Das waren auf Websites für Erwachsene die meistgesuchten Videospiel-Charaktere 2025

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Ignacio Weil

Gaming - Dezember 18th 2025, 08:00 MEZ

Raiden Shogun Genshin Impact cropped processed by imagy — 15. Raiden Shogun – Genshin Impact

Kühle Autorität spielt hier eine große Rolle, und genau da kommt die Faszination mit ins Spiel. Raiden Shogun wird nicht als zugänglich oder verspielt dargestellt, sondern als distanziert, ritualisiert und sichtbar kontrolliert, was ihr einen besonders scharfen Charme verleiht. Genshin Impact verstärkt diese Präsenz ständig durch Banner, Story-Elemente und Werbegrafiken, die sie eher wie ein Ereignis als wie eine Figur behandeln. Ihre Beliebtheit bei Erwachsenen scheint mehr als alles andere mit Dominanz und Gelassenheit zusammenzuhängen. Es gibt auch ein erkennbares HoYoverse-Muster, bei dem ein ganz bestimmtes Publikum zuverlässig auf diese Art von Design reagiert. Eleganz, Zurückhaltung und Macht werden bewusst kombiniert. Wenn diese Eigenschaften so konsequent zur Geltung kommen, bleibt die Aufmerksamkeit ungebrochen. | © HoYoverse

Cropped Slime — 14. Schleime – Genshin Impact

Dieser Eintrag ist einfach nur widerlich. Schleime sind gesichtslose Gegner, die als matschige Hindernisse konzipiert sind, die man früh im Spiel aus dem Weg räumt, und keine Objekte der Faszination. Und doch sind sie hier. *Genshin Impact* überschwemmt die Spieler ständig mit diesen Kreaturen, die herumhüpfen, sich dehnen und übertriebene Geräusche machen, die man unmöglich ignorieren kann. Irgendwann verwandelt sich die Wiederholung in eine Fixierung, und dann geraten die Dinge aus den Fugen. Hier gibt es keine narrative Entschuldigung oder Charaktergestaltung, hinter der man sich verstecken könnte. Es geht hier nicht um Absicht, sondern um eine zu weit gehende Projektion. Wenn sogar Wegwerf-Gegner in Suchanfragen von Erwachsenen auftauchen, sagt das mehr über das Publikum als über das Design aus. | © HoYoverse

Cropped Jill Valentine — 13. Jill Valentine – Resident Evil

Langlebigkeit spielt eine stille, aber entscheidende Rolle dabei, warum sie immer wieder auftaucht. Jill Valentine hat Ausbrüche, Neustarts, Neugestaltungen und ganze Hardware-Generationen überstanden, ohne an Bekanntheit zu verlieren. *Resident Evil* versetzt sie immer wieder in Situationen, in denen sich Verletzlichkeit und Kompetenz die Waage halten, was ihr eine Bodenständigkeit verleiht, die nicht auf Übertreibungen beruht. Die jüngsten Remakes haben diesen Realismus noch verstärkt, sodass sie eher greifbar als stilisiert wirkt. Suchanfragen zu ihr wirken nicht trendgetrieben oder plötzlich. Sie scheinen das Ergebnis jahrzehntelanger Vertrautheit zu sein, die sich still und leise aufgebaut hat. Wenn eine Figur zusammen mit dem Publikum wächst, altert die Aufmerksamkeit mit ihr. Der Horror verblasst, aber die Bekanntheit bleibt. | © Capcom

12. Mercy – Overwatch

Es gibt einen Grund, warum allein ihre Silhouette ausreicht, um sie sofort zu erkennen. Mercy wurde als Support eingeführt, aber alles an ihrer Darstellung rückte ihre Sichtbarkeit an die Front. *Overwatch* präsentierte sie als anmutige, ruhige Autorität mit ständiger Bildschirmpräsenz, egal ob in Matches oder Filmsequenzen. Skins und Animationen verstärkten dieses Bild, bis es sich vollständig vom Gameplay löste. Viele Menschen erkennen sie, ohne zu wissen, was sie im Spiel tatsächlich tut. Dieser Bekanntheitsgrad erklärt die Suchdaten besser als jeder Schockfaktor. Seit Jahren ist sie nicht mehr nur eine Figur. Sobald das passiert, braucht Neugierde keinen Kontext mehr. | © Blizzard Entertainment

Kiriko ow2 — 11. Kiriko – Overwatch

Ihre Wirkung beruhte auf Schnelligkeit, nicht auf Aufbauarbeit. Kiriko war bereits für die Online-Verbreitung optimiert, mit scharfen Bildern, selbstbewusstem Auftreten und Bewegungen, die auch außerhalb ihres Kontexts gut aussehen. *Overwatch* nutzte diese Unmittelbarkeit und setzte sie in Trailern, Updates und Community-Bereichen stark in Szene. Hier geht es kaum um Nostalgie, sondern um Dynamik. Die Suchanfragen scheinen eher durch schnelle Bekanntheit als durch langfristige Bindung motiviert zu sein. Sie wurde nicht langsam sichtbar – sie war von Anfang an präsent. Wenn ein Charakter eingeführt wird, der bereits die Sprache des Internets spricht, zögert die Aufmerksamkeit nicht. Sie fixiert sich und hält Schritt. | © Blizzard Entertainment

Ruby fortnite cropped processed by imagy — 10. Ruby – Fortnite

Das hier fühlt sich wie eine Erinnerung daran an, dass manchmal Design allein schon ausreicht. Ruby hat keine Hintergrundgeschichte, keine Handlungsstränge und keine emotionale Vorgeschichte – sie ist schlicht und ergreifend, einfach nur ein Skin. Fortnite hat sie mit einem klaren, stilisierten Look eingeführt, der stark auf ihre Ausstrahlung und Silhouette setzt, und das Internet hat den Rest erledigt. Wiederholung spielt hier eine Rolle: Wenn eine Figur ständig in Matches, Clips und Kosmetik-Rotationen auftaucht, entsteht schnell Vertrautheit. Bei Suchanfragen zu Ruby geht es weniger um Verbundenheit als vielmehr um Fixierung durch häufige Präsenz. Sie existiert fast ausschließlich als Bild, was perfekt zum Suchverhalten von Erwachsenen passt. Wenn die Präsentation das Produkt ist, braucht Neugier keine narrative Unterstützung. | © Epic Games

9. Widowmaker – Overwatch

Lange bevor Daten dies bestätigten, schien dieses Ergebnis bereits unvermeidlich. Widowmaker ist eine der am stärksten sexualisierten Figuren in modernen Videospielen, sodass manche Menschen sie kennen, ohne das Spiel zu kennen. *Overwatch* hat sie durch starke Kontraste geprägt: kühle Haltung, tödliche Präzision und ein Design, das sich nie in den Hintergrund einfügt. Jahrelange Skins, Animationen und ihre Allgegenwärtigkeit in Fan-Kreisen haben dieses Bild nur noch verstärkt. Die Suchanfragen hier steigen nicht sprunghaft an – sie bleiben konstant. Selbst als das Spiel selbst an Schwung verlor, sank nie ihre Sichtbarkeit. Wenn ein Charakter zum Inbegriff einer bestimmten Art von Attraktivität wird, lässt das Internet ihn nicht so leicht los.| © Blizzard Entertainment

Cropped Jinx — 8. Jinx – League of Legends

Als *Arcane* auf den Plan trat, war diese Veränderung nicht mehr zu übersehen. Jinx war bereits als chaotischer, hyperstilisierter Charakter bekannt, aber die Serie verlieh ihr emotionale Tiefe und Mainstream-Sichtbarkeit. Diese Kombination veränderte völlig die Art und Weise, wie Menschen mit ihr umgingen. *League of Legends* hatte Jahre damit verbracht, Vertrautheit aufzubauen, und *Arcane* verwandelte diese Vertrautheit in Faszination. Die Suchanfragen scheinen ebenso sehr mit der Persönlichkeit wie mit dem Design verbunden zu sein, was nicht immer der Fall ist. Verletzlichkeit, Instabilität und Spektakuläres prallten auf eine Weise aufeinander, die hängen blieb. Wenn ein Charakter von einer Spielikone zu einer kulturellen Figur wird, folgt die Aufmerksamkeit einem viel breiteren Weg. | © Riot Games

Cropped Nier Automata — 7. 2B – NieR: Automata

Subtil war hier nie Teil der Diskussion, und das musste es auch nicht sein. Das Design von 2B löste schon bei ihrem ersten Auftritt Diskussionen aus, lange bevor die meisten Leute das Spiel durchgespielt hatten. *NieR: Automata* verband diese visuelle Wirkung mit einer Erzählung, die emotionale Beteiligung förderte, was die Faszination nur noch verstärkte. Ihr zurückhaltendes Auftreten steht in starkem Kontrast zu der Art und Weise, wie ihr Bild im Internet zirkuliert. Suchanfragen zu ihr scheinen fast unvermeidlich, wenn man bedenkt, wie oft sie referenziert, remixed und neu interpretiert wird. Mittlerweile existiert sie gleichzeitig als Figur und als Symbol. Wenn Design und Mystik so klar miteinander verschmelzen, lässt die Neugier nicht nach – sie verstärkt sich sogar noch. | © Square Enix

Cropped lady dimitrescu — 6. Lady Dimitrescu – Resident Evil

Diese Platzierung fühlt sich wie ein kultureller Nachhall an, der nie ganz abgeklungen ist. Lady Dimitrescu dominierte nicht nur den Veröffentlichungszeitraum, sie beherrschte auch die gesamte Diskussion. *Resident Evil Village* stellte sie nur kurz vor, doch ihre Präsenz überschattete fast alles andere im Spiel. Ihre Größe, ihr Selbstbewusstsein, ihre Stimme und ihre Darstellung verschmolzen zu etwas, das sofort zu einer Ikone wurde. Die Suchanfragen explodierten, weil sich das Internet im selben Moment kollektiv darauf stürzte. Bemerkenswert ist, wie lange diese Aufmerksamkeit nach ihrem eigentlichen Auftritt anhielt. Wenn eine Figur zu einem Moment wird, bleiben die Daten oft noch lange nach dem Moment im Gedächtnis. | © Capcom

Ada Wong cropped processed by imagy — 5. Ada Wong – Resident Evil

Das Mysterium hat hier schon immer die Hauptrolle gespielt, und die Serie hat darauf geachtet, dieses nicht zu ruinieren. Ada Wong existiert nur in Fragmenten: ein Blick über die Schulter, eine Halbwahrheit, ein Verschwinden zum genau zum richtigen Zeitpunkt. *Resident Evil* behandelt sie nie als jemanden, den man vollständig verstehen kann, und diese Zurückhaltung hält die Neugier dauerhaft wach. Ihre Auftritte sind kurz, kontrolliert und so gestaltet, dass sie eher beabsichtigt als nachsichtig wirken. Die mit ihr verbundenen Suchanfragen wirken nicht wie von Hype-Zyklen oder Neugestaltungen getrieben. Sie wirken wie das Nebenprodukt von unbeantworteten Fragen, die seit Jahrzehnten im Raum stehen. Wenn eine Figur durch das definiert wird, was sie zurückhält, füllt die Aufmerksamkeit die Stille von selbst aus. | © Capcom

Dva — 4. D.Va – Overwatch

Diese Platzierung macht Sinn, wenn man bedenkt, wie schnell sie die Grenzen des Spiels selbst überschritten hat. D.Va wurde nicht nur gespielt, sie wurde zitiert, memisiert, gezeichnet und verbreitete sich fast sofort überall. *Overwatch* setzte stark auf ihre doppelte Identität als Wettkampfspielerin und Frontpilotin und schuf so eine Figur, die sofort modern wirkte. Diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Sichtbarkeit und ständiger Bewegung machte es unmöglich, sie online zu ignorieren. Die Suchanfragen hier scheinen eher das Ergebnis einer langfristigen Präsenz als eines erneuten Interesses zu sein. Selbst Menschen, die nichts mit dem Spiel zu tun haben, erkennen sie auf den ersten Blick. Wenn eine Figur Teil der Internet-Kurzform wird, braucht Neugierde keine Einführung mehr. | © Blizzard Entertainment

Chun li — 3. Chun-Li – Street Fighter

Der Abstieg vom Spitzenplatz des letzten Jahres wirkt nicht wie ein Rückgang – sondern wie Stabilität. Chun-Li dominierte bereits 2024, und ihre anhaltende Präsenz nahe der Spitze zeigt, wie tief sie verankert ist. Ihr Auftritt als Fortnite-Skin half dabei, sie einem Publikum wieder näherzubringen, das weit von Fighting Games entfernt ist, und verstärkte ihre Sichtbarkeit über verschiedene Plattformen hinweg. *Street Fighter* etablierte ihre Silhouette bereits vor Jahrzehnten, und nichts hat seither deren Wirkung abgeschwächt. Die Suchanfragen rund um sie wirken weder saisonal noch reaktiv. Sie wirken dauerhaft. Wenn eine Figur zu einem grundlegenden Bestandteil der Gaming-Ikonografie wird, steigt oder fällt die Aufmerksamkeit nicht – sie bleibt einfach bestehen. | © Capcom

2. Lara Croft – Tomb Raider

Dieses Ranking trägt eine gewisse Unausweichlichkeit in sich, die aus der Geschichte entsteht – nicht aus einem Momentum. Lara Croft war bereits eine kulturelle Figur, lange bevor Gaming-Publikum so genau erfasst wurde. *Tomb Raider* stellte sie ins Zentrum von Entdeckung und Gefahr und hielt dabei den visuellen Fokus bewusst und unverblümt. Im Laufe der Jahre brachten Neugestaltungen mehr Realismus und Komplexität, doch ihre Wiedererkennbarkeit ging nie verloren. Die Suchanfragen zu ihr wirken generationenübergreifend und verbinden Nostalgie mit anhaltender Relevanz. Sie ist nicht auf Kontroversen oder ständige Neuerfindung angewiesen, um wieder ins Gespräch zu kommen. Wenn eine Figur eine Ära prägt, folgt die Neugier jeder Weiterentwicklung – ganz ohne Anschub. | © Square Enix

1. Tifa – Final Fantasy

Das ist nicht nur eine hohe Platzierung – es ist das Gravitationszentrum des gesamten Rankings. Tifa setzte sich 2025 nicht knapp gegen die Konkurrenz durch, sondern stellte sie vollständig in den Schatten. Ihre Präsenz in den Suchdaten wirkt überwältigend und macht Vergleiche nahezu bedeutungslos. *Final Fantasy* hat über Jahrzehnte hinweg eine emotionale Bindung um sie aufgebaut, und die jüngsten Remakes haben diese Beziehung nicht neu erfunden, sondern weiter intensiviert. Vertraute Szenen kehrten schärfer, näher und deutlich sichtbarer zurück und reaktivierten Jahre angesammelter Fixierung. Die Suchanfragen rund um ihren Namen zeigen keine Spitzen – sie halten unerbittlich an. Das ist keine durch Neuheit ausgelöste Neugier, sondern eine von Erinnerung getragene Obsession. Wenn eine Figur dieses Niveau erreicht, hört das Ranking auf, eine Liste zu sein, und wird zu einer Bestätigung. | © Square Enix

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Das Internet hat eine Vergangenheit damit, harmlose Interessen in etwas Aufschlussreicheres zu verwandeln, und 2025 war da keine Ausnahme. Auf Erwachsenen-Websites tauchten bestimmte Spielcharaktere immer wieder in den Suchdaten auf, und zwar mit einer Begeisterung, die weit über Fan-Art und Cosplay-Begeisterung hinausging. Wenn sich dieselben Namen oft genug wiederholen, wirkt das nicht mehr zufällig, sondern sagt etwas darüber aus, wie Menschen mit Popkultur umgehen.

Hier finden wir heraus, welche die meistgesuchten Videospiel-Charaktere im Jahr 2025 waren und erkennen die Muster hinter diesen Klicks. Und wenn deine Neugier damit noch nicht gestillt ist – ja, wir haben auch mal nachgeschaut, welche Videospiele und sogar Filme ähnliches Interesse geweckt haben. Keine moralische Panik, kein Fingerzeigen, nur ein klarer Blick auf die Daten und das, was sie stillschweigend offenbaren.