beeindruckenden Zerstörungseffekte eines Shooters schnell vergessen. *Battlefield 4* startete mit Abstürzen und Netzwerkproblemen, die seine riesigen Schlachten schon auf grundlegender Ebene unzuverlässig machten. Die Community-Testumgebung half DICE dabei, Korrekturen gemeinsam mit Spielern zu erproben, bevor sie für alle veröffentlicht wurden. Dazu gehörten Verbesserungen bei der Erfassung von Schaden und Bewegungen. Mit jeder weiteren Fehlerbehebung ließ sich das chaotische Zusammenspiel von Infanterie, Fahrzeugen und Fluggeräten besser genießen. Einen Hubschrauber zu verlieren blieb peinlich – aber zumindest war die Wahrscheinlichkeit größer, dass man selbst daran schuld war.
| © DICE

Diablo 3 — 2. Diablo III (2012)

Zuerst kam Fehler 37, der zahlende Kunden aus *Diablo III* aussperrte. Dann folgte die unangenehme Erkenntnis, dass es ergiebiger sein konnte, im Auktionshaus zu stöbern, als sich durch die Hölle zu kämpfen. Blizzard schaffte dieses Wirtschaftssystem schließlich ab, schloss beide Auktionshäuser und führte Loot 2.0 ein, damit sich die Suche nach eigener Ausrüstung wieder mehr lohnte. *Reaper of Souls* ergänzte den Abenteuermodus und die Nephalemportale und befreite das Endgame von endlosen Wiederholungen der Kampagne. Der daraus entstandene Spielrhythmus hatte gefährliches Suchtpotenzial: einen Durchlauf beenden, die Beute begutachten und sich irgendwie einreden, dass noch Zeit für einen weiteren wäre.
| © Blizzard Entertainment

The witcher 1 msn — 1. The Witcher (2007)

Geralt stand von Anfang an vor packenden moralischen Dilemmas. Sich durch die Ladebildschirme bis dorthin zu kämpfen, erforderte allerdings eine ganz eigene Hingabe. *The Witcher* wurde trotz schwankender Performance und einer englischen Textfassung gelobt, die seine Stärken mitunter verdeckte. Die Enhanced Edition ging beides an: Sie verkürzte die Ladezeiten erheblich und überarbeitete die Dialoge. Auch die Charaktervielfalt und die Inventarverwaltung wurden verbessert. Wer das Spiel bereits besaß, erhielt das Upgrade kostenlos. Das eigenwillige, rhythmusbasierte Kampfsystem blieb Geschmackssache. Doch die Erkundung dieser düsteren Fantasywelt ließ sich nun deutlich leichter genießen, ohne ständig über Schwächen in der Präsentation hinwegsehen zu müssen.
| © CD Projekt Red

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Den Vollpreis zu zahlen, um am ersten Abend auf eine Fehlermeldung zu starren, ist eine ganz besondere Art der Enttäuschung. Kommen dann noch fehlende Features und Bugs dazu, die es irgendwie durch die Tests geschafft haben, haben Spieler allen Grund, ihr Geld zurückzuverlangen. Doch einige der größten Comeback-Geschichten der Gaming-Welt haben genau so angefangen. Diese 15 Videospiele haben nach einem katastrophalen Start die Kurve gekriegt – dank umfangreicher Updates, ambitionierter Überarbeitungen und Entwicklern, die endlich auf die Kritik eingegangen sind, die Spieler schon die ganze Zeit geäußert hatten.